Izpētiet Amerikas mākslas vēsturi, un jūs atklāsiet dažus skaistākus akvareļus par Čārlza Demuta akvareļiem. Apvienojot stingrus botāniskos novērojumus un brīvi kubistisko abstrakciju, viņa ziedu, augļu un dārzeņu akvareļos ir maģisks dzīvīgums un gandrīz šokējošs jutekliskums.
Demutam (1883–1935) akvareļi bija viegli, un kolekcionāri tos viegli uztvēra. Bet viņa laikmetā akvareļi tika uzskatīti par mazsvarīgu mākslas veidu; Ja viņš būtu kļuvis par mūsdienu mākslinieku, viņš uzskatīja, ka viņam jādara kaut kas grūtāks? kaut kas lielāks, drosmīgāks un eļļas krāsā.
Tātad 1920. gados Demuts sāka gleznot eļļas, un 1927. gadā, kad viņam bija ap 40 gadu, viņš uzsāka savu pēdējo kampaņu: septiņu paneļu gleznu sēriju, kas attēlo rūpnīcas ēkas viņa dzimtajā pilsētā Lankasterā, Pa..
Sešas no šīm gleznām ir izceltas skursteņos un torņos: Čārlza Demuta vēlīnās Lankasteras gleznas — krāšņa, cieši koncentrēta izstāde Vitnijas Amerikas mākslas muzejā. Tie nav tik brīnišķīgi kā viņa ziedu akvareļi ?? daži no tiem ir arī šovā ?? bet eļļām ir satverošs mirdzums.
Izstādi organizēja mākslas vēsturniece Betsija Fēlmane Fortvērtas Amona Kārtera muzejam, kur tā bija apskatāma pagājušajā vasarā.
AttēlsLai gan Lankasteras gleznas pēc mūsdienu standartiem nav lielas ?? lielākais izmērs ir 2,5 pēdas reiz 3 pēdas ?? tie projicē monumentālu mērogu un varonīgu redzējumu. Katrā skats ir vērsts uz augšu. Uz zilām vai pelēkām debesīm slejas 19. gadsimta ķieģeļu ēkas, augoši cilindriski dūmu skursteņi, raķetēm līdzīgi ūdenstorņi un milzīgs betona graudu tvertne.
Strādājot stilā, ko sāka saukt par precizitāti, Demuts gleznoja zīmuļa līnijās, kuras viņš bija iegriezis kokšķiedru plātņu paneļos. Papildus objektu noteikšanai kompozīcijā līnijas griež attēlus pa diagonāli kā gaismas stari, radot slīpētus kristāliskus rakstus, ko pastiprina krāsu un ēnojumu maiņa. Spriedze starp arhitektonisko stingrību un kubisma šķelšanos šajos darbos rada futūristisku dinamismu, savukārt rūpīga izpēte atklāj to greznās, satīna virsmas.
Izņemot neregulāro dzelteno krāsu, galvenās izmantotās krāsas ir sarkana, balta un zila. Ņemot vērā, ka vienas gleznas nosaukums ir Un drosmīgo mājvieta, bet otras nosaukums “Galu galā” ir no Volta Vitmena dzejoļa, sēriju var uzskatīt par sava veida himnu Amerikas Savienotajām Valstīm. Tas bija laiks, kad amerikāņu modernisti aptvēra vietējās tēmas un svinēja amerikāņu sasniegumus rūpniecībā un inženierzinātnēs.
Mūsdienās Demuta industriālā romantika šķiet vairāk dīvaina nekā iedvesmojoša. Bet citas, mazāk atklātas emocijas papildina seriāla auru.
Visus gadus Demuts strādāja pie Lankasteras gleznām, viņš cieta no diabēta ?? tik smagi, ka ilgu laiku viņš nevarēja gleznot. Insulīnu sāka lietot 1922. gadā kā līdzekli pret šo slimību, un Demuts bija viens no pirmajiem pacientiem, kuri tika ārstēti ar jaunajām zālēm. (Savā esejā izrādes katalogā Fālmenes kundze atklāj, ka doktors Alberts K. Bārnss, mākslas kolekcionārs, kurš izveidoja Bārnsa fondu ārpus Filadelfijas, palīdzēja Demutam iegūt vislabāko medicīnisko aprūpi.)
Taču ar insulīnu nepietika, lai glābtu Demutu. 1933. gadā viņš pabeidza sērijas pēdējo gleznu After All, un divus gadus vēlāk viņš nomira, būdams 51 gads. Zinot apstākļus, kādos tika uzņemtas Lankasteras gleznas, to varonīgajiem tēliem ir izteikti personisks raksturs.
AttēlsKredīts...AMONA KARTERA MUZEJS
Ir arī stāsts par Demuta dzīvi kā geju bohēmiskajā Ņujorkā, kur viņš pavadīja daudz laika, nekad neatgriezeniski nepametot bērnības māju Lankasterā, kurā viņš dalījās ar savu māti.
Demuta apburošākie darbi ir elastīgi, karikatūriski akvareļi, kuros attēloti vīrieši kopā seksuāli uzlādētās situācijās. Vitnijas šovā ir iekļauti divi salīdzinoši pieticīgi piemēri, kas izkārti atsevišķā telpā kopā ar dažiem ziedu akvareļiem, cirka trapeces mākslinieku akvarelis darbībā un viņa Ņujorkas dīlera Alfrēda Stīglica novājināta Demuta fotogrāfisks portrets. Kā konfigurējusi Vitnijas kuratores asistente Saša Nikolasa, šī mazā telpa atklāj Demuta maigo, personisko pusi, kas paliek paslēpta starp salīdzinoši bezpersoniskām rūpnīcas ainavām priekštelpā.
Savā esejā Fahlman kundze spekulē, ka, neskatoties uz liberālāku seksuālo attieksmi, kas dominēja amerikāņu avangardistu vidū, Demuts varēja justies marginalizēts no galvenokārt heteroseksuālās mākslas pasaules. Ja tā ir patiesa, šī interpretācija Lankasteras gleznas rada citā intriģējošā gaismā.
Varētu lasīt sēriju kā Demuta mēģinājumu atbrīvoties no jebkādas sievišķības aizspriedumiem, kas varētu būt pavadījuši viņa akvarelista un ziedu speciālista karjeru. Noteikti Lankastera gleznas ir ambīcijas, kuras viņa kritiķi tajā laikā būtu uzskatījuši par vīrišķīgāku.
Izklaidējot šo domu, jūs pārdomājat šos nepārprotami falliskos ūdenstorņus un dūmu skursteņus. Ko Demuts domāja? Marsels Dišāns bija viņa labs draugs; Freida idejas par nedzīvu objektu iespējamām nozīmēm virmoja gaisā. Vai Demuts varēja nezināt par viņa bildēs redzamo steidzamību?
Man patīk domāt, ka viņš mazliet izklaidējās ar savas dienas cerībām, ka viņš sev teica: Viņi vēlas vīrišķīgas gleznas. Es viņiem uzdāvināšu vīrišķīgas gleznas! Viņš nevarēja palīdzēt tos padarīt skaistas.