Polloks atjaunots, noslēpums atklāts

Džeimss Kodingtons, pa kreisi, Modernās mākslas muzeja galvenais konservators, muzeja konservācijas laboratorijā ieguva jaunu skatījumu uz Džeksona Polloka darbu One: Number 31, 1950.

Džeksona Polloka netradicionālās darba metodes — neizstiepta, negruntēta audekla gabala izkliedēšana uz savas Longailendas studijas grīdas un pēc tam industriālo krāsu liešana, izšļakstīšana un burtiski mētāšana pa tās virsmu — jau sen ir daļa no viņa mīta, performances māksla, kas tiek izpildīta bez auditorijas. .

Uz grīdas man ir vairāk miera, viņš reiz rakstīja. Es jūtos tuvāk, lielākā daļa no gleznas, jo tādā veidā varu staigāt tai apkārt, strādāt no četrām pusēm un burtiski būt gleznā.

Savas dzīves laikā Polloks tika slavens fotografēts, veidojot šos nozīmīgos darbus, kas pazīstami kā drip vai action gleznas. Viņa process un viņa audekli ir tik plaši pētīti, ka šķiet, ka nekas cits nav ko mācīties. Vēl 10 mēnešu pārbaude un viņa atjaunošana Viens: 1950. gada 31. numurs , ko izstrādājuši Modernās mākslas muzeja konservatori, ir radījuši jaunus ieskatus par mākslinieka darbu. Konservatori arī atklāja noslēpumainu trūkstošo nodaļu gleznas vēsturē.

Restoring One ir bijis MoMA uzdevumu sarakstā kopš 1998. gada, kad darbs, ko bieži sauc par abstraktā ekspresionisma šedevru, tika parādīts retrospekcijā. Skatoties tā paša perioda gleznu kontekstā, One parādīja savu vecumu ar audekla dzeltēšanu un gadiem ilgi netīrumiem un putekļiem tā spraugās.

Taču darbs beidzot sākās tikai pagājušā gada jūlijā. Un gandrīz pēc gada, otrdien, savā vietā muzeja ceturtajā stāvā tiks iekārtots One, ievērojami tīrāks un tā konservatori mazliet gudrāki.

Process sākās, tāpat kā lielākā daļa restaurāciju, ar spalvu noslaucīšanu. No turienes Džeimss Kodingtons, galvenais konservators, un Dženifera Hikija, projekta asistente, sāka cīnīties ar gadu desmitiem ilgušo netīrumu, kas klāja lielo gleznu, kura ir 9 pēdas augsta un 17,5 pēdas pāri. Viņi izmantoja sūkļus, mitras dzēšgumijas un vates tamponus, kas samērcēti ūdenī un maigā, pH regulētā šķīdumā.

Polloka pilienveida gleznas ir sarežģītas, ļoti teksturētas kompozīcijas ar vairākiem pilētas un izlietas krāsas slāņiem. Dažās vietās krāsa tiek uzklāta tik plānā kārtā, ka tā vienkārši notraipa audeklu. Citās krāsās krāsa ir blīvāka, krāsas sajaucas, virpuļo un asiņo kopā. Ir arī vietas, kur krāsai ir gluda, glancēta virsma, un vietas, kur Pollock krāsu uzklāja tik biezi, ka tā izžuva kā rūgušpiens, ar saburzītu, grumbuļu virsmu.

Bet, kad konservatori sāka pētīt šos slāņus ar rentgena stariem un ultravioleto gaismu, atsevišķas audekla daļas nemaz nelīdzinājās Polloka glezniecības stilam. Tekstūra bija atšķirīga, liekot domāt par atkārtotiem otas triepieniem, kas nekur nav redzēti viņa darbā.

Šajās zonās tika izmantota arī cita veida krāsa, kurai nebija raksturīgo raksturīgo īpašību izlietajai mājas krāsai, kādu, kā mēs zinām, izmantoja Poloks, skaidroja Kodingtona kungs. Viņš teica, ka glezniecības stilam ir sava veida satraukums, kam nav nekā kopīga ar veidu, kā Polloks uzklāja krāsu.

Pēc tam viņš un Hikijas kundze paņēma mikroskopiskus krāsas paraugus no dažādām audekla daļām. Viņi atrada mājsaimniecības emaljas krāsas, par kurām zināms, ka to izmantoja Pollock, taču viņi atklāja arī sintētiskos sveķus, kurus Polloks nebija izmantojis.

Kā tas tur nokļuva? Ieraksti liecināja, ka neviens muzejā nebija pieskāries gleznai, kopš tā nonāca MoMA kolekcijā 1968. gadā. Un nekas neliecināja, ka tā būtu restaurēta pirms nonākšanas MoMA.

Dziļi audeklā aprakts noslēpums

12 fotogrāfijas

Skatīt slaidrādi

Rūta Fremsone/The New York Times

Muzeja darbinieki zināja, ka One kādreiz piederēja Benam Helleram, tirgotājam un Polloka tuvam draugam. Glezna bija bijusi arī ceļojošā izstādē 60. gadu sākumā. Kad viņi sāka pētīt šo izrādi, viņi atklāja svarīgus pierādījumus: fotogrāfija, ko 1962. gadā uzņēma zinātnieks Portlendā, Ore., atklāja, ka gleznā nebija neviena no apšaubāmām, neraksturīgām vietām, ko viņi bija atklājuši.

Tas nozīmēja, ka tie tika pievienoti pēc 1962. gada, sacīja Kodingtona kungs. Tā kā Polloks nomira 1956. gadā, šīs fotogrāfijas apstiprināja, ka tās tika ievietotas pēc viņa nāves. Tomēr joprojām nav skaidrs, kas tos pievienoja un kāpēc.

Mēs domājām, ka tas ir paredzēts, lai slēptu dažus bojājumus, taču mēs nezinājām, cik tie bija, viņš teica. Pētot šīs vietas ar ultravioleto gaismu, konservators zem krāsas virsmas ieraudzīja nelielas plaisas. Jādomā, ka vēlākā glezna bija mēģinājums aizsegt plaisas, iespējams, padarīt gleznu nopērkamāku.

Tas nebija vienīgais pārsteigums. Apskatot gleznu ar zinātniekiem un kuratoriem, atklājās, ka daži brūnie pilieni audekla centrā un apakšā nevarēja tikt uzgleznoti, kamēr One atradās uz grīdas. Tie ir vertikāli pilieni, Kodingtona kungs teica par krāsas lejupslīdi.

Pēc tam viņi pārbaudīja Polloka fotogrāfijas viņa studijā, ko uzņēmis Hanss Namuts, kurš fotografēja daudzus māksliniekus, un tās parādīja, kā Polloks karāja gleznas to radīšanas beigās. Tie ir kā pēdējie labojumi, kas ieviesti spēles beigās, Kodingtona kungs teica par lejupejošo kritumu. Tie parādīja, ka mākslinieks neskatījās tikai uz šīm gleznām kā uz lielajiem žestu sasniegumiem, kādi tās šķiet.

Kodingtona kungam tas norādīja, ka šie audekli bija patiešām rūpīgi izstrādātas kompozīcijas. Viņš teica, ka Poloks aplūkoja šīs gleznas ar tādu detalizācijas pakāpi, kas bija tik lieliska, pat mēs to nevaram saprast.

Kad viņi jutās pārliecināti par Polloka sākotnējiem nodomiem, Kodingtona kungs un Hikija kundze rūpīgi noņēma krāsu, kas tika uzklāta pēc Polloka nāves. Taču viņi arī parūpējās, lai gleznā tiktu saglabātas dažas dīvainības, piemēram, muša, kas joprojām ir neskarta, iestrēgusi labajā stūrī, un sīki rozā krāsas plankumi, kas, viņuprāt, nejauši nokļuvuši uz audekla; nekur citur sastāvā nav rozā.

Kad tīrīšana bija pabeigta un papildu krāsa tika noņemta, baltā un melnā krāsa zem tā pēkšņi kļuva manāmi asāka, un smalkas, zirnekļveida krāsas šķeterēs parādījās kā zīda pavedieni, sacīja Hikija. Tāpat arī izteiktākas vietas, kas gandrīz izskatās marmorētas.

Tuvojoties restaurācijas beigām, bija viens pēdējais solis: konservators gribēja nolikt gleznu uz grīdas, lai redzētu to tāpat kā Poloks, skaidroja Kodingtona kungs.

Agrā maija pēcpusdienā trīs mākslas darbu apstrādātāji, divi kuratori un divi konservatori pulcējās, kad milzu glezna tika noņemta no konservācijas studijas sienas un maigi novietota uz grīdas.

Audekls ne tikai pēkšņi šķita mazāks, cilvēciskāks mērogā, bet arī MoMA galvenā glezniecības un tēlniecības kuratore Anna Temkina norādīja, ka, aplūkojot audeklu uz grīdas, bija iespējams saskatīt Polloka radīto ritmu ar laukumiem kails audekls, kur acs varēja atpūsties, pirms uzņemt sarežģītās, kārtainās krāsas lentes. Tagad, kad tas ir iztīrīts, baltā un melnā krāsa ir daudz izteiktāka, viņa sacīja. Ir vairāk elektrības.

Tikai tad, kad tas atradās uz grīdas, Kodingtona kungs atklāja, viņaprāt, grauzdētas vietas, tumšākas daļas dziļi audekla vidū, kas vēl ir jātīra. Mums vispirms ir jāredz, kā tas izskatās vertikāli, viņš teica. Tā tas ir redzams.

Viņš piebilda: Mērķis ir atgriezt to pēc iespējas tuvāk tam, kāds tas bija, kad tas atstāja studiju.