Polimātisks itāļu dizainers ar mūzām un draugiem

Ettore Sottsass: Design Radical atspoguļo sešus gadu desmitus viņa un viņa laikabiedru darbu. Aizmugurē keramikas totēmu birzs, ko Sottss būvējis no stiklotiem cilindriem. Priekšpuse, Capitello krēsls (1971), no Studio 65 (Franco Audrito un Piero Gatti).

Etore Sottsass. Jūs ne vienmēr varat dzīvot ērti ar viņa ekscentriskajām mēbelēm, bet jūs nevarat uzrakstīt 20. gadsimta beigu mākslas vēsturi bez tām. Savas dzimšanas 100. gadadienā un tikai desmit gadus kopš viņa nāves 2007. gadā Milānas maestro, kas vislabāk pazīstams ar savu sarkano Olivetti pārnēsājamo rakstāmmašīnu un kā revolucionārās postmodernā dizaina grupas Memphis guru, joprojām ir lielisks kairinātājs un oriģinalitātes paraugs.

Attēls

Kredīts...2017 Ettore Sottsass/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka; Filips Grīnbergs laikrakstam The New York Times

Nepārsteidzoši, Ettore Sottsass: Dizaina radikāls pie Met Breuer ir kaujiniecisks gaiss. Jūs varat strīdēties par to, kā arī šaubīties par dažiem tās kontekstuālajiem mākslas darbiem — šī izrāde gandrīz puse nav Sottsass, taču tā ir uzmundrinoša, apgaismojoša pieredze.



Attēls

Kredīts...2017 Ettore Sottsass/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka; Filips Grīnbergs laikrakstam The New York Times

Lielākā Sottsass izrāde, kas tiek iestudēta Ņujorkas muzejā, un viena no svinībām simtgadei , tas sniedz plašu priekšstatu par šī arhitekta/dizainera un pašas Memfisas izcelsmi, ko pazīst tikai daži. Tajā detalizēti aprakstīta viņa ietekme un iedvesma ar artefaktiem no Ēģiptes, Indijas un citām kultūrām, kas nav Rietumu valstis; Eiropas un Amerikas modernisma piemēri, kā arī Sottsass Memfisas laikabiedru dizaini (īpaši Pīters Šīrs un Širo Kuramata ) un arī daži akolīti, maldīgi un ne.

Attēls

Kredīts...2017 Ettore Sottsass/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka; Filips Grīnbergs laikrakstam The New York Times

Šos pasākumus šķietami lidojumā organizēja Kristians Larsens, kurš ieradās kā Met modernā dizaina un dekoratīvās mākslas asociētais kurators tikai pirms 18 mēnešiem. Neparasti šāda izmēra un ambīciju izrādei nav kataloga, lai gan Larsena kungs dara visu iespējamo, lai to kompensētu ar ekspertu etiķetēm un vairākām īsām, efektīvām slaidrādēm. Taču, izņemot arhitektūru, šis ir diezgan pilnīgs Sottsass paraugs: mēbeles, dekoratīvi priekšmeti, tekstilizstrādājumi, biroja tehnika un rotaslietas un, protams, īpatnējie lamināti, kas ir tik svarīgi neizdzēšamajam Memfisas izskatam. Mans mīļākais ir Bacterio — mazu melnu ķeburu kombinācija uz balta, kas aptver 1979. gada Memfisas protoskapi. Studija Alchymia un to pabeidz logu durvis, trīs dienasgaismas spuldzes un Mēness moduļa pēdas.

Dzimis 1917. gadā Insbrukā, Austrijā, Sottsass atradās netālu no viena no modernisma avotiem kā Etora Sotsa vecāka — arhitekta, kurš mācījās Vīnē, kad tā dizaina ētika bija pārņemta ar režģiem un ģeometrijām, uzticīgs dēls. Otto Vāgners un viņa izcilais skolnieks Jozefs Hofmanis , Wiener Werkstätte dibinātājs 1903. gadā. (Junior būtu arī iedvesmots no Bauhaus, modernisma otrās frontes.)

Attēls

Kredīts...2017 Ettore Sottsass/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka; Filips Grīnbergs laikrakstam The New York Times

Viņa tēvs pārcēla ģimeni uz Turīnu, un pēc Otrā pasaules kara Itālijas Māršala plāna pārbūves trakuma laikā tēvs un dēls sadarbojās, izstrādājot zemu izmaksu mājokļu un skolu projektus, kurus iedvesmoja mazo Itālijas ciematu daudzveidīgās struktūras un materiāli. Viņu darbs ir postmodernisms un īsts paraugs 1989. gadam māja Ridgvejā, Kologrāfijā, ko Sottsass izstrādāja Danielam Volfam, mākslas kolekcionāram un tirgotājam, kas šeit redzams zīmējumos un slaidrādē.

Savas 60 gadus ilgās karjeras laikā Sottsass Jr. izstrādāja biroja sistēmas (tostarp Olivetti lieldatora korpusu no 1957. līdz 1959. gadam) un vienkāršotas dzīves sistēmas, kas bija paredzētas, lai atturētu no patēriņa. Viņa Superbox, piemēram, 1966. gadā projektētais, bija ārtelpas proporcionāls drēbju skapis ar plastmasas laminātu virsmu pēc pircēja izvēles, ja tas būtu ražots. Tas izceļas no sienas kā viens no Annes Truitas gleznotajiem minimālisma cokoliem. Komplektā ar savu pjedestālu, kas ignorēja minimālisma praksi, vienlaikus apgrūtinot tā lietošanu, tas bija paredzēts visu jūsu rūpīgi izvilkto mantu glabāšanai. Viņa eksperimentālās vides vienības līdzīgi saspieda mājsaimniecības pamatfunkcijas (gatavošanu, gulēšanu, vannošanos) mobilajos modulārajos skapjos, kas savienotos kopā pārvietošanai. Vismaz teorētiski. Viņi nekad nav tikuši tālāk par maketes skatuvi un šeit ir redzami tikai 1972. gada filmā, ko Sottsass uzņēma kopā ar Masimo Magri , un divi lieliski zīmējumi.

Attēls

Kredīts...2017 Ettore Sottsass/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka; Filips Grīnbergs laikrakstam The New York Times

Bet viņam bija arī apsēstība ar rokām darinātu stiklu un īpaši keramiku, ko baroja daudzie Indijas ceļojumi. Galerijā, kas krāsota kliņģerīšu dzeltenā krāsā, atrodas Sottsass draudošo keramikas totēmu birzs, kas veidots no daudzās krāsās glazētiem cilindriem, kā arī mazas Indijas stūpas ar līdzīgi saliktām konstrukcijām. Šeit palikusī Sottsass keramika pārsvarā zaudē senlietām, izņemot smalkākās, Deko līdzīgās melnsudraba vāzes no Tenebre (Darkness) sērijas 1963. gada.

Sākotnēji modernisma piekritējs, Sottsass izstrādāja vienu no tās pēckara klasikām: 1968. gada Olivetti manuālo rakstāmmašīnu, kas bija reibinoši spilgta un tika iekļauta Modernās mākslas muzejā līdz 1969. gadam. Tās ekonomiju forma-seko-funkcijai raksturo tās magnētiskā krāsa, taču tā galu galā tika nolādēts no tā radītāja par to, ka tas aizēnoja citus viņa sasniegumus (izteicienā, kas, iespējams, nekad agrāk nebija redzēts Met sienas tekstā).

Taču šķiet, ka Memfisa ir bijusi Sotsa asinīs. Pat pirms Olivetti rakstāmmašīnas viņš pamudināja modernisma formas un funkcijas kredo, par ko liecina divi torņiem līdzīgi skapji no 1960. gadu sākuma un vidus izrādes pirmajā, blīvajā galerijā. Vīnes režģa palielināšana, kas redzama netālu no Hofmaņa un Kolomons Mozers , tie apliecina iedzimtu priekšroku spilgtām krāsām, kombinētiem materiāliem un drosmīgam, smalki humoristiskam mērogam.

Sottsass atkrišana vainagojās ar viņa Memfisas mēbeļu pārbagāto mežonīgumu ar to leņķiskajām formām, Fiestaware nokrāsām, palielinātiem mākslīgā koka graudiem un pārsteidzošiem mūsdienu laminātiem. Dizaina grupa savu nosaukumu ieguvusi no Tenesī un senās Ēģiptes pilsētām un Boba Dilana dziesmas Atkal iestrēdzis mobilajā ierīcē ar Memfisas blūzu, kas tika atskaņots vairākkārt tās pirmās tikšanās reizē 1981. gadā. Vēlāk tajā pašā gadā Memfisa izraisīja satraukumu ikgadējā Salone del Mobile, Milānas cienījamā itāļu mēbeļu gadatirgū, bez aizvainojuma inficējot dizainu ar postmodernisma skeptisko stilu, simbolu un emocionālā satura sajaukumu. Kārlis Lāgerfelds nopirka daudzus Memfisas prototipus savam Monako dzīvoklim, un pārējais ir vēsture. (Galu galā šo gabalu cena vidusmēra patērētājam bija pārāk augsta, un tie kļuva par 80. gadu pārmērības simboliem.) Gan labāk, gan sliktāk, Sottsass ietekme joprojām viļņojas caur mūsdienu dizainu.

Met neatlaidīgie sajaukšanas un saskaņošanas centieni, vienmēr virzot savu milzīgo īpašumu atbilstību mūsdienīgākām norisēm, var kļūt par ķeksīti. (Tas noteikti atšķaidīja neseno Marsdena Hārtlija Meinas gleznu izstādi.) Larsena kunga papildinājumi šeit parasti ir efektīvi, un tie norāda uz šīs taktikas spēku: izcelt vēsturiskus darbus, kurus jūs citādi varētu būt palaiduši garām kolekcijas galeriju plūsmā. , piemēram, drausmīgais mazais apgleznotā koka relikvija no Ēģiptes Jaunās karalistes, kas atgādina romānikas stila kapliču.

Daži papildinājumi šķiet lieki, tostarp pāreksponēti Roja Lihtenšteina un Frenka Stella darbi. The Met izcilais 1964. gada audekls, ko veidojis abstraktais ekspresionists Ādolfs Gotlībs galvenokārt kalpo tam, lai izrādes viena Sotsa glezna izskatītos slikti. Šķiet, ka dažas norādes par Sottsass Sr. darbu vai viņa sadarbību ar dēlu ir pareizas, tāpat kā attiecīgu leģendu, kas nav Memfisas, iekļaušana, piemēram, Džo Kolombo un Gaetano Pesce .

Larsena kungam ir daži atklājoši mānekļu manevri. Hofmana un Mozera 1903. gadā radītajam melnbaltajam niedru atzveltnes krēslam ir pievienots tas, kas sākotnēji šķiet Werkstätte dīvainība, bet patiesībā tas ir koka stādītājs, ko Sottsass izstrādāja 1961. gadā, vienkāršāku un mazāk izsmalcinātu. Viens no labākajiem pretstatījumiem ir vitrīns, kas mijas trīs Sottsass stikla priekšmetus ar trim neierakstītu Hopi mākslinieku kachina figūrām, kuru krāsainās ģeometriskās formas skaidri sasaucas. Un kachinas nāk prātā vienā no augstākajiem punktiem izrādes pēdējā galerijā: Sottsass Carlton Room Divider, kas ir izcils no 1981. gada Milānas mēbeļu gadatirga, simetrisks semafors. Šeit Sottsass, tāpat kā citos viņa Memfisas darbos, panāk jaunu berzi starp formu un funkciju, vienlaikus viltīgi sapludinot glezniecību, skulptūru un mēbeles ar arhitektūras garu.

Ne vienmēr atbilstošais materiāls, kas nav Sottsass, nozīmē, ka šī izstāde dažkārt šķiet polsterēta. Sottsass varētu viegli aizpildīt laukumu pie Met Breuer, ja būtu bijis vairāk izpildes laika. Tomēr tas sniedz nenovērtējamu ievadu viņa sarežģītajā, rezonējošajā sasniegumā.