Kāpēc Mapplethorpe joprojām ir svarīgs

Deriks Kross (1983), daļa no filmas The Perfect Medium, kopīga Roberta Mapltorpa darbu izrāde Dž. Pola Getija muzejā un Losandželosas apgabala mākslas muzejā.

LOSANDželosa — karjeras vidusposma pašportretā Roberts Mapltorps attēloja sevi kā velnu ar vērša pātagu astē. Bet viņš nonāca eņģeļu pusē. 1989. gadā viņa darbu ceļojoša aptauja ar ekstrēmu homoseksuālu aktu attēliem iespieda amerikāņu kultūras karus. Reliģiskās grupas plosījās. Sašutušais Kongress samazināja federālo naudu māksliniekiem. The Corcoran mākslas galerija Vašingtonā, kas vadīs šovu, nometa to kā šāvienu.

Mapltorps par to neko nezināja. Viņš bija trīs mēnešus miris no AIDS 42 gadu vecumā. Tomēr viņš bija klāt ar pilnvaru. Pēc izrādes atcelšanas pretcenzūras demonstranti pulcējās pie Korkorana un projicēja viņa attēlus uz tā fasādes, tostarp vēl vienu pašportretu, šo ar ādā tērptu panku ar pompadūru un nievājošu ņurdēšanu. Pūlis skatīja attēlus sērīgā klusumā. Piedzima jauns Mapltorps, Saint Robert.

Attēls

Kredīts...Roberta Mapltorpa fonds, Dž. Pola Getija Trusts un Losandželosas apgabala mākslas muzejs



Ceturtdaļu gadsimtu vēlāk kanonizācija ir pabeigta. Losandželosā divvirzienu retrospekcija, Roberts Mapltorps: ideāls medijs, ir apskatāma gan Dž. Pola Getija muzejā, gan Losandželosas apgabala mākslas muzejā. Pirmdien kanālā HBO debitēs dokumentālā filma Mapplethorpe: Look at the Pictures. Klīst baumas, ka tiek gatavota biofilma. Mākslinieks, kas reiz tika nomelnots kā parija un apskauts kā moceklis, ir pilnībā iekļāvies galvenajā straumē. Tagad viņš ir klasisks, un izsoles cenas ir piemērotas. Jautājums ir, kā darbs, attīrīts no strīdiem, turas?

Mapltorpam bija savi priekšstati par to, kas padara mākslu vērtīgu. Viena no tām bija liecinieka loma. Māksla ir precīzs laika izklāsts, kurā tā tapusi, viņš teica. Un Losandželosas aptauja ir vispārliecinošākā, ja to skata šajā gaismā, nevis kā šedevru izrādi — tā man tur sagādā problēmas, bet gan kā radikālas personības un kultūras vēstures ieraksts, kas saglabā zināmu mājienu par to, kas reiz to padarīja provokatīvu.

Attēls

Kredīts...Roberta Mapltorpa fonds, Dž. Pola Getija Trusts un Losandželosas apgabala mākslas muzejs

1946. gadā Floral Parkā, Kvīnsā, Mepltorps uzauga kā balts, vidusšķiras Romas katoļu bērns konservatīvajā, homofobiskajā, rasu sašķeltajā Amerikā 1950. gados. Un 1960. gadi ar saviem protestiem un atbrīvošanām viņu pārveidoja. Viņš devās uz mākslas skolu, lai studētu reklāmu, bet pārgāja uz glezniecību un tēlniecību. Viņš lietoja narkotikas, ģērbās dīvaini un 1969. gadā izstājās, lai dzīvotu bohēmiskā nabadzībā kopā ar draudzeni, topošo dzejnieci un izpildītāju Petiju Smitu. (Viņas godalgotais 2010. gada memuārs Just Kids ir par viņu kopā pavadīto laiku Ņujorkā.) Gadu vēlāk viņš sadraudzējās ar kādu vīrieti un noskaidroja viņa dzīves erotisko virzienu.

Erotika, īpaši homoerotisms, bija šīs dzīves centrā. Jūs varat redzēt, kā tas parādās un saplūst darbos no 20. gadsimta 60. gadu beigām un 70. gadu sākuma, un lielākā daļa no tiem ir nepazīstami, iegūti no mākslinieka arhīviem, kurus 2011. gadā kopīgi iegādājās Getija un Losandželosas apgabala mākslas muzejs, kas pazīstams arī kā Lacma. Apmēram 1970. gada kolāžu sērija Lacma instalācijā, kas apvieno ģeometrisko abstrakciju ar geju ādas žurnālu klipiem, ir agrīns pierādījums tam, ka Mapplethorpe atklāja, ka modernisma estētika un pornogrāfija ir pilnībā savienojama. Māksla bija ieslēgšanās visās nozīmēs.

Attēls

Kredīts...Roberta Mapltorpa fonds, Dž. Pola Getija Trusts un Losandželosas apgabala mākslas muzejs

Māksliniekam ar ambīcijām uz lieliem panākumiem joprojām slēgtajā mākslas pasaulē tas bija neparasts virziens, un Mapplethorpe virzīja to vēl tālāk. 1971. gadā viņš pieņēma fotogrāfiju par savu galveno mediju, un šis lēmums sakrita ar viņa iegremdēšanos sadomazohistiskā geju seksa subkultūrā. Šī kultūra 70. gadu sākumā kādu laiku kļuva par viņa mākslas fokusu homoerotiskas verdzības un disciplīnas, fetišisma un anatomiskas iespiešanās attēlos. (Viņa vērša astes pašportretā pātagas rokturis ir ievietots viņa taisnajā zarnā.) Viņš publicēja šos attēlus 1978. gadā kā X Portfolio — tas ir izstādīts Getty izstādē, un tie līdz šim ir viņa graujošākie darbi.

Neviens cits mākslinieks neko tādu nedarīja, vismaz ne publiski. Ar savu satriecošā satura un formālās rūpības apvienojumu — līdzsvarotām kompozīcijām, skulpturālu apgaismojumu — viņi uzņēma fotogrāfiju pāri politiskajai līnijai, kas ļoti lielā mērā bija daļa no geju vannas, ādas stieņu un svingeru klubu mirkļa pēc liberālas, pirms AIDS 1970. gadiem. līnija, kuru tirgus iecienītākie mediji, piemēram, glezniecība un tēlniecība, tik tikko nebija skāruši.

Attēls

Kredīts...Roberta Mapltorpa fonds, Dž. Pola Getija Trusts un Losandželosas apgabala mākslas muzejs

Apmēram laikā, kad viņš sāka šo seriālu, Mapltorpa liktenis mainījās. 1972. gadā viņš iepazinās ar kuratoru un drīzumā topošo fotogrāfiju kolekcionāru Semjuelu J. Vāgstafu junioru, kurš kļuva par viņa mīļāko, atbalstītāju un veicinātāju. Vāgstafs viņam iedeva studiju, dārgu kameru un sociālos sakarus pilsētas centrā, kā arī mudināja viņu profesionalizēt savu praksi.

Mapplethorpe nolīga profesionālus printerus. Viņš pilnveidoja luksusa toņu stilu — maigi balti pelēki, samtaini tumši toņi —, kas kļuva par viņa zīmolu. Viņš līdzsvaroja savu portfeli. Tagad viņa maize bija labi apmaksātu klientu portreti, kā arī stilizētas ziedu klusās dabas, kas cilvēkiem šķita seksīgas, bet drošas un skaistas. Sadarbība ar kultūristi un performanču mākslinieci Lizu Lionu viņa mākslai, kurā dominē vīrieši, pievienoja pārliecinošu sieviešu komponentu un atbilda tolaik populārajiem priekšstatiem par sieviešu pilnvarošanu. (Televizorā uzmanību pievērsa Wonder Woman.)

Attēls

Kredīts...Roberta Mapltorpa fonds, Dž. Pola Getija Trusts un Losandželosas apgabala mākslas muzejs

No tā visa radās daži neaizmirstami attēli, taču pārāk daudz ļāva stilam veikt satura darbu. Tie ievelk tevi, bet atstāj acis noslīdēt no virsmas. Skats, kā Lionas kundze sūknē dzelzi, ir milzīgs un satriecošs. Taču šķiet, ka pārāk daudz viņas sieviešu tēlu ir mazāk par aģentūrām nekā par parodiju.

Interesantākais 1980. gadu darbs ir melnādaino vīriešu studijas kadru sērija, kas publicēta 1986. gadā ar nosaukumu Melnā grāmata. Tāpat kā agrīnās seksa bildes, tās ir erotiskas fiksācijas rezultāts, kas ir Mapplethorpe vēlu ziedoša pievilcība muskuļotiem melnajiem vīriešiem. Un kā grupa viņi rada koncentrētu siltumu, bet arī rada jautājumus par rasu melnuma eksotizēšanu. Vispazīstamākais attēls “Vīrietis poliestera uzvalkā” atspoguļo problēmu: tas ir tuvplāns, kurā redzams melns dzimumloceklis, kas iznirst no atraisītas mušas. Nav sejas, nav vārda, nav personas, tikai anatomisks fragments, kas tulko kā rase=sekss.

Attēls

Kredīts...Roberta Mapltorpa fonds, Dž. Pola Getija Trusts un Losandželosas apgabala mākslas muzejs

Kopumā Mapplethorpe's Black Book attēli, daži no tiem ir portreti, nejūtas ciniski vai oportūnistiski. Viņam bija intīmas un pastāvīgas personiskas attiecības ar vairākām savām modelēm, tāpat kā ar vīriešiem seksa attēlos. Taču viņa skatījums uz tiem ir iestrēdzis laika deformācijā. Tas maz atšķiras no pamīšus klasicizējošo un primitivizējošo melnās figūras pieņēmuma Bostonas mākslinieka fotogrāfijās. F. Holandes diena beigās, 19. gs.

Un kā šis skats uz melno ķermeni — kailu ķermeni, kas ir invazīvi pārbaudīts, seksualizēts, nomierināts, kas vērsts uz sēdēšanu, stāvēšanu, klusēšanu — izpaužas tagadnē, kad daži no redzamākajiem melnajiem ķermeņiem ir miruši? Treivona Mārtina, Maikla Brauna un Ērika Gārnera Amerikā un Rodnija Kinga Losandželosā Mepltorpa Melnā grāmata, tāpat kā liela daļa pārējās viņa mākslas darbu, nevar tikt integrēta, vēsā skatījumā caur estētiku.

Attēls

Kredīts...Roberta Mapltorpa fonds, Dž. Pola Getija Trusts un Losandželosas apgabala mākslas muzejs

Tāpat X Portfeli nevar saņemt neitrāli; arī tā saturs nedaudz dažādu iemeslu dēļ ir karsts. Viņi, iespējams, nešokē, kā kādreiz. Laiks to ir redzējis. Netālu no X Portfolio izdrukām Getty ievieto brīdinājuma zīmes, taču tajās nav attēlota nekā tāda, ko internetā nevarētu viegli atrast un piekļūt visiem. Dažas no potenciāli aizskarošākajām ainām bez cenzūras parādās vieglprātīgajā HBO filmā.

Tomēr joprojām ir vietas — starp tām ir arī šī avīze —, kur šīs bildes joprojām tiek uzskatītas par pārāk transgresīvām reproducēšanai. Mapltorps ir viens no populārākajiem 20. gadsimta otrās puses fotogrāfiem. Viņa stilistiskā ietekme ir plaši izplatīta, jo īpaši reklāmā, kurā viņš atgriezās savas karjeras beigās. Viņš atklāja jaunumus, kad pagājušajā gadā Sotheby’s izdevumā “Vīrietis poliestera uzvalkā” tika pārdots gandrīz pusmiljons dolāru. Bet daudzās tirdzniecības vietās ziņojumi par pārdošanu tika publicēti bez fotoattēla.

Šī atteikšanās parādīt savu mākslu — šī diskrētuma izmantošana, sauksim to — norāda uz interesantāko tajā un par viņu: tas vēlreiz apliecina viņa radikāļa statusu. Tas ir ļoti svarīgs geju mākslinieka statuss, kas jāsaglabā laikā, kad gejs tiek pieradināts un normalizēts, tā politiskās pretestības potenciāls tiek izlīdzināts.

Savulaik, agri, pavisam nesvētā veidā — es nemēģinu izteikt sociālu paziņojumu, viņš reiz teica — viņš apstrīdēja sava laika seksuālos paradumus un idejas par to, kāda varētu būt un kas nevar būt māksla. Liela daļa viņa turpmāko darbu padarīs viņu populāru: ziedi, portreti, skaistie ķermeņi. Bet attēli, kas viņu neļāva iekļūt Korkorānā, saglabās viņu vēsturē.