Tate Britain svin palaidnīgu, graujošu talantu

Portugālē dzimusī māksliniece Paula Rego ir padarījusi Lielbritāniju par savām mājām jau kopš pagājušā gadsimta piecdesmitajiem gadiem. Liela retrospekcija pēta viņas darbu, no fantastiskām ainām līdz graudainam reālismam.

Militārie manevri (1975), Paula Rego. Izstāde Tate Britain ir līdz šim lielākā viņas darbu izstāde valstī.

LONDONA — Paula Rego ir tāda māksliniece, kura apglezno kareivi leoparda raksta impregnētā maskā, mazu meiteni, kas skūst savu mājdzīvnieku, un velna sievu krūšu pušķos.

Neraugoties uz Lielbritānijas slaveno apdomīgo raksturu, viņas ļaunās ainas ir padarījušas viņu par nacionālo dārgumu: 2010. gadā karaliene Elizabete II padarīja Rego, 86, par Dame Commander , viens no valsts augstākajiem apbalvojumiem. Un liela karjeras retrospekcija Tate Britain Trešdien atklātais ir jau trešais muzeju grupas organizētais pasākums pēc mazāka izstādes Tate Britain 2004. gadā un izstādes Tate Liverpool 1997. gadā.

Retrospekcija ir līdz šim lielākā viņas darbu izstāde Lielbritānijā, valstī, kurā Portugāles izcelsmes māksliniece dzīvojusi un dzīvojusi kopš pagājušā gadsimta piecdesmitajiem gadiem. Izrāde, kas norisinās līdz 24. oktobrim, notiek brīdī, kad Rego radītā figurālā, stāstošā glezna nekad nav bijusi tik moderna.

Rego uzbur satraucošus tēlus — tumšu bērnu atskaņu gravējumus, piemēram, Trīs aklās peles, un sieviešu portretus, kas gaudo kā savvaļas suņi —, taču prātā spēcīgi paliek viņas pārbagātais, citpasaules agrīnais darbs, nevis viņas neseno pasteļu naturālisms.

Attēls

Kredīts...Paula Rego; caur Tate Britain

1935. gadā Lisabonā dzimušais Rego bija vienīgais liberālo vecāku bērns, kurš iebilda pret Portugāles diktatora Antoniu de Oliveiras Salazara režīmu. Kad viņai bija 16 gadu, vecāki viņu aizsūtīja uz beigšanas skolu Kentā, Anglijas dienvidos, un 1950. gadu sākumā viņa studēja Sleidas tēlotājmākslas skolā Londonā.

Portugāles sabiedrībā bija klaustrofobiska attieksme pret sievietēm (viņas ieguva tiesības balsot tikai 1976. gadā), un Rego agrīnie darbi bija pretrunā ar represīvo atmosfēru. Teita Britain ir Interrogation (1950), kurā ir divas priekšnojautas kājas aiz sievietes, kas izlocīta virs krēsla; Under Milk Wood (1954), stingra glezna, kas Dilana Tomasa lugas drāmu pārceļ no Velsas uz portugāļu virtuvi; un dusmīgs, sakošļāts Salazars vemj tēvzemi (1960) ar vaska dzeltenām formām, kas karājās virs jūras krāsas fona, un ir nepieciešams zināms laiks, pirms varēsit noteikt nosaukumam solīto darbību.

Kolāža piedāvāja izeju no šī trauslā attēla veidošanas veida. Kopš 1960. gada Rego sāka griezt avīzes un žurnālus, kā arī pati savus zīmējumus un kārtot gabalus uz audekla. Ieejot Tate Britain otrajā telpā, pārsteidzošs ir Džuljetas (1964) un Manifesta (Par zaudēto lietu) (1965) spēks — galvu un nagu virpulis, plakāti un spārni, kas akcentēti pret popkrāsas plaknēm. Abas tika iekļautas viņas pirmajā personālizstādē Lisabonas Nacionālās tēlotājmākslas biedrības Modernās mākslas galerijā 1965. gadā, kas šokēja daudzus viņas laikabiedrus.

Attēls

Kredīts...Paula Rego; caur Tate Britain

Intervijā viņa sniedza draugam, dzejnieks Alberto de Lacerda Neilgi pēc šīs izrādes atklāšanas Rego sacīja, ka vēlējusies, lai šo hibrīdo audeklu samudžinātās formas izbēgtu no glezniecības kā augstās mākslas vēstures. Pietupieni pie sava darba uz grīdas (viņa teica, ka viņai šķiet biedējoši, ja lieta stāv uz sienas, skatoties uz mani), viņa pastāstīja Lāserdai, kā viņa smēlusies iedvesmu no karikatūrām, avīžu ziņojumiem, ielu notikumiem, sakāmvārdiem, bērnu dziesmām, tautas dziesmām. dejas, murgi, vēlmes un bailes. Un tā viņa atrada savu māksliniecisko balsi: runātā, dziedātā, čukstētā gudrību; baumas un folklora; idiomas, kas nodotas paaudzēs.

Dzīvnieki un pubertātes meitenes kļuva par izšķirošiem spēlētājiem Rego iztēles jomā, un interese par Šveices psihiatru Karlu Jungu lika viņai atgriezties pie veidojošas pieredzes, kas varētu izpausties viņas pieaugušo attiecībās: Sarkano pērtiķu sērijā viņa zīmē varoņus no rotaļlietas. teātris, kas piederēja viņas vīram Viktoram Vilingam, lai dramatizētu ārlaulības attiecības. Katrā attēlā paceļas rupji uzgleznotie dzīvnieku iemiesojumi, un ir grūti neatkāpties no vardarbības, ko rada tāda aina kā Sieva nogriež sarkano pērtiķa asti (1981), kurā ir vēl vairāk vemšanas.

Izstādes virsotnē ir centrālā telpa ar Rego gleznām no 80. gadu beigām, kas tapušas, kad viņa rūpējās par Vilingu viņa dzīves pēdējos gados. Tās ir smacējošas ainas, ko apgaismo Džordžo de Čiriko gleznas svelmainā saules gaisma un piesātinātas ar Deivida Linča filmas fetišisma draudiem. Paskatieties uz meitas apņēmīgo skatienu filmā Ģimene (1988), kas atrodas starp tēva kājām, palīdzot viņu apģērbt; vai filmas The Policeman’s Daughter (1987) savilktais žoklis, kad viņa spodrina sava tēva zābakus līdz ceļiem.

Attēls

Kredīts...Paula Rego; caur Tate Britain

Pēc tam 1994. gadā Rego sāka lietot pasteļus, un viņas darbu tonis krasi mainījās. Viens no visslavenākajiem darbiem šajā medijā ir monumentāla abortu attēlu sērija, ko viņa uzņēma pēc nelielas sakāves 1998. gada referendumā par Portugāles pretabortu likumu maiņu. Tādos darbos kā Bez nosaukuma Nr. 4 (1998-99) meitenes — dažas joprojām ir skolas formā — pēc nelikumīgas pārtraukšanas saritinās augļa pozās.

Dzīvojiet, lai cik šī tēma joprojām būtu, liela mēroga pasteļdarbiem nav tāda efekta kā viņas fantastiskākajām gleznotajām ainām. Viss akrila krāsas spēks un spožums izgaist materiālā ar drūmajām amatieru portretu asociācijām vai Edgara Degā vērīgo skatienu.

Kad Rego attēlo asistentu, kas tēlo 19. gadsimta histērisku sieviešu fotogrāfijas, tas ir interesanti konceptuāli, taču šķiet pieklusināts un atgādina citus Londonas skolas gleznotājus, īpaši Lucianu Freidu, kurš mācīja Slaidā, kad Rego tur mācījās.

Attēls

Kredīts...Paula Rego; caur Tate Britain

Uzdāviniet man eļļu uz audekla Sniegbaltītes varoņu lomu (1996) pār vienu no šīm drūmajām, vientuļajām pasteļkrāsas sievietēm jebkurā dienā: princeses satraucoši pieaugušā seja un raksturīgi druknie ikļi, kad viņa ķircina savu svārku malu un ņirgājas. pasaku pavadoņu vidū.

Šī ir glezna ar mūsdienu fabulas graujošo šķautni, kas ir svaiga no ļauna nacionālā dārguma iztēles dziļumiem.