Venēcijas piezīmju grāmatiņa: paraugi no biennāles banketa

Damjena Hērsta Hidras un Kali bronzas skulptūra nav daļa no Venēcijas biennāles, taču tā pievērš uzmanību citur pilsētā.

VENĒCIJA — Venēcijas biennāle, kas joprojām ir pasaulē izcilākā starptautiskās laikmetīgās mākslas izstāde, tika atklāta publikai sestdien pēc prosecco piesātināta profesionāla priekšskatījuma, kas ir kļuvis plašāks un mazāk profesionāli nekā jebkad agrāk. Ne tikai kuratori, tirgotāji un kritiķi, bet arī milzīgi pūļi kolekcionāru un Eiropas ballīšu klases regulārie apmeklētāji pagājušonedēļ plosījās lagūnā, lai redzētu biennāles 57. izdevumu un lai priecātos vēl ilgi pēc pēdējā plānotā vaporetto.

Biennālē ietilpst centrālā izstāde, ko šogad organizē Parīzes Pompidū centra galvenā kuratore Kristīne Masela; un 85 nacionālie paviljoni, kas piedāvā solo vai tematiskas prezentācijas. Balvas tiek pasniegtas labākajam paviljonam — šogad tā ir Vācijai, kurā ir satraucošs jaunās mākslinieces Annes Imhofas darbs — un galvenās izrādes dalībniekiem. Tas viss kopā veido sava veida mākslas pasaules olimpiādi. Muzeju izstādes, pop-up šovi, publiskas skulptūras un neregulāras partizānu izrādes padara Venēciju par laikmetīgās mākslas epicentru šajā pavasarī.

Mans kolēģis Holands Koters drīzumā publicēs biennāles apskatu. Bet vispirms šeit ir daži svarīgākie notikumi no pirmās nedēļas gan izstāžu laukumā, gan ārpus tā.



Macelas kundzes izstāde pauž optimistiskāku un neierobežotāku skatījumu uz mūsdienu kultūras produkciju nekā ļoti polemiskajam 2015. gada izdevumam. Taču vairākos nacionālajos paviljonos pasaules norisēm bija tumšāks, lai arī metaforiskāks skatījums.

Kamēr Imhofas kundzes Vācijas paviljons tika runāts par biennāli, mana balss par spēcīgāko nacionālo prezentāciju šogad saņem Turcijas paviljonu pārveidotajā jūras kara flotes noliktavā, ko sauc par Arsenālu un kas nodota Cevdets Ereks mākslinieks un mūziķis no Stambulas, kas pazīstams ar to, ka industriālās telpas izmānīja ar klabošām, satraucošām skaņām. Erek kungs ir izveidojis iespaidīgu, satraucošu instalāciju, kas apvieno pagaidu balinātājus, stiepļu žoga paneļus un spēcīgus prožektorus. Sajūta ir tikpat līdzīga kā cietuma pagalmā un koncertu norises vietā. Trīsdesmit pieci skaļruņi murmina ar zvaniem un metāliskiem skrāpējumiem, kā arī čukstām zilbēm, kas var likt jums prātā Turcijas denonsēšanas kampaņa privātie ziņotāji kopš valdības apvērsuma mēģinājuma pagājušajā vasarā.

Attēls

Kredīts...Džanni Cipriano laikrakstam The New York Times

Ārpus biennāles vēl viens jauns turku mākslinieks, Asli Čavušolu , ir radījis smalku un viltīgu atbildi uz Erdogana valdības žurnālistu un rakstnieku ieslodzījumu. Palazzo Contarini Polignac, grandiozā ēkā netālu no Accademia, kurā tiek rīkota konkursa kandidātu izstāde. Nākotnes paaudzes mākslas balva , Cavusoglu kundze izplata savu laikrakstu, Nākotnes forma , kuras rakstus par ģeopolitiku, sabiedrību un Turcijas neseno konstitucionālo referendumu raksta astrologi, zīlnieki un citi prognostiķi. Kāda zīlniece prognozē, ka Turcija tiks sadalīta divās valstīs; cits paredz, ka Donalds Tramps ilgi nepaliks Amerikas prezidenta amatā un Džordžs Klūnijs ienāks politikā.

No 85 nacionālajiem paviljoniem piecus prezentē valstis, kas biennālē piedalās pirmo reizi. Acīmredzamākais ir Antigvas un Barbudas paviljons (91 295 iedzīvotāji), kurā ir vēsturiska autodidakta mākslinieka prezentācija. Frenks Valters , kurš veidoja smalkas gleznas, bet arī uzrakstīja 25 000 lappušu garu autobiogrāfiju, filozofiju un izdomātu ģenealoģiju. Valters (1926–2009), kurš sevi uzdeva par septīto Rietumindijas princi, savas pēdējās desmitgades dzīvoja metāllūžņu būdā, ko šeit atgādina videoinstalācija. Taču viņa gleznas — Antigvas flora, Eiropas muižniecības zīmotnes vai nelielas zvaigžņu un apļu abstrakcijas, kas atgādina Roberta Indiānas popārtu — paver pasauli, kas ir daudz lielāka par šo mazo mājokli.

Kā vienmēr, Venēcijas muzeji un privātie fondi piedāvā izstādes, kuru atklāšanā ir gandrīz tikpat daudz apmeklētāju kā biennālē. Akadēmijā, dūšīga Filipa Gustona retrospekcija pētīja dzejas ietekmi uz šī kanādiešu izcelsmes amerikāņu gleznotāja vēlīnās figurālās gleznas. Agrāks amerikāņu mākslinieks, 19. gadsimta reālists Viljams Merits Čeiss, ir iecienījis Ca’ Pesaro, Venēcijas modernās mākslas muzeju pie Lielā kanāla. Un tur ir arī Demjens Hērsts, kura divu vietu megaizrāde ar viltotām senlietām, kas izglābtas no jūras, izraisīja žokļus un uzacis izliekas pāri lagūnai.

Tomēr pārsteidzošākā ārējā izstāde Venēcijā ir Fondazione Prada, kur apmeklētāji stāvēja rindā, lai redzētu trīs vāciešu: fotogrāfa Tomasa Demanda, filmas veidotāja Aleksandra Kluge un scenogrāfes Annas Vībrokas izrādes dziļi domājošu jautru māju. Laiva tek. Kapteinis meloja. — nosaukums ir pielāgots no Leonarda Koena dziesma — žilbinoši mainās mērogos un plašsaziņas līdzekļos, pārejot no telpas uz istabu: aina no vienas no Kluge kunga filmām ir atbalsojusies vienā no Demanda kunga fotogrāfijām ar konstruētu papīra vidi, un pēc tam fotogrāfija tiek interpretēta kā viena no kundzes. Viebroka dabīgā izmēra komplekti. Klasiskā Prada gājienā fonda kanālmalas mājas sienas gleznojumi vietām ir pārklāti ar lētām, pagaidu ģipškartona fasādēm — vēl viens slāņojums šajā izcilajā izrādē.

Citā privātajā fondā Fondazione Querini Stampalia gudrais Arte Povera mākslinieks Džovanni Anselmo prezentē raksturīga smalka izstāde skulptūra, reaģējot uz vienu no skaistākajām telpām Venēcijā. 82 gadus vecais Anselmo kungs ir uzstādījis savus granīta un plexiglas darbus telpās, kuras projektējis Karlo Skarps (1906–1978), svētais venēciešu arhitekts, kurš modernisma arhitektūrā atkārtoti ieviesa ļoti detalizētus materiālus, piemēram, marmoru, travertīnu un vietējo stiklu. Skarpas vilinošajās telpās, tostarp tajās, kur galerijā ieplūst kanāla ūdens, Anselmo kunga maldinoši vienkāršie granīta bloki un skulptūras vēl skaidrāk runā par laika ritējumu.

Jau ir beigusies vēl viena iejaukšanās Scarpa ēkā, kas guvusi mutiskus panākumus starp mākslas pasaules tipiem, kas klejo pāri Venēcijas akmeņiem. Dzīvoklī, kas kādreiz piederēja Skarpas advokātam un paliek privātās rokās, amerikāņu māksliniece Melisa Makgila ievietoja piecas mazas kastītes ar skaļruņiem, no kurām katra atskaņoja Venēcijas laukuma ikdienas trokšņu ierakstu. Viņas skaņu darbi smalki izraisīja vietējo kopienu iztvaikošanu, bet īstā romantika radās no ārkārtējās privilēģijas iekļūt šajā nezināmajā arhitektūras dārgakmenī, atrast mirkļa mieru tās elegances vidū un pēc tam atgriezties mākslinieciskajā ļaužu pulkā.