Romare Bārdena reti redzamā abstraktā puse

Lai gan amerikāņu modernists bija slavens ar figurāliem darbiem, viņam bija maz zināma pieredze abstraktajā glezniecībā, kurā bija iekļauti daži no viņa labākajiem darbiem.

Romare Bārdena vīna zvaigzne, no 1959. gada, skatāma (un tiešsaistē) DC Moore galerijā.

Izcilā amerikāņu modernista Romāra Bārdena darbu nepazīstamā puse ir apskatāma (pēc iepriekšēja pieraksta) un tiešsaistē DC Moore galerijā – improvizācijas abstraktās gleznas, ko viņš veidoja no 1958. gada līdz aptuveni 1962. gadam.

Bārdens (1911–1988) ir vislabāk pazīstams ar saviem neizdzēšamiem figurāliem kolāžām, kuros attēlota afroamerikāņu dzīve visā tās ikdienas bagātībā, spēkā un cīņā. Šie centieni, neapšaubāmi viņa lielākie, pat mākslinieciski atriebās. Izgatavoti no izgrieztu žurnālu attēlu fragmentiem, to leņķiskās figūras un sejas īpaši virzīja kubismu atpakaļ uz tā primāro avotu, Āfrikas skulptūru.



Bārdens izstrādāja savas jaunās kolāžas 20. gadsimta 60. gadu sākumā un atklāja tās Ņujorkas galerijā Cordier & Ekstrom personālizstādēs 1964. un 1967. gadā. Tās gandrīz uzreiz guva atzinību. Viņi abi bija formāli novatoriski un pilni ar sava laikmeta signālu: pilsoņu tiesību kustību.

Šīs lieliskās kolāžas nodarbināja Bārdenu visu atlikušo mūžu un mēdz aizēnot viņa atlikušo daudzpusīgo karjeru. To norāda viens Bārdena darbs: spēcīgais, bet mazpazīstamais Apmeklējums (1941), 2014. gadā iegādājās Modernās mākslas muzejs un šobrīd ir apskatāma. (MoMA ir arī krāšņs abstrakts Bārdens, Saullēkta klusā ieleja , no 1959. gada, iegādāts 1960. gadā, bet nav apskatāms.)

The Visitation — guaša ar eļļas gleznas izturīgu izskatu — attēlo Mariju, Jēzus māti, un viņas māsīcu Elizabeti, Jāņa Kristītāja māti, kā melnās sievietes ar nenoliedzamu smagumu. Tās īpašais socreālisma, Bībeles stāstu, renesanses monumentalitātes un Āfrikas mākslas sajaukums atspoguļo Bārdena plašo erudīciju un izsmalcinātību.

Bārdena daudz neskaidrākās abstrakcijas DC Mūrā viņa biogrāfijās un retrospekcijās mēdz būt īsi mainītas. Šeit redzamie 19 audekli veido lielāko daļu no nokavētā muzeja aptaujas Romare Bearden Abstraction, ko 2017. gada beigās Neubergera mākslas muzejā Harisonā, Ņujorkā organizēja tā direktore Treisija Ficpatrika.

Attēls

Kredīts...Romare Bārdena fonds; izmantojot DC Moore galeriju

Attēls

Kredīts...Romare Bārdena fonds; izmantojot DC Moore galeriju

Šīm gleznām vajadzētu pārsteigt. Tie ir eleganti, graudaini darbi, dzīvi ar spontāniem krāsas šļakatām, līšanu un straumēm, un tie bez piepūles pretendē uz vietu Amerikas pēckara abstrakcijas, traipu glezniecības nodaļas vēsturē. Ar savām sarežģītajām tekstūrām un elementārajiem ūdens un klinšu ierosinājumiem, laikapstākļiem un nejaušībām tie rada dziļāku emocionālu rezonansi Color Field glezniecībā. Impozīvajā 1959. gada Vīna zvaigznē no augšas ir redzams kaut kāds ģeoloģisks notikums, episks vai mazsvarīgs.

Šeit īpaši redzama intuitīvā eksperimentālā pārliecība, ar kādu Bārdens mainīja savas tehnikas un materiālus. Debesu kalnā viņš sajauc eļļas krāsu un kazeīnu, kas nesajaucas, bet saraujas (šķietami ātri) mazās dārgakmeņiem līdzīgās baltās uz brūnas krāsas lodītēm. Baltajā kalnā tas pats maisījums sabiezē sausā, minerālā cietībā.

Attēls

Kredīts...Romare Bārdena fonds; izmantojot DC Moore galeriju

Dažkārt abstrakcijas tiek uzskatītas par novirzi no Bārdena līdzdalības figūrā, taču patiesībā tās ir tās galīgās uzplaukuma sastāvdaļa. Pirmkārt, viņš bieži kolāžas apgleznotu audekla gabalus uz plānas tāfeles, kas tieši norāda uz viņa tehnikas izstrādi papīrā, sākot no 60. gadu vidus.

Iespaidīgi nosauktajā Upes miglā zilā vai sudraba krāsā krāsoti audekla gabali ar viļņotām malām pārklājas, liekot domāt, ka no ūdenstilpes paceļas mitruma lāses, lai gan mums ir izaicinājums izlemt, kuri gabali ir upe un kuri ir migla. Tajā pašā laikā vieglums, ar kādu Bērdena šķēres sagriež šos viļņus, padara pašu materiāla virsmu burvīgu. Citur Bārdens sarežģī savu kolāžas un glezniecības kombināciju. Bezdatētajā beznosaukumā (zaļā) viņš uz fona tāfeles krāso galvenokārt zaļā un melnā krāsā un pēc tam veido un izgriež caurumus lielā sudraba krāsā krāsotā audeklā, lai krāsas lūr cauri vai ap to dažādos punktos. Kopums atgādina heraldisko karogu, bet arī cietokšņa fasādi.

Attēls

Kredīts...Romare Bārdena fonds; izmantojot DC Moore galeriju

Attēls

Kredīts...Romare Bārdena fonds; izmantojot DC Moore galeriju

Un, lai gan Bārdens nav figurāls, šķiet, ka viņu netraucē ķermeņa ilūzijas. Baltajā kalnā motīvs veidots no diviem izgrieztiem minerāli tumša audekla gabaliņiem blakus. Viņu ekscentriskais profils, kas izolēts pret baltumu, veido sava veida muskuļotu rumpi, atšķirībā no Matisa 1909. gada Pirtnieka, soļojot pa ūdeni , vai kādu no Modiljāni kariatīdas . Trīs mazi izcili sarkani stūrīši pievieno asinis un dzīvu miesu.

Lai gan lielākā daļa traipu krāsošanas tehnikas 1950. gados un 60. gadu sākumā tika iegūtas no Helēnas Frankenthaleres 1952. gada novatoriskajiem kalniem un jūrām, Bārdens savu pieeju izstrādāja pats. Pēc 1956. gada, kad Bērdens pārcēlās no Hārlemas uz bēniņiem Kanālstrītā netālu no Ķīniešu kvartāla, viņš sāka neformāli mācīties pie kaligrāfa, kuru pazina tikai kā Vu kungu un kuram bija grāmatnīca Bayard Street. Vu kungs parādīja Bārdenam bieži vien smalkākās ķīniešu tintes glezniecības tehnikas, kuras Bārdens drīz vien pielāgoja eļļas krāsai, atšķaidot to ar terpentīnu (ko darīja visi traipu gleznotāji). Šis darba veids radīja jaunu vieglumu, pietuvinot Bārdenu, kuram nekad nebija paticis eļļas krāsas biezums, vienam no viņa iecienītākajiem līdzekļiem — akvarelim.

Protams, Bārdens pievienoja savas variācijas. Viena no viņa jautrākajām un iedarbīgākajām taktikām ir redzama filmā Green Torches Welcome New Ghosts (1961), gaiši zaļā laukā ar vājām liecībām par kaut kādu būtņu gājienu. Šo ēterisko ainu pārtrauc terpentīna šļakatas, kas izdzēš krāsu un atgriež mūs kailā audekla realitātē un mākslinieka spontānās darbībās uz to.

Abstrakts Romārs Bārdens

Līdz 25. aprīlim DC Moore galerijā, iepriekš vienojoties; 212-247-2111, dcmooregallery.com .