Nu, tas izskatās pēc patiesības

Pēc rudens plašām, ekspertu, bezriska muzeju retrospekcijām, ir īstais brīdis, lai izdomātu tematisko šovu, kas ir Starptautiskā Fotogrāfijas centra Arhīva drudzis: Dokumenta izmantošana laikmetīgajā mākslā.

Šo izstādi organizē Okvui Envezors (Okwui Enwezor), kas ir centrālais kurators, un tā ir tāda stila izstāde, kas nav modē mūsu luksusa un antiakadēmiskā laikmetā, taču tā joprojām var radīt dārgakmeņus. Skarbā, drūmā izrāde Manets un Maksimiliāna nāvessoda izpilde Modernās mākslas muzejā pagājušajā gadā sajauca grandiozas gleznas ar izmetāmām izdrukām un prasīja no skatītājiem veltīt laiku un uzmanību. Ienesīgums bija izstāde, kas skanēja kā jaunākās ziņas un bija labas dokumentālās filmas pievilcība. Tas bija muzeja sezonas lepnākais piedāvājums.

Enwezora kunga arhīvu drudzis ir līdz ar to. Tam ir kaut kas līdzīgs tam pašam saspringtam tempam, bez koncentrētas sižeta līnijas. Nosaukuma arhīvs ir mazāk lieta nekā koncepcija, ieskaujoša vide: dokumentālo attēlu kopums, kas cirkulē kultūrā, uz ielas, plašsaziņas līdzekļos un visbeidzot tajā, ko sauc par kolektīvo atmiņu, Kur tu biji. kad dzirdējāt par Pasaules tirdzniecības centru? faktors.

Fotogrāfija ar tās paplašinājumiem filmās, video un digitālajā jomā ir galvenais šo attēlu līdzeklis. Bija laiks, kad mēs domājām par fotogrāfijām kā realitātes fiksētājiem. Tagad mēs zinām, ka viņi lielākoties izgudro realitāti. Vienā vai otrā posmā, fotografējot, attīstot, rediģējot vai izvietojot, attēli tiek manipulēti, kas nozīmē, ka tiek manipulēti ar mums. Mēs esam tik pieraduši pie tā, ka mēs to neredzam; tas ir tikai dzīves fakts.

Māksla, kas nodarbojas ar faktu apšaubīšanu, uzskata manipulācijas par izmeklēšanas priekšmetu. Un daži mūsdienu fotogrāfi to dara, dziļi iedziļinoties arhīvā, lai izpētītu tā mehānismus un izveidotu no tā savus skaidrojošos arhīvus.

Arhīva drudzis jau no paša sākuma mūs liek dziļi iekšā. Galerijas sienas ir pārklātas ar vienkārša industriālā saplākšņa loksnēm. Izstādes telpa izskatās kā noliktavas nojumes interjers vai pārvadāšanas konteiners, kas piepildīts ar dīvainiem un pazīstamiem attēliem.

Pazīstamais ir pirmais: Endija Vorhola 1960. gadu sākuma Race Riot — sietspiedes attēls, kurā redzams melnādains civiltiesību gājiens, kuram uzbrukuši policijas suņi. Vorhols, mūsu pops Prusts, bija arhīva bērns; viņš tajā dzīvoja un nekad to nepameta. Viņš izņēma savus attēlus tieši no publiskajiem ierakstiem? šajā gadījumā žurnāls Life ?? un pēc tam tos publiskoja jaunā veidā, kā jaunu mākslas veidu, tabloīdu šedevru, sierīgu cildenu.

Šajā procesā viņš izjauca mūsu ieradumu patiesību saldināt ar skaistumu, pamatīgo un šausmīgo pārvērst pārpasaulīgā. Viņš pievērsās mākslas morālajai ambivalencei, uzskatīja to par vainīgo un turpināja to atturēt. Cilvēki, kuri ienīst 1960. gadus sagrautu ilūziju dēļ, parasti ienīst arī Vorholu. Viņš bija slidens spoileris.

Otrs, daudz mazāk pazīstamais darbs, kas atklāj izrādi, ir 1987. gada Roberta Morisa sietspiedes gabals, kas dara to pašu, ko dara Vorhols, taču nāvējošākā veidā. Arī tās pamatā ir arhīva attēls, 1945. gadā uzņemta sievietes līķa fotogrāfija, kas uzņemta Bergenas-Belzenes koncentrācijas nometnē. Lai gan sākotnēji šādas bildes izplatījās populārajā presē, tās drīz vien tika noliktas malā ētiski pilnajā 20. gadsimta šausmu attēlu bankā. It kā atzīstot aizliegumus, Morisa kungs ir pa pusei aizklājis sievietes figūru ar senmeistarīgiem krāsas triepieniem un ietvēris to kā relikviju biezā melnā rāmī, kurā reljefā ir ķermeņa daļas un ieroči.

Ar karu saistīto gleznu sērija, no kuras šis gabals ir tapis, 80. gados piedzīvoja lielu kritisko karstumu. Morisa kungu apsūdzēja labākajā gadījumā par neoekspresionisma tirgus iegādi; sliktākajā gadījumā par holokausta izmantošanu. Tagad, kad kļūst skaidrāka viņa kā ietekmīga daudzveidības pētnieka reputācija, kļūst skaidrāka arī šī darba impulss. Kad jūs skatāties uz izcilu mākslu muzejos, šķiet, ka jūs, zināt vai nezināt, skatāties uz tādu realitāti, kādu redzat šeit. Māksla nav tikai universāls civilizācijas ornaments. Tas ir brīdinošs stāsts, kam nepieciešams pastāvīgs tulkojums.

Arhīvu drudzī ir daudz pasaku. Vairumā gadījumu fakti un daiļliteratūra ir sajaukti. Attēlu grupa ar nosaukumu The Fae Richards Photo Archive (1993–1996), ko veidojusi Zoja Leonarda sadarbībā ar filmas veidotāju Šerilu Daniju, ar savu ierakstu cenšas dokumentēt afroamerikāņu aktrises dzīvi no bērnības 20. gadsimta sākumā. -civiltiesību laikmets vecums. Stāstījuma būtība, tostarp rasisma sabotētā kino karjera, ir patiesa; bet Fae Richards nekad nav pastāvējis. Viņas dzīve tika iestudēta mūsdienu kamerai.

Tātad citādākā veidā sāga bija Ņūdeli mākslinieka Vivana Sundarama (The Sher-Gil Archive, 1995–1997) ieteiktā. Šajā gadījumā cilvēki ir īsti, Sundarama kunga ģimenes locekļi, ko fotografējis viņa vectēvs koloniālajā Indijā. Bet Sundarama kungs ir mainījis attēlus, sajaucot laikmetus un paaudzes, rūpīgi savienojot iedomātu veselumu no reālām arhīva daļām.

Citi mākslinieki nejaušību piedāvā kā arhīva loģiku. Neformālie momentuzņēmumi, kas veido Tacita Dean salona stila Floh, var izskatīties kā dabisks grupējums. Faktiski tie visi ir atrasti attēli, kurus mākslinieks, pildot kuratora pienākumus, ir sakārtojis vienotības līdzībā.

Šķiet, ka tūkstošiem attēlu cilpveida 36 stundu slaidu projekcijā, ko veidojis Džefs Geiss, ir saistīti ar stingrāku pavedienu. Tie ir vizuāls arhīvs ar Geisa kunga 40 gadu fotogrāfiju darbu. Neatkarīgi no tā, vai tie sniedz estētiskās attīstības pierādījumus vai ieskatu mākslinieka nobriedušajā prātā un dvēselē, to zinās tikai paši uzticīgākie skatītāji.

Katrā ziņā romantisko priekšstatu par to, ka mākslinieka darbs un dvēsele neizbēgami ir gabals, jau sen ir smēlušies un ar to spēlējuši paši mākslinieki. Šerijas Levinas fotogrāfijas ar Vokera Evansa fotogrāfijām atmasko personīgās vīzijas varonīgos ideālus mākslā. Tajā pašā laikā, tā kā kopijas ir īstas Sherrie Levines, ideāls tiek atkārtoti apstiprināts; un cits vārds ienāk tirgū, muzejos, vēstures grāmatās.

Tāpat kā Levīnas kundze apšauba autentiskumu kā mākslas veidošanas sastāvdaļu, daži viņas laikabiedri apšauba tās lomu vēstures rakstīšanā. Videoklipā 'Speciālists: Eihmans Jeruzalemē' (1999) izraēliešu mākslinieks Eials Sivans pārkārtoja ainas 1961. gada nacistu kara noziedznieka Ādolfa Eihmaņa prāvas videoklipos, lai izveidotu jaunas sērijas un, daži ir teikuši, mazāk nosodāmu viņa portretu. . Izstrādātos konceptuālos projektos mākslinieks Valids Rāds sīkās, grafiskās detaļās atkārtoti aplūko Libānas pilsoņu karu 80. gados, izmantojot viņa izgudrotās detaļas, kuru balsis nekad neeksistēja.

Dažiem māksliniekiem detaļas vai drīzāk to uzkrāšanās ir vienīgā patiesība. Uz lielām papīra loksnēm Fēlikss Gonsaless-Torress (1957-1996) vienā nedēļā 1989. gadā Amerikas pilsētās apšaudē nogalināja gandrīz 500 cilvēku portretus. Ilánas Lībermanes sērija Lost Child sastāv no ar roku zīmētu sīktēlu portretu plūsmas. , pamatojoties uz fotogrāfijām Meksikas laikrakstos, ar pazudušiem bērniem.

Un izrādes pārsteidzošākajā arhīvu uzkrāšanas piemērā vācu mākslinieks Hanss Pēters Feldmans ir piepildījis telpu ar ierāmētām 100 starptautisku laikrakstu pirmajām lapām ?? no Parīzes, Dubaijas, Sidnejas, Seulas, Ņujorkas un citur ?? iespiests 2001. gada 12. septembrī. Jautājumi pārplūst: Kāpēc dažās vietās tika izmantoti daži izpostīto dvīņu torņu attēli? Kāpēc Osamas bin Ladena seja parādās dažās lapās, bet citās nē? Un kā stāsts tiek ziņots valodās, kuras mēs nevaram lasīt; Arābu, teiksim, vai persiešu? Un ko lasītāji, kuri nelasa angļu valodā, varēja zināt par mūsu ziņojumiem? Ieeja šajā arhīvā nozīmē nesenās vēstures izdzīvošanu. Es negribēju iet iekšā, bet tad nevarēju aiziet.

Feldmaņa kunga darbs, kas tapis šai izstādei, ir monumentāls. Fazala Šeiha seriāls Viktors raud: Afganistāna (1997) gandrīz visos veidos nav. Katrs no četriem izrādes attēliem ir ar roku, kurā ir pases izmēra fotogrāfisks vīrieša portrets. Fotoattēlu glabātāju ģimenes locekļu izteikumi liecina, ka tie ir Afganistānas mudžahedu kaujinieku portreti, kuri 80. gados gāja bojā vai pazuda kaujās ar Krievijas okupācijas spēkiem.

Lai gan portreti katrā gadījumā tiek turēti brīvi, pat maigi, vārdi, ko tie izraisa, ir kaislīgi. Šīs mazās bildes?? rutīnas, neparasti, sava veida izrādījās neskaitāmi skaitļi ?? var būt vienīgā vizuālā saikne starp mirušajiem un viņu izdzīvojušajiem. Šeit arhīvs ir ļoti personisks.

Bet vai Šeiha kunga skaistās bildes vai tajās esošās fotogrāfijas atspoguļo kādu īpašu, viegli pieejamu lielā arhīva stūrīti, kas mūs ieskauj, veido un pat pārņem? Vai tie vienreiz sniedz kādu saprotamu patiesību? Nē, tikai parastā: kad runa ir par pilnīgu izpaušanu, māksla nekad, nekad nerunā pati par sevi, kā daudzos veidos stāsta Envezora kunga daiļrunīgā izstāde.