Pārskats: “Nebeidzamā māja” paplašina mājas definīciju

Frederika Kīslera 1958. gada Bezgalīgās mājas modeļa ārējais skats — projekts, pie kura viņš strādāja četras desmitgades un nekad netika pabeigts.

Ja mūsdienu arhitektūrai ir būtisks ēkas tips, tad tas ir daudzdzīvokļu kvartāls — funkcionālie, stingri strukturētie pilsētas kompresori, kas padarīja arhitektūru par sociālās plānošanas veidu. Turpretim vienģimenes māja bija aizdomīgāka lieta. Tas iestājās par individuālismu un tāpēc pret progresu — vai vismaz tādu progresu, kāds bija paredzēts pagājušā gadsimta lielajos lielpilsētu plānos.

Bet Losandželosas bungalo ir tikpat moderni kā Brazīlijas torņi, un māja ir pelnījusi lielāku cieņu. Tā ir ēka no Endless House, novirzoša, bet izkliedēta izstāde Modernās mākslas muzejā, kuras ļoti brīvā tēze ir tāda, ka vienģimenes māja bija tikpat būtiska mūsdienu arhitektūras attīstībā kā torņu kvartāls vai plānotā pilsēta. . (Izstādi organizē Pedro Gadanho, arhitekts un kurators, kurš nesen pameta MoMA, lai vadītu Lisabonas Mākslas, arhitektūras un tehnoloģiju muzeju.)

Iekļauti gan mākslinieki, gan arhitekti, kas ir pareizi, jo Endless House sākumpunkts ir nerealizēts austriešu polimāta Frederika Kīslera projekts. Kīslers, kurš 1926. gadā pārcēlās no Vīnes uz Ņujorku, atbalstīja vizionāru, sirreālisma iespaidotu būvniecības mākslu, kas radīja nepārtrauktības un bezgalības tikumu. Visslavenākais ir viņa biomorfajā galerijā Art of This Century, kas bija paredzēta Pegijai Gugenheimai ap stūri no plkst. MoMA. Viņš iztēlojās māju kā formu, kas sapludināja mākslu un arhitektūru, apgaismojumu un mēbeļu dizainu miniatūrā kosmosā, kur telpas dabiski ieplūst viena otrā un kurā pati dzīve kļūst estetizēta.



Tas bija pretrunā dominējošajam noskaņojumam par progresīvu gadsimta vidus arhitektūru. Lekorbizjē gan savos torņu namos, gan tādās vienģimenes mājās kā Villa Savoye uzskatīja, ka mājai jāfunkcionē kā mašīnai à habiter, kā mašīnai dzīvošanai. Privātā dzīve bija jāracionalizē, izmantojot virkni neornamentētu, taisnvirziena telpas, kā Mīsa van der Roes Farnsvorta mājā Ilinoisā, kuras modelis arī ir apskatāms šeit.

Kīsleram nekā no tā nebija. Viņam māja bija nevis mašīna, bet gan pilnīgs mākslas darbs. Viņa Bezgalīgā māja, pie kuras viņš strādāja četrus gadu desmitus un nekad netika pabeigta, bija dzemdei līdzīga olveida forma, kuras griesti salokās sienās; vītņu kāpnes nolaižas kā stalaktīts.

Kā liecina gaisīgie mājas zīmējumi, Kīslers nekad nav nokļuvis plānošanas stadijā: viņa skices ir enerģiskas, racionālas un reizēm nesaprotamas. Kādā brīdī MoMA viņam uzdeva izveidot pilna mēroga modeli savam skulptūru dārzam, taču tas gāja bojā. Tomēr Kīslers pabeidza mazāku modeli muzeja 1960. gada izstādei Visionary Architecture, un, kā liecina šeit redzamie sirreālie fotoattēli, modelis pats par sevi bija nestabils darbs. Tas, kas sākās kā olai līdzīga forma uz cokola, metastāzē sīpolainā, nepaklausīgā kopumā. It kā Kīslera vīzijā dzīve un ēka būtu tik saskanīgas, ka arī pati māja augtu kopā ar tās iemītniekiem.

Kīslera bezgalīgā māja šeit nosaka toni pēckara mākslinieku ieguldījumiem, kuri iztaujāja vienas ģimenes mājas formu un nozīmi. Šī izrādes sadaļa ir jūtama visā veikalā, it kā kurators Gadanho kungs MoMA kolekcijas datubāzes meklētājā būtu vienkārši ierakstījis vārdu māja. Bet ir dažas balvas. Martas Rosleres kodīgā fotomontāža par traktāta māju, kuru apmeklēja Vjetnamas kara laika karavīrs, un Zigmāra Polkes sietspiede ar buržuāzisku kotedžu, kas rotāta ar ziediem, atklāj ekonomisko un politisko liekulību, ko simbolizē māja un kodolģimene tajā. Labākais no visiem ir sagatavošanās rasējums Reičelas Vaitrīdas nams , liela iznīcināta skulptūra, ko šis britu mākslinieks radīja, piepildot Austrumlondonas rindu māju ar izlieto betonu, pēc tam noraujot ārsienas, atstājot spokainu tās interjeru. 1992. gada zīmējumā Vaitrīdas kundze uz grafiskā papīra ir uzzīmējusi mājas slikto fasādi, pēc tam aizpildījusi tās telpas ar baltu korekcijas šķidrumu: skulptūras radīšanas akta priekšnojauta ar dzēšanu.

Un māju modeļi šeit dažādās pakāpēs parāda Kīslera stila jautājumu par iespējām, ko var darīt vienas ģimenes māja. Elizabetes Dilleres un Rikardo Skfidio neuzbūvētajā Lēnā mājā no 1988. līdz 1990. gadam māja ir viena izliekta forma, kuras kulminācija ir pilna augstuma stikla logs. Bet logs iziet uz milzu ekrānu, uz kura arhitekti būtu projicējuši mūžīgu video ar skatu uz jūru. Pat ainava bija daļa no ēkas; pat daba būtu kultūra.

Dilleres kundzes un Skofidio kunga ēku un tehnoloģiju pārklāšanās, lai arī ceturtdaļgadsimtu veca, sniedz vienu no šīs izrādes vienīgajiem mājieniem par vienas ģimenes mājas nākotni. Interesanti, kā Kīslers reaģētu uz neseno viedo ierīču attīstību, sākot no Google termostata līdz Apple termostatam. HomeKit ietvars un biedējošā rītausma lietu internets — kurā digitāli izgreznoti objekti māju īpašniekiem izspiež metadatus korporācijām, štatiem un kas zina, kam vēl. (Es, es gaidu neizbēgamo viedo ledusskapi, kas automatizē jūsu pārtikas piegādi, un tad, kad jūs sniedzat roku pēc saldējuma, palielinās jūsu apdrošināšanas prēmijas.) Patentētie izmēri nav viss, kas mums liek apturēt; viedā māja būs arī galvenais valdības uzraugu un hakeru mērķis. Pēc pieciem gadiem, ja jūsu dati tiks nopludināti Ešlijas Medisones stila uzlaušanas rezultātā, iespējams, ka jūsu garāžas durvis nedarbosies vai tosteris var aizdegties. Nīderlandiešu arhitekts Rems Kolhāss, kuru šajā izrādē pārstāv viņa ar liftu pārdurtas mājas modelis Bordo, nesenajā esejā Artforum izteicās: drīz jūsu māja varētu jūs nodot.

Kīslers māju iztēlojās kā dzemdi, taču nākamajos gados tas var kļūt par kaut ko daudz mazāk audzinošu: nepārtraukti pārraidošu datu avotu, kas piedāvā pieticīgus tehnoloģiskus mierinājumus apmaiņā pret Facebook un Nacionālās drošības aģentūras panoptisko pārbaudi. Kā apgalvo Kolhāsa kungs, modernā māju dizaina īstā zīme nebūs grezni plākšņu stikli vai gludi izliektas sienas. Tas būs elektromagnētiskais vairogs, kas piedāvās atkāpšanos no digitālās novērošanas un pirmpirkuma.