Pārskats: Mākslinieka studija, no patvēruma līdz galerijai, izstādē Gagosian
Šajās pēcstudijas, pēcinterneta mākslinieciskās, nomadu karjeras un sadarbības kohortu dienās mākslinieka darbnīca dažkārt var šķist pagātne, relikvija no tā pagātnes laikmeta pirms domājamās autora nāves un laikmeta. mehāniskā reproducēšana. Bet pat tad, ja jaunie mākslinieki arvien vairāk strādā ārpus mugursomām, klēpjdatoriem vai tandēmā, viens pats laiks diezgan privātā darba telpā joprojām ir būtisks radošuma nosacījums.
Lai atgādinātu mums par mākslinieka studijas vēsturi, tās daudzajām lomām kā darba telpai, patvērumam, skatuvei, galerijai un tēmai, Gagosian galerija ir iekārtojusi ne vienu, bet divas muzeja kvalitātes izstādes 'Studijā: gleznas savā telpā Rietumos'. 21st Street in Chelsea un In the Studio: fotogrāfijas tās vadošajā galerijā Upper East Side. Lai gan mākslinieku-studijas tēma ir nedaudz novecojusi, tie nenoliedzami ir grezni šovi — dažādi gudri, aizkustinoši un saprotami —, kas lepojas ar maz redzētiem dārgakmeņiem un interesantiem pretstatiem. Centra centrs piedāvā 50 gleznu un darbu uz papīra kombināciju no 16. gadsimta vidus līdz 20. gadsimtam. Uptown, 143 fotogrāfijas aptver no 1856. gada līdz 20. gadsimta beigām.
Šādas muzeja kvalitātes izstādes veido Gagosian galerijas stūres māju. To kvalitāte nedaudz atšķiras — ar Pjero Manzoni (2009) un Lucio Fontana (2012) aptaujām un pirmajā no vairākiem Pikaso šoviem (vēlais darbs), kas nosaka augstus standartus. Nav nekādu īstu zemāko punktu, izņemot, iespējams, Monē Givernijas ainavu izrādi (2012), kuras galvenā kvalitāte bija līdzība ar muzeja grāvēju.
Attēls
Kredīts...Džordža Īstmena māja, Ročestera, Gagosian galerija
Jebkurā komerciālā galerijā muzeja kvalitātes cena mēdz atklāt neomulīgo pārklāšanos starp sabiedrisko pakalpojumu un zīmola mirdzēšanu, atšķirību un ārišķību, pētniecisko vērtību un muskuļu sasprindzinājumu. Gagosian šie faktori dažkārt var aizēnot izrādi (Monet). Lielākoties, tāpat kā šeit, viņi to neatvairāmi apzīmē ar mākslas pasaules varas darbības pazīmēm un simptomiem.
Šoreiz ir divi uzreiz — saskaņots komplekts. Tie ir arī bloķēti ar aizdevumiem no 35 muzejiem šeit un ārvalstīs, kā arī ar darbiem no daudziem mākslinieku fondiem un īpašumiem, kas iezīmē institucionālo sakaru tīklu. Iespējams, visizcilākā no visām, katru izstādi ir organizējis ilggadējais Modernās mākslas muzeja augstākais kurators, kurš tagad strādā neatkarīgi: Džons Elderfīlds (gleznu skate) un Pīters Galasi (fotogrāfijas). Vēl viens pieskaņots komplekts, varētu teikt – trofeju kuratori. Šeit noteikti ir redzama autoritāte, kas veicina šo nepārspējamo nepārspējamas izcilības un smalkas vulgaritātes kombināciju, kas varētu būt kaut kas no gagosiešu īpatnībām.
Elderfīlda kunga izrāde, labākā no abām, acīmredzot ir sens sapnis — to var saprast pēc dažu attēlu neskaidrības un aizdotajiem muzejiem. Tāpat kā acīmredzami, tā ir izrāde, ko viņš nekad nebūtu varējis uztaisīt Modernajā, kur viņš organizēja plašas Matisa un Mondriana aptaujas. Materiāls meklējams ne tikai 16. gadsimta vidū, bet ietver arī nelielas, burvīgas žanra gleznas, ko veidojuši nezināmi cilvēki, piemēram, Ipolito Kafi, kura 1845. gada Austrumu mākslinieka glezna mēness gaismā attēlo turbānu figūru studijā, kas ir piesātināta ar toņiem. zilā krāsā.
Elderfīlda kungs sāk, savienojot pārī Džaspera Džona 1982. gada darbu studijā ar Pikaso 1928. gada filmu The Studio, kas lieliski sader, ņemot vērā viņu nojausmu par reāliem un attēlotiem ķermeņiem un to mainīgajām baltās krāsas un tukša vai gandrīz tukša audekla kombinācijām, lai attēlotu sienas, mākslu un studijas galdu. .
AttēlsKredīts...2015. gada Helēnas Frankenthaleres fonds, Inc./Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka, Gagosian galerija
Tālāk seko divas tumšu sienu galerijas ar maziem, pārsvarā 19. gadsimta audekliem, kurās vissvarīgākā ir rūpīgi izmērīta dabiskā gaisma no logiem un jumta logiem, kā arī mākslinieku mīlestība pret to. Ievērojami ir arī molberti: no 1758. gada Hogārts sēž netālu no sava un zīmē attēlu, ko ieskauj blāvums. Johans Jūliuss Eksners dara to pašu 1910. gada pašportretā, kas ir viņa pēdējais darbs, taču ir peldēts dāsna jumta loga mirdzumā. Matisa mazā studija Under the Eaves no 1901. gada līdz 1902. gadam, ko aizdevis Ficviljama muzejs Lielbritānijā, nosaka robežu starp veco un jauno, parādot mansardu, kuras izplatīto brūnumu pārsteidzoši izjauc krāsainā aina pa logu — Matīss, kas gaida. .
Ir nedaudz grūti pāriet no šiem maigajiem, smalki detalizētajiem atgremojumiem studijā uz pārliecinošāku tagadni. Ceturtajā galerijā Elderfīlda kungs piesaista mūsu uzmanību ar Melanholiju — poļu gleznotāja Jaceka Malčevska pārspīlēto melodrāmu no 1890. līdz 1894. gadam. Tajā brūkošas figūras steidzas no zīdaiņa vecuma uz nāvi ar futūrisma, sociālreālisma un neoekspresionisma piesitienu. Pretī Djego Riveras tikpat lielajā un aizņemtajā Gleznotāju studijā jeb Lucila un Jūdas lelles (1954) sieviete atpūšas zem vairāku dabiska izmēra, leļļu figūru skatiena. Tāpat kā Malčevskis, tā ir sava veida briesmīga glezna, kuru ir lieliski redzēt.
Darbiem kļūstot arvien lielākiem un gaišākiem, studija bieži vien saraujas līdz vienai sienai, atsevišķai gleznai vai kādai citai detaļai. Priekus gaida Džordžs Braks, Filips Gustons, Roberts Raušenbergs un Lūsāns Freids, kurš krāso savu studijas izlietni. Bet mazākie centieni tiek reģistrēti spēcīgi. Helēnas Frankentāleres 1950. gadā attēlotais viņas pārsvarā sarkanās krāsas darbnīca parāda viņu Aršila Gorkija sajūsmā. Un Lidžijas Klārkas 1951. gada interjers sniedz ieskatu viņas pirmsākumos gleznu topošajās ģeometrijās, molbertā un kāpņu kāpnēs.
Augšpilsētā Galasi kunga izrāde aizņem divus stāvus un piedāvā līdzīgu pārsteigumu un veco gaidīšanas režīmu kombināciju, taču tā vietā, lai uz beigām nedaudz palēninātu, tā nepārtraukti pastiprinās. Kā Galasi kungs skaidri norāda savos sienas tekstos un katalogā, fotogrāfa darbnīca ir mazāk pakļauta pašam priekšmetam, nevis vide, kas slēpjas aiz vai ap fotogrāfijām, kurās redzamas personības vai ķermeņi, kas darbojas kameras labā. Studija kā tukša skatuve parādās Andrē Ādolfa-Ežēna Disderi neslīpētos džentlmeņa apdrukās, kas identificētas tikai kā Kočūbejs no 1857. līdz 1858. gadam.
AttēlsKredīts...David Dechman un Michel Mercure, Galleria Martini & Ronchetti, Dženova, Gagosian Gallery
Mēs ieraugām tās aizskarošo realitāti ārpus Ričarda Avedona viengabala papīra viltības, kur Sūzija Pārkere pozē filmā Dior; ar Ērvinga Pena slavenajām improvizētajām saplūstošajām sienām, kas satver un aizsargā tādus slavenus objektus kā Elza Šiaparelli un Trūmens Kapote, kā arī Lukasa Samarasa 1978. un 1980. gada Polaroid Sittings vājajā fonā. Tajos kāds, kuru mēs tik tikko atpazīstam (piemēram, Džonsa kungs) sēž kails krēslā, kamēr apģērbtais mākslinieks slēpjas attēla malās. Ir bēdīgi slaveni solo priekšnesumi, tostarp Linndas Benglisas Artforum reklāma (kails ar saulesbrillēm un dildo) un Roberta Mapltorpa sadomazohistiskais pašportrets (gandrīz kails, ar vērša pātagu). Un pasakains ansamblis darbojas kā telpiskā mīkla, kas ir Helmuta Ņūtona 1981. gada pašportrets ar sievu un modeļiem, Vogue Studio, Parīze.
Mazā otrā sadaļa Four Studios mūs aizved atpakaļ uz studiju kā vietu, kur tiek veidotas lietas, nevis attēli, ar Brancusi fotogrāfijām no viņa paša Parīzes studijas un tās mainīgajām skulptūrām. Samaras kungs, klusi viens no izrādes zvaigznēm, atgriežas, šoreiz sakārtojot priekšmetus, materiālus un instrumentus, kas nepieciešami saviem nefotografiskajiem mākslas darbiem, šausmu-vacui klusajās dabās. Šeit ir arī Andrē Kertēša izsmalcinātās fotogrāfijas no Mondriana Parīzes studijas un Jozefa Sudeka skati pa studijas logiem, kas atgādina fotogrāfiju fotogrāfijas.
No Samaras kunga un Sudeka kunga izrāde ieplūst savā pēdējā, aizraujošākajā sadaļā An Embarrassment of Images, kur studija ir vieta, kur attēli pārklāj sienas kolāžai līdzīgā pārpilnībā. Ducis ledaini karstu, klasiski dīvainu ainu, ko veidojis Džons O’Reilijs, studija tiek izmantota mazāk kā vieta, nevis kā kaļams materiāls, ko izgriezt un salocīt dezorientējošās realitātes un samākslotības sapludināšanā.
Nedrīkst palaist garām arī Lī Frīdlendera fotogrāfijas ar attēlu raibumiem, kas klāj tēlnieka Raula Hāga (1904–1993) būdām līdzīgās Vudstokas studijas nobriedušās (arī savārstītās) sienas. Un, iespējams, izrādes lielākā dāvana ir 20 attēli, ko franču fotogrāfs Edmonds Benārs uzņēma ar māksliniekiem viņu tumši apvilktās, pārpildītajās Parīzes studijās no 1884. līdz 1894. gadam. Viņu daudzkultūru uzkrājumi — gleznas, krūšutēs, eksotiski priekšmeti, tekstilizstrādājumi, mūzikas instrumenti — atlīdzina tiesu ekspertīzi. uzmanību. Starp tiem jūs atradīsiet baņķieri Aleksandru Kabanelu, Emīlu Ogistu Kerolu-Duranu, kas spēlē ērģeles, un Žanu Leonu Žeromu pie molberta. Viņa sīvā koncentrēšanās, kā arī rūpīgais izpildījums, ko tas paveica, ir skaidri redzams mākslinieka 1890. gadā uzņemtajā pašportretā Working in Marble, kas rotā Elderfīlda kunga izrādi. Dahešas Mākslas muzejā aizdots, tā ir maza, bet sensacionāla eļļa, kas attēlo Žeromu starp viņa skulptūrām, pārvēršot miesu akmenī.