Pārskats: “Van Gogs un daba”, Ārpasaules izpēte ar augstu atvieglojumu

Sējējs (1888), glezna no Arlas, Francijā, jūtas apsūdzēta krīzē, šajā izstādē Klārka Mākslas institūtā Viljamstaunā, Masačūsetā.

VILJEMSTOUNA, Masačūsets — kādu dienu muzejos beigsies temati, kas paredzēti van Goga izstāžu iesaiņošanai, un tas ir labi. Viņš ir viens no tiem māksliniekiem, ar kuru jūs vienkārši vēlaties pavadīt laiku, bez iegansta, jo viņš ir sava veida dvēseles palīgs, pārsteidzošs, grūts, neaizsargāts, vienmēr gatavs darīt tik daudz no sevis jums pieejamu.

Tomēr tēma, pat plaša, var būt noderīga, virzot mūs uz tādiem mākslinieka dzīves un darba aspektiem, kurus mēs citādi varētu neievērot. Tā tas ir gadījumā ar Van Gogs un daba, kas tiek atvērts svētdien šeit Klārka Mākslas institūtā un kvalificējas kā viena no vasaras izvēlētajām mākslas atrakcijām. Metropolitēna mākslas muzejā ir īpašs četru van Gogu ekspozīcija, un tas tiek reklamēts kā izrāde. Klārka izstādē ir vairāk nekā 40 gleznu, no kurām dažas ir pazīstamas, daudzas ne, ir aizdotas no Amerikas un Eiropas muzejiem (ieskaitot Metu), mijas ar zīmējumiem. Tas ir maznozīmīgs liels darījums.

Daba šeit ir ļoti, ļoti skaista, van Gogs rakstīja savam jaunākajam brālim Teo 1890. gada vasarā, dažas nedēļas pirms viņš atņēma sev dzīvību. Viņš runāja par olīvu biržu un graudu lauku ainavu, kas ieskauj Auvers-sur-Oise pilsētu uz ziemeļrietumiem no Parīzes, kur viņš bija pārcēlies pēc hospitalizācijas, lai būtu tuvāk ģimenei. Viņš gadu gaitā bija rakstījis gandrīz identiskus vārdus citos burtos, no citām vietām. Dabiskais skaistums bija pirmais, ko viņš pamanīja, lai kur viņš dotos.



Viņš uzauga ar to. Viņa tēvs bija holandiešu reformātu ministrs Holandes dienvidos. Pagasts bija lauku: lauksaimniecības zeme, purvi, meži. Mācību namam bija liels dārzs. Memuāros, kas publicēti 1910. gadā, viena no van Goga māsām atcerējās viņu bērnībā, kad viņš dedzīgi vāca kukaiņu paraugus, pētīja augus un sekoja putniem. Būdams jauns pieaugušais, mācījies pie mākslas dīlera Londonā, viņš sūtīja uz mājām vēstules par pavasari pilsētā, aprakstot nevis sastaptos cilvēkus vai arhitektūru, bet gan ziedus — ceriņus un vilkābeles un labības, ko viņš atrada parkos. Teo, kuram jau bija lemts kļūt par tirgotāju, viņš rakstīja: Gleznotāji izprot dabu un māca mūs redzēt.

Šajā brīdī, 1870. gados, van Gogs pats nebija gleznotājs. Tas notika dažus nemierīgus gadus vēlāk, kad viņš bija atlaists no mākslas darba un viņam bija neizdevies būt par skolotāju, pēc tam par sludinātāju nabagiem. Gadiem ilgi viņš bija skicējis sava prieka pēc. Beidzot, tuvojoties 30, viņš nolēma to uztvert nopietni, padarīt to par savu darbu. Agrākais darbs Klārkā ir 1881. gada tušas zīmējums ar nosaukumu Marsh With Waterlilies: Etten, un tas ir lieliski. Tas ir izveidots netālu no viņa ģimenes mājām, un tas ir gaismas piesātināts skats, kura centrā lidinās neliels putns. Bet tas ir arī kaut kas cits: tūkstošiem smalku pavedienu līniju pinums, kas ir tikpat enerģijas uzlādēts kā encefalogramma.

Drīz sekoja viņa pirmās eļļas gleznas. Daži no tiem bija niecīgi attēloti holandiešu zemnieki un kalnrači, ar kuriem viņš bija dzīvojis, viņu neizpratnē laikā, kad viņš bija evaņģēliskais kalpotājs. Citas bija ēnainas ainavas, kuras iedvesmojuši agrākie 19. gadsimta franču Barbizon mākslinieki, piemēram, Šarls Fransuā Dobinī. (Izrādē, kuru organizēja trīs kuratori: Ričards Kendals, Kriss Stolviks un Sjraar van Heugten, ir brīnišķīgs sarkanā krīta Dobignija zīmējums, kas pieder Klārkam.)

Un tur bija daudzas klusās dabas no ziediem, putnu ligzdām un kviešu kūļiem. No tā visa ir skaidrs van Goga talants; viņa jūtīgums ir acīmredzams. Viņam pietrūka tehniskās zināšanas un ziņas par pašreizējām tendencēm, tāpēc 1886. gadā viņš devās uz Parīzi, lai tās iegūtu.

Attēls

Kredīts...Velsas Nacionālais muzejs; Stjuarts Kērnss laikrakstam The New York Times

Tur viņš apmetās kopā ar Teo. Lai ietaupītu naudu, viņi dzīvoja prom no pilsētas centra Monmartrā, apkaimē, kas saglabāja ciema atmosfēru ar vējdzirnavām, govju takām un dārzeņu laukumiem, bet bija arī daudz pilsētas ar aktīvu nakts dzīvi. Netālu cēlās dzīvokļu augstceltnes. Elementu sajaukums nozīmēja, ka ar nelielu vizuālu rediģēšanu van Gogs varēja turpināt gleznot lauku ainas, dzīvojot pilsētā, un viņš to arī darīja, lai gan viņa idejas par to, kā dabu varētu attēlot, mainījās pēc tam, kad viņš bija pakļauts radikālajam stilam. diena, impresionisms.

Viņš ņēma no tā mācību: viņš pacēla krāsu, salauza un abstrahēja savas formas. Varēja gaidīt, ka tas viņu novedīs tālāk no naturālisma, taču tas viņu pamudināja uz to. Neparastajā 1887. gada gleznā ar nosaukumu Undergrowth viņš ir dziļāk iedziļinājies dabā nekā jebkad agrāk. Dramatiski apgrieztais koka stumbra attēls, kas stāv lapotnes vidū, liecina par pasaules skatu, ko redz kāda meža radība, kas lūkojas ārā no lapu biezokņa.

Pilsētas pret valsti debates pārņēma tā laika populāro daiļliteratūru. (Džordžs Eliots un Emīls Zola bija vieni no viņa iecienītākajiem rakstniekiem.) Viņam patika pilsētas vai arī viņam patika. Bet tie viņam nedeva mieru; viņi viņu nogurdināja. Divu gadu laikā Parīzē viņa garīgā un fiziskā veselība pasliktinājās. 1888. gada februārī viņš devās prom, dodoties uz dienvidiem uz Provansu, cerot atrast sirdsmieru, patīkamus laikapstākļus un, izmantojot kādu maģisku domāšanu, mākslai draudzīgu utopiju, kas līdzinās viņa lolotajai fantāzijai par dabas intensīvo Japānu. Arles, kur viņš nokļuva, sākotnēji nodrošināja daļu no tā, un tas atspoguļojas viņa tur paveiktajā darbā: līdzsvarotās kompozīcijas no raibiem laukiem un koku ieskautiem ceļiem.

Bet produktīvais miers nebija ilgs. Pols Gogēns viņam pievienojās, un tas, kas tika uzskatīts par radniecīgu garu savienību, kļuva vardarbīgs. Van Gogs sajuta pieaugošu naidīgumu no saviem Arlas kaimiņiem. Viņš devās uz sabrukumu. Ir riskanti lasīt mākslu, izmantojot psihiatriskos filtrus, taču dažas Arlas gleznas jūtas apgrūtinātas ar krīzi. Sējējs ir viens, ar savu vienu figūru, kas soļo pāri tam, kas izskatās kā verdoša zilas un oranžas krāsas lavas straume ar milzīgu sauli, kas iegulta kā lode debesīs. Daži komentētāji sauli interpretējuši kā Dieva simbolu. Es redzu ienaidnieku, nevis dievību.

Van Gogs pierakstījās vietējā psihiatriskajā slimnīcā un no turienes devās uz citu, lielāku gandrīz Saint-Rémy. Pēc ilgas atveseļošanās viņš nomierinājās un atguva koncentrēšanās spējas. Viņa prātā bija daba. No Arlas viņš bija uzrakstījis vēstules ar dziedājumiem līdzīgu ziedu sarakstu, ko viņš bija redzējis slimnīcas pagalmā: neaizmirstamie, Ziemassvētku rozes, anemones, sviestspāres, margrietiņas. Saint-Rémy viņš savāca paraugus tā, kā viņam bija bērnībā, bet šoreiz ar mākslu: ēterisku zīmējumu ar mirušu zvirbuli, gleznu dabiskajā izmērā ar lielu naktstauriņu, gleznu ar pienenes plankumu, kas redzams ceļos. - zemāks acu līmenis.

Bet briesmas ir tuvu. No šī perioda nāk monumentāli, stingri pamatoti ciprešu koku attēli. Taču arī fantastiskas kalnu ainavas, kas atrodas slīpi, it kā tās slīdētu uz sāniem no apgāžas planētas virsmas. Van Gogs pēdējo reizi atkāpās uz Auversu, kur turpināja gleznot pasauli augstā reljefā un uz karstuma, un radīja vismaz vienu attēlu, kas līdzinās nevienam citam.

Nosaukums Rain-Auvers (1890. gads) ir daļēji iedvesmots no japāņu figūru apdrukas, kas lietusgāzē metās pāri gaiša koka tiltam. Van Goga versijā tilts kļūst par horizontālu, plakankalni līdzīgu kviešu lauku, kuru centrā sadala sava veida ielejas plaisa, no kuras laizās liesmas formas purpursarkanie koki, kamēr melna vārna peld gaisā. Vissvarīgākais ir tas, ka visa glezna ir pārklāta ar dilstošu diagonālu līniju tīklu, lietus līnijām.

No tālienes raugoties, līnijas izskatās iegrieztas, it kā ar nazi sagrieztas. Skatoties tuvāk, tie izskatās krāsoti, bet dīvaini izkropļoti, it kā kāds būtu mēģinājis atcelt attēlu. Ja zināt, ka attēls tika pabeigts tikai dažas dienas pirms van Goga nāves, jūs varētu redzēt tajā izmisuma žestu. Ja esat piedzīvojis izrādi un pievērsis uzmanību tam, kā viņš ar mākslas palīdzību padarīja dabisko pasauli par savu un mūsējo, jūs varētu redzēt, ka tas ir tas, ko viņš šeit dara jaunā, izgudrojošā veidā. Un, ja jūs esat pazinis šo mākslinieku kā ilggadēju draugu, tāpat kā daudzi, jūs zināt, ka viņš ir drosmīgs kā jautātājs, bet kautrīgs kā atbildētājs. Viņš sevi nepaskaidro. Viņam tas nav jādara.