Pavedinošs dumpinieks, kurš turēja to īstu

Šobrīd Metropolitēna mākslas muzejs, kas vienmēr ir glezniecības paradīze, ir ēdeniskāks nekā jebkad agrāk. Nepilnu četru nedēļu laikā tajā atklātas trīs lielas izstādes, katra veltīta kādam cildenu dīvainību meistaram. Vispirms Džaspers Džonss, pēc tam Nikolass Pousins ​​un tagad Gustavs Kurbē.

No šiem trim Kurbē māksla var būt dīvainākā, un laikā, kad šķietami vecmodīgā reprezentatīvā glezniecība plaukst, viņa darbiem ir pārsteidzoša atbilstība. Kurbē vīrietis bija dziļi neparasts, neatkarīgs, ambiciozs, viltīgs, mūžīgi ar savu likteni neapmierināts, turklāt, kā viņš pats izteicās, augstprātīgākais vīrietis Francijā. Republikānis, kura karjera skaļi uzplauka Napoleona III nomācošā režīma laikā, viņš radīja aizdomas, kad viņš vērienīgi atteicās no Goda leģiona krusta.

Šai izstādei, kurā ir aptuveni 130 gleznas un daži zīmējumi, ir atbilstošs slaucījums. To organizēja Parīzes Orsē muzejs; Musée Fabre Monpeljē, Francijā; un Met. Tā atlasi un majestātiskās instalācijas Metā ir veikuši atbildīgā kuratora Gerija Tinterova un kuratores asistentes Katrīnas Kallijas Galicas darbi, abi muzeja 19. gadsimta modernās un laikmetīgās mākslas nodaļā. Darbojas no 1840. gadu sākuma līdz 1870. gadu sākumam, un tajā ir iekļauti portreti, pašportreti, ainavas, akti, grupu ainas, dzīvnieki un medību ainas.



Labākie no šiem audekliem pārvērš Kurbē iedzimto disonansi valdošā disonansi. Viņi izaicina un pavedina ar savu rupjību, telpas vai mēroga nekonsekvenci, emocionālo neskaidrību un pamīšus atklātiem un neticamiem stāstiem par sievietes formu. Dažas gleznas tik tikko turas kopā; citi iekšēji sabrūk dīvainās, bezveidīgās masās.

Viena no lielākajām no šīm masām ir Kurbē miegainais šedevrs ?? iztīrīts kopš pēdējo reizi redzēts Ņujorkā, pirms 20 gadiem ?? Jaunās dāmas Sēnas krastā 1856-57. Tajā divi guļus objekti veido putojošu apģērbu kaudzi, šķietami atkaulotu sievietes gaļu, dažādu ziedu asorti un morālu nogurumu, kas atrodas zāļainā upes krastā. Atklātā, iespējams, lesbiešu erotika, kas šokēja skatītājus 1857. gada salonā, joprojām ir jūtama. Tāpat arī tradīciju, publisku parku ar buduāru, kluso dabu un figūru glezniecības tradīcijām tradīcijām bagātais, gandrīz ņirgājošs, un visvairāk šo jaucēju no aizmugures pārpilda raupja, dīvaini vertikāla debeszila ūdens plakne. Viss laukums varētu gandrīz noslīdēt no audekla, nonākot kaudzē pie mūsu kājām.

Kurbē mūsdienu mākslinieka definīciju faktiski rakstīja kā bohēmisku, narcistisku vientuļnieku un politisko radikāli, kurš vairījās no akadēmijas, mācās Luvrā un dzīvo pēc frāzes épater le bourgeois jeb šokējiet buržuāziju. Viņš parādījās Parīzē 20. gadsimta 40. gados, kad galma patronāža jau sen bija zudusi, bet modernās mākslas tirgus vēl tikai veidojās. Viņš ātri aptvēra trīs radniecīgu, arī topošu parādību: laikrakstu, populārās ilustrācijas un īpaši fotogrāfijas lietderību ar savu jauno reālismu. Šo izstādi ir izraibinātas ar Gustava Le Greja un citu ainavu, zemnieku un aktu fotogrāfijām, kas ir līdzīgas tām, kuras pieder Kurbē un kuras neapšaubāmi dažkārt izmantoja viņa darbos.

Attēls

Izrāde arī norāda, ka viņš nebija augstāks par papildu darbu kopiju gleznošanu, ja pieprasījums to attaisnoja, un dažas no viņa skaistākajām ainavām attēlo tūristu iecienītas vietas.

Kurbē tiek slavēts kā reālisma pamatlicējs, kurš apzināti pārkāpa sakārtotās robežas, kas atdala iedibinātos glezniecības žanrus, lai ierakstītu dzīvi tādu, kādu viņš to redzēja. Visslavenāk viņš to izdarīja savā neskaidrajā manifestā 'Apbedīšana Ornansā' (kuru d'Orsē neļauj ceļot), aizstājot sentimentālos stereotipus un stingru sociālo hierarhiju ar individualizētu ciema iedzīvotāju nodriskātu līniju, kas attēlota tādā mērogā, kas parasti rezervēts vēstures gleznām. .

Bet Kurbē tikai ar nepatiku pieņēma reālistes titulu. Pat viņa reālistiskākā darba priekšā jūs bieži vien cīnāties ne tik daudz ar izdzīvoto realitāti, cik ar milzīgo ?? ļoti reāli?? pašas glezniecības neprātīgums. 1855. gada filmā The Stream of the Puits-Noir vērojiet mainīgos pigmenta plīvurus ar paletēm, kas gandrīz kļūst abstrakti. Un Kurbē ir nemitīgi formu mainoša neprātība, kas sajauc ne tikai žanrus un stilus, bet arī dzimumus, proporcijas un telpisko loģiku ar smalku vizuālo ironiju, ko tikpat labi varētu saukt par postmodernu kā modernu.

Kurbē dzīvesstāsts ir aizraujošs lasījums ar savu agrīno slavu, atkārtotiem strīdiem un traģiskām beigām. 1873. gadā viņš aizbēga uz Šveici, lai izvairītos no atlīdzības Francijas valdībai par Vendomas laukuma kolonnas rekonstrukciju. (Tā tika iznīcināta Parīzes komūnas īsajā, haotiskajā valdīšanas laikā, kad viņš bija atbildīgs par visu mākslas lietu, tostarp publisko pieminekļu, aizsardzību.) Viņš tur nomira, rūgts un salauzts, četrus gadus vēlāk.

Bet pieturieties pie gleznām. Neviens mākslinieks pirms Pikaso nav atstājis tik daudz no sevis uz audekla. Pirmā lielā galerija, kurā dominē Kurbē garie, tumšie un izskatīgie pašportreti, sniedz gandrīz slimīgu devu viņa augstās pašcieņas, dramatiskas nojautas un klejojošas uzmanības vecmeistariem, dažādi itāļu, spāņu un holandiešu.

Agrākais un mazākais viņš ir garmatains, wan Pontormo princis. Filmā The Desperate Man viņš plēš matus, ieplestām acīm un mežonīgu, kā Džonija Depa pirāts, ko atveido Karavadžo. Un filmā Pašportrets ar pīpi mēs redzam agrīnu atraisītā skatiena versiju, kas vienlaikus ir sapņains un sardonisks, kas raksturotu daudzus viņa sieviešu tēlus.

Šī pirmā galerija izrādes ietvaros veido aizraujošu, lai arī klaustrofobisku šovu, kas padara to par atvieglojumu ieiet otrās paplašinātajā pasaulē. Šeit Courbet ziņo par Ornansas apkārtnes laukiem ?? austrumu pilsēta, kurā viņš dzimis un kurā viņš bieži atgriezās, strādājot no Ornansas pils (aptuveni 1850. gadā), kas robežojas ar Ernsta Meisonjē pārspīlēto rokvelisko reālismu, līdz Ornans ielejai no 1858. gada, kurā atrodas Korota pils. žēlīgs vieglums.

Netālu atrodas pirmā no vairākām gleznām, kurām ir pārsteidzoši 20. gadsimta aura, kas atgādina tādus māksliniekus kā Frensiss Pikabija vai Makss Ernsts. Baltuss vai jaunais Lūsāns Freids būtu varējis viegli uzzīmēt Kurbē slaido, telpiski greizo savas jaunākās māsas Džuljetas portretu no 1844. gada. Viņa sēž nūju krēslā, viņas slaidais rumpis ir apvilkts zīda kleitā un skatās pa kreisi. Šoreiz aizskarošais fons ir smags pārklājums, kas kreisajā pusē padodas raibam augam, piemēram, ķermeņa celtnieks, kas piekāpjas 99 mārciņas smagam vājiniekam.

Otrajā galerijā ir arī pārsteidzošs nejauša modernisma darbs: nepabeigtā līgavas/mirušās meitenes sagatavošana, viena no lielajām ciema dzīves gleznām, ar kuru Kurbē pievērsās 1850. gadu sākumā. Šeit pilns istabu sieviešu riņķo ap jaunu, ļenganu meiteni, ko ģērbj trīs no viņām. Citas sievietes saklāj gultu, uzklāj galdautu vai iztaisnojas.

Courbet atstāja šo sieviešu kopienas tēlu nepilnīgu, pārkrāsojot daudzas formas ar baltu, it kā pārdomājot tās krāsu shēmu. Bet baltā krāsa uzspiež savu vienotību, plūstot cauri gleznai smalki mainot toņus, piemēram, kopīgu iemeslu vai kopīgu sajūtu, mīkstinot tās mijiedarbību, sasaistot tās.

Šī izrāde norisinās vairāk tematiski, nevis hronoloģiski, un tas ir loģiski, jo Kurbē patiesībā nebija lineāra. Viņš lēkāja apkārt atbilstoši viņa interešu maiņām, uzmanības koncentrēšanai un klientu prasībām. Viņa 1862. gada guļošais akts ir sava veida joks par Ticiānu: diezgan brīvi uzgleznota figūra ar Kjūpja lelles ceļgalu zeķēm, ko ieskauj pārmērīgi sarkani samta aizkari un brūngana atmosfēra. Blakus 1866. gada tveicīgās Sleep milzenes piedāvā kristālisku rokoko rozā un baltuma redzējumu.

Šis darbs bija pasūtījums turku un ēģiptiešu diplomātam Khalil-Bey, tāpat kā Kurbē vispretrunīgākais darbs — bēdīgi slavenais Pasaules izcelsme — sievietes rumpja lejasdaļas un atvērto augšstilbu neizskaistināts tuvplāns. (Darbs ir iedalīts šaurā telpā kopā ar gandrīz identisku Augusta Beloka stereogrāfisko attēlu un vairākām aktu fotogrāfijām.)

Šī glezna atkal parādījās tikai 80. gados no psihoanalītiķa Žaka Lakāna kolekcijas. Tas ir vairāk klīnisks nekā erotisks un vairāk teritoriāls nekā piekāpīgs, tas identificē sievieti kā lepnu īpašnieci, atklājot vīrieša skatiena galveno objektu ar taisnumu, kas var apturēt skatienu savās pēdās.

Vairāk nekā, iespējams, jebkurš sava izcilā glezniecības gadsimta gleznotājs, Kurbē savās darba formās un virsmās ieviesa sacelšanās un nesaskaņas elementus. Daži bija ar nolūku; citi palika mums atklāt, iejusties kaulos. Pat beigās viņš izteica savu spītību augļu klusajās dabās, kas šķiet neiespējami lielas un valdonīgas, tāpat kā viņš, un brīnišķīgās foreles, kas bija saķērušās un cīnās pret līniju, vēl vairāk līdzinās viņam. Kopš tā laika gleznotāju paaudze pēc paaudzes ir reaģējusi uz viņa mākslu un tās izaicinājumiem, taču viņa spītīgās neatbilstības piemēram ir daudz pielietojumu.