Desmit gadus pēc Katrīnas Ņūorleānas muzeji domā par atveseļošanos
ŅŪORLEĀNA — cik labi jūs atceraties augusta pēdējās dienas pirms 10 gadiem? Uzdodot šo jautājumu, kāds 23 gadus vecs Ņūorleānietis raksta, ka uz šosejas redzējis mirušu aligatoru, kuram nav kur gulēt un kurš katru nakti raud. Šis anonīmais atmiņu stāsts, kas glīti uzdrukāts uz kartītes, ir daļa no pieaugoša skaita, kas tiek piesprausts pie pagraba sienām. Ogdenas Dienvidu mākslas muzejs šeit.
Tuvojoties viesuļvētras Katrīna un federālo dambju avāriju 10. gadadienai, Ņūorleānas pilsēta atkal atbrīvos vietu, lai apstrādātu kolektīvās traumas, noturību un atjaunošanas darbu, kas turpinās. Daži pievērsīsies ģimenei, kaimiņiem, draugiem; vēl citi bāri, baznīcas un restorānu galdi. Kā arī muzeji un laikmetīgā māksla var palīdzēt cilvēkiem kritiski un konstruktīvi domāt par desmitgadi pēc Katrīnas?
Tā kā pilsētā dzīvoju tikai piecus ar pusi gadus, man nav šo dedzinošo atmiņu, taču viņu individuālais karstums joprojām dedzina ausis ikvienam, kas vēlas klausīties. Es ierados pilsētā kā mākslas rakstnieks, kāds, kurš vēlējās dzirdēt un cieši aplūkot dinamisko un vitālo mākslas veidošanu mākslinieku kolektīvos, muzejos, galerijās un kopienu centros, kā arī uz ielām katru dienu. Es kļuvu par redaktoru, kuratoru un organizatoru — gan dalībnieks, gan mākslas funkcijas novērotājs, palīdzot cilvēkiem saprast nozīmi.
Trīs galvenās pilsētas vizuālās mākslas norises vietas - Ņūorleānas Mākslas muzejs, Ogdenas Dienvidu mākslas muzejs un Laikmetīgās mākslas centrs - ir ieplānojušas dzīvo mākslinieku izstādes, lai tās sakristu ar jubileju. Katra izrāde ir atšķirīga ar savu pieeju, toni un veidu, kā vizualizēt mākslas lomu un pašu memorializācijas ideju.
Mākslinieki aiz izstādēm
4 Fotogrāfijas
Skatīt slaidrādi›
Viljams Vidmers laikrakstam The New York TimesŅūorleānas Mākslas muzeja izstāde Desmit gadi pagājuši , ir līdz šim konceptuālākais un vienīgais, kas neaprobežojas tikai ar šī reģiona māksliniekiem. Tās spēks slēpjas tā abstrakcijas izjūtā, maz ticamajos pāros, neatlaidīgajā universālo tēmu pasvītrošanā. Niansēta un emocionāli jūtīga izrāde, tā tomēr bija panorāmēts žurnālā The New Orleans Times-Picayune , kurā kritiķis Dags Makkešs žēlojās par Katrīnai raksturīgo attēlu trūkumu un nosauca to par pārāk sakārtotu, sausu un nepiemērotu. Viņa pārskatā neviļus rodas jautājums, kura mērķis?
Izstādi organizēja Rasels Lords, muzeja fotogrāfiju, izdruku un zīmējumu kurators, un tajā ir padziļināti sešu mākslinieku darbi, no kuriem trim ir nozīmīgas saites ar Ņūorleānu. Es gribēju uzdot jautājumu: Ko saka gudri, vizuāli angažēti mākslinieki nevis par viesuļvētru Katrīna, ne par 11.septembri, ne par kādu konkrētu traģēdiju, bet par piemiņas aktu kopumā? Mr Lord teica intervijā. Katrs nākamais darbs desmit gadu pagātnē sarežģī šo jautājumu, iespējams, ne vairāk kā virkne video vinješu, ko izveidojis Toronto mākslinieks Spring Hurlbut .
AttēlsKredīts...Viljams Vidmers laikrakstam The New York Times
Filmā Airborne (2008. gads) Hurlbutas kundze valkā respiratora masku, izlaižot kremētās cilvēku mirstīgās atliekas, tostarp sava mirušā tēva mirstīgās atliekas, nomelnotā telpā. Vienīgās vizuālās norādes, ka šīs dejojošās daļiņas patiesībā ir pelni, ir nosaukumi, kas mirgo ekrānā pirms katra jauna konteinera atvēršanas. Marija ir liels trakulīgs mākonis, kas izplešas visos virzienos. Trūdija ātri paceļas un izklīst, bet pēc tam uzkavējas, sporādiskos uzliesmojumos. Ir grūti šīm improvizācijas izrādēm nepiedēvēt personības, un, to darot, skatītājs tiek pieķerts psiholoģiskas projekcijas aktam, kas ir cilvēka ievainojamība, piemēram, vērojot, kā tintes plankumi peld ēterī.
Šo bezsvara stāvokli atspoguļo un pavairo Kristofera Saučedo 10 darbi uz papīra, un katrs no tiem izmanto piena lina mīkstumu, lai iezīmētu bijušo Pasaules tirdzniecības centra torņu kontūru kā mākoņus pret cerulainajām debesīm. Saucedo kungs 11. septembrī zaudēja savu jaunāko brāli, Ņujorkas ugunsdzēsēju, un vēlāk mākslinieks un viņa ģimene zaudēs savas mājas viesuļvētras Katrīna dēļ.
AttēlsKredīts...Viljams Vidmers laikrakstam The New York Times
Gandrīz katrs Desmit gadu pagājušo gadu darbs aptver divas pasaules — dzīvo un mirušo pasauli, kā tas ir Hurlbutas kundzes un Saučedo kundzes skaņdarbos, vai tikpat nedrošo ūdens un sausās zemes dalījumu Izabellas Heiras, Villija Bērza un Daunas darbos. DeDeaux.
Hejēras kundzes lielizmēra fotogrāfijas, kas rindojas muzeja Lielajā zālē, tika uzņemtas ar kameru, kas daļēji iegremdēta ūdensceļos ap Luiziānu, Floridu, Ņujorku un Ņūdžersiju.
Bērza kungs pēc Katrīnas pievērsa acis uz savu pagalmu Ņūorleānas septītajā palātā, lai novērotu dubļu paugurus, ko vēži veidoja ar savām urām, galu galā izmetot dzīvnieku vadus starp pasaulēm kā bronzas skulptūras, kas mirdz kā muļķa zelts.
DeDeaux kundzes ūdens marķieri — akrila dēļi, kas atspoguļo pēcplūdu līmeņus, ir izkaisīti visā muzeja pastāvīgajā kolekcijā, lai mētātos uz sienām un grīdām augstās, viļņojošās ēnas. Tie ir vienīgie kunga kunga izrādes darbi, kas sniedz tiešu vizuālu atsauci uz plūdiem, kas pilsētai prasīja tūkstošiem dzīvību un vēl vairāk iztikas līdzekļu, taču tie nelīdzinās pilsētas zemūdens attēliem, kas appludināja ziņu reportāžas un televīzijas ekrānus 10 gadiem.
AttēlsKredīts...Viljams Vidmers laikrakstam The New York Times
Daži novērotāji ir ieteikuši ka ūdenslīniju un vraku trūkums šajās izstādēs liecina, ka Ņūorleāna ir virzījusies uz priekšu; bet atklāti sakot, daudziem nav bijusi šī privilēģija, un tūkstošiem citu, kas ieradās pēc 2005. gada, ir bijuši pavisam atšķirīgi ieejas punkti. Ar polarizējošo kritiku par to, kāda veida attēlus šī gadadiena garantē, pilsētai ir steidzami jārisina jautājumi. Kam tagad ir tiesības runāt Ņūorleānas vārdā? Kura redzējums nosaka tās nevienmērīgo un netaisnīgo virzību? Un pats galvenais — vai pilsētā, kur mirušie tiek atbalstīti, lai vērotu savas bēres un tuvinieki dejo gar saviem lādiņiem, vai var būt kāds viens likumīgs veids, kā sērot par mirušajiem vai pat svinēt atdzimšanu?
Šādi jautājumi ievērojami bagātina prezentāciju Reverb: pagātne, tagadne, nākotne Laikmetīgās mākslas centrā, kur Ņujorkas vieskuratore Izolde Brielmaiere eleganti vizuāli uztver 38 mākslinieku darbus, kas atlasīti pēc atklāta konkursa – dramatisks kontrasts Lorda kunga stingri rediģētajiem sešiem. Laikposmā no 2012. līdz 2015. gadam Laikmetīgās mākslas centrā nebija personāla kuratora, un iepriekšējos gados paļaušanās uz atklātiem uzaicinājumiem vietējiem māksliniekiem pārāk bieži tika uzskatīta par drošu vietu kuratora redzējuma vakuumā. Bet šeit tas ir efektīvs un aizraujošs mehānisms reģiona kolektīvās sirdsapziņas izsaukšanai.
Izstādes pamatā ir tādi monumentāli darbi kā Stefānijas Patones pufīgais brīdinājums “Tas notiks tad, kad to vismazāk gaidīsi”, kas rakstīts ar matrača vatējumu un polsterējuma putām. Darbam ir jābūt skumjam un smieklīgam, sacīja Patona kundze, kura dzimusi Ņūorleānā un tagad dzīvo Lafajetā, Losandželosā. Es nepaspēju piedalīties šovā vai kā atbilde Katrīnai, viņa turpināja. Es domāju par visiem tiem brīžiem, kad jūs nezināt, kā reaģēt, un teicieni, kuriem vajadzētu mierināt, vienkārši nezina.
AttēlsKredīts...Viljams Vidmers laikrakstam The New York Times
Daudzi darbi, piemēram, Patona kundze, iegūst jaunu nozīmi jubilejas kontekstā. Vairāki iepriekš izrādīti citās pilsētas vietās, taču šeit jūties atdzimuši. Sidonie Villere's Bind (2014), minimāli porcelāna globusi, kas ietīti auklā, iegūst bezsvara stāvokli, ko rada ūdenī šūpojoši objekti.
AttēlsKredīts...Viljams Vidmers laikrakstam The New York Times
Kārļa Džo Viljamsa 70. gadu slepkava saņem pļauku no viņa Mama (2014), kurā apgleznotā televizorā tiek atskaņota remiksēta seriāla Good Times sērija, saglabāja situāciju komēdijas vieglprātības sajūtu, kad tas bija redzams iepriekš. Tagad līdzās Čārlza Lovela otrās līnijas parādes fotogrāfijām un neredzamajam valsts mēroga karam pret melnajiem ķermeņiem Viljamsa kunga savulaik jocīgā matriarha piesavināšanās, kas jauneklim iepludina kādu jēgu, skan kā darīšana vai- die realitātes pārbaude un rūgta pārdoma par ierobežoto izvēli, ko jaunā Ņūorleāna nodrošina pārāk daudz no saviem vietējiem dēliem.
AttēlsKredīts...Viljams Vidmers laikrakstam The New York Times
Reverb nav īpaši cerīga izstāde, taču tā ir nopietna vietējās mākslas apskate. Ar tās starpniecību Brielmaieres kundze stāsta, cik būtiski pēdējo 10 gadu notikumi ir veidojuši pilsētas māksliniekus, un, to darot, daudzi izrāda tos vislabākajā veidā.
Pāri ielai pie Ogdenas Dienvidu mākslas muzejs , kas atrodas muzeja parastajās fotogrāfiju galerijās, tālu no svarīgajām un mokošām jauniešu atmiņām par mirušiem aligatoriem un naktīm, kas pavadītas raudot, ir piemērots kods. Kuratora Ričarda Makkeiba organizētā The Rising ir mazākā un pazemīgākā no trim izrādēm, jo tās vienkāršais apgalvojums, ka fotogrāfi pēdējā desmitgadē ir gan pastiprinājuši, gan mainījuši Ņūorleānas vizuālo leksiku ar dedzīgām acīm. Tas jūtas godīgs, klātesošs un patiess. Ņūorleāna neizskatās vienā virzienā, nedzīvo vienā veidā vai atceries vienu. Neviena vieta to nedara.
Kopumā šie šovi un daudzi citi visā pilsētā liecina, ka būs vairākas vīzijas, kā tām jābūt, un vairāki veidi, kā vizualizēt katastrofu, atveseļošanos un pašreizējo pilsētas stāvokli. Filmā The Rising ir viena fotogrāfija, kas neitralizē šo vīziju kaitinošo galīguma sajūtu, kas atgādina skatītājam, ka vēsture tiek nepārtraukti pārrakstīta, un tas ir labi.
L. Kasimu Harisa filma The Road Ahead (2013) ir iestudēts tuvplāns, kurā redzams gudrs pāris pie antīkā auto stūres; viņu skaistās brūnās sejas ir vērstas taisni uz priekšu, viegls smaids uz lūpām, acis ar nolūku pievērstas gaidāmajam. Vēstures ceļš ir garš, un, lai gan dažas atmiņas var mūs iezīmēt uz visiem laikiem, 10 gadi ir tikai īss sākums.
AttēlsKredīts...L. Kasimu Hariss