FILADELFIJA ?? Jums tiešām vajadzētu nākt lejā, šovasar man nosūtīja e-pastu no Mehiko draugs. Viņa domāja — ierasties uz Frīdas Kalo simtgadi, ar retrospekciju Palacio de Bellas Artes un piemiņlietu izstādi Casa Azul, Zilajā mājā, Kahlo mājā. Viņa rakstīja, ka jums vajadzētu ierasties ne tikai mākslas dēļ, kas izskatās pasakaini, bet arī vietas, cilvēku dēļ.
Desmitiem tūkstošu meksikāņu, jauni un veci, bagāti un nabagi, stundām ilgi stāvēja rindā, lai gūtu ieskatu Kahlo gleznās un viņas personīgajās relikvijās: viņas momentuzņēmumos, otās, pelnos, tērauda ortopēdiskajās korsetēs, ko viņa valkāja zem sevis. zemnieku blūzes un svārki, lai saturētu kopā sagrautu augumu.
Svinības, kā sanāk, nebija ierastā frīdamaniskā simpatija. Tā drīzāk bija svētki, dievbijīga jubileja, godināšana meksikāņu svētajai pilsētā, kurā viņa dzima 1907. gadā un nomira 1954. gadā. Es nevarēju doties ceļojumā, bet man ir aizdomas, ka būtiskā Kālo pieredze jebkur ir tāda pati. Caur viņas mākslu mēs ceļojam viņas dzīvi, spožu modernisma piedzīvojumu ceļu un fizisko sāpju, politiskās kaislības un mīlas moku Via Crucis. Būtībā viņa juta to, ko mēs visi jūtam, tikai ļoti, šausmīgi. Tas viņu padara par tautas mākslinieci. Un kas viņu padara par romantisku klišeju tiem, kam viņas ekstrēmistiskā noskaņa nejūt.
Rindas ir garas arī par Frīdu Kalo Filadelfijas Mākslas muzejā, kas ir simtgades izstādes destilācija, kurā ir 42 no neliela skaita Kolo gleznu un daudzām fotogrāfijām. Aptauju gaitā tas ir pieticīgs un kompakts, taču šī iemesla dēļ ātri uzsūcas. Tas ir veids, kā Kahlo ātri, ar grūdienu iekļūst jūsu sistēmā, un tas ir tikpat satraucošs un pat atbaidošs, cik patīkams.
Izstāde, ko organizē Kahlo biogrāfs Haidens Herrera un Elizabete Kārpentere no Volkera mākslas centra Mineapolē, sākas ar vienu gleznu Pašportrets ar pērtiķiem (1943). Kahlo sevi parāda pusgarumā, precīzi detalizēti raksturojot savus tagad mītiskos atribūtus: stūres uzacis, vājās ūsas, tumšie mati, kas savilkti skulpturālā kaudzē. Viņa ir vēsi sevī, bet viņai ir kompānija: ņipru pērtiķu kvartets. Viens apskauj viņas kaklu; cits raustas aiz viņas blūzes, it kā jūtot pēc krūtīm. Viņa ir nesatraukta. Viņa ir dabas dievība, zvēru saimniece; šīs radības ir viņas pavalstnieki un bērni. Viņi ir arī viņas līdzinieki, viņas draugi. Viņa ir viena no tām.
Uzreiz pēc šī harizmātiskā ievada izrāde pāriet dokumentālā režīmā ar četrām fotogrāfiju telpām, no kurām daudzas ir no Kahlo personīgās kolekcijas. Sakārtoti aptuvenā hronoloģiskā secībā, tie nodrošina biogrāfisku ietvaru, gleznām kontekstu.
AttēlsPusaudzes Kahlo ģimenes attēlā, ko uzņēmis viņas tēvs, imigrants no Vācijas, viņa jau pielāgo dzīvi savai gaumei: viņa ir ģērbusies trīsdaļīgā vīrieša uzvalkā. Nākamo mēs viņu redzēsim 1929. gadā, 22 gados ?? vai 19 pēc viņas skaita; viņa mainīja savu dzimšanas gadu uz 1910, lai tas sakristu ar Meksikas revolūcijas sākumu ?? kā sienas gleznotāja un kolēģa revolucionāra Djego Riveras līgava, par viņu vairāk nekā 20 gadus vecāka vīrieša zīdaiņa seja.
Līdz tam laikam Kahlo bija gleznojis tikai četrus gadus. Viņa sāka, atgūstoties no gandrīz letālas tramvajas avārijas, kas saspieda viņas mugurkaulu un iegurni, atstājot viņu uz visiem laikiem kroplu un nespējot dzemdēt bērnus. Viņai mākslai vienmēr ir bijusi terapeitiska dimensija. Tas viņu atkal un atkal izvilka cauri krīzēm, kas, iespējams, palīdz izskaidrot, kāpēc viņa pārvērtās mākslā.
Valkājot vietējos meksikāņu svārkus un šalles, kas mazināja negadījuma fiziskus pierādījumus, viņa kļuva par multikulturāla teātra izrādi. Kā tāda viņa bija neatvairāmi eksotisks objekts fotogrāfiem un arī viņai pašai. Karls van Vehtens izspēlēja viņas eksotiku; Lola Alvaresa Bravo to atspēlēja. Ungāru fotogrāfa Nikola Mureja Kodachrome attēlos viņa izskatās kā nogatavojušos tropisko augļu klusā daba. Izstādē 1930. gadā gleznotajā pašportretā eksotiskais izskats joprojām veidojas. Viņa viena pati sēž krēslā vienkāršas rozā sienas priekšā, skatās, vērtē. Rekvizīti vēl tikai priekšā.
Viņai bija ilgs romāns ar Mureju un, domājams, īss romāns ar emigrantu Leonu Trocki, kā arī paplašināti sakari ar vairākām sievietēm. Dažas no šīm pieķeršanās bija reakcija uz nestabilu laulību, un tās bija paredzētas, lai sodītu viņas filandējošo vīru.
Šī laulība bija viņas dzīves stūrakmens, un viņa paveica daudz sava labākā darba, kad bija vissliktākais. Tieši šķiršanās no Riveras priekšvakarā 1939. gadā viņa uzgleznoja “Divas Frīdas”, kas ir viens no saviem lielākajiem un slavenākajiem attēliem. Tajā viņa parādās kā dvīņi, no kuriem viens ir ģērbies Riveras raksturīgā tērpā, bet otrs ir greznā baltā Viktorijas laika kleitā. Abās figūrās ir atsegtas sirdis — simbols ar kristiešu un pirmskolumbiešu saknēm: Jēzus svētā sirds, kura acteku upurēšanas ceremonijā tika izrauta no krūtīm.
Kahlo māksla ir bagāta ar šādiem simboliem. Kad lielākā daļa viņas meksikāņu kolēģu pievērsās politiskiem sienu gleznojumiem, viņa aplūkoja sīkas votīvu gleznas, tautas attēlus ar katastrofālām nāvēm un brīnumainām augšāmcelšanām un modelēja savus darbus pēc tiem. Viņa arī kolekcionēja pirmskolumba laikmeta skulptūras, kas viņai bija tikpat spēcīgas kā jebkura baznīcas māksla. Vienā īpaši skaistā Kahlo gleznā ?? viņa par to ļoti domāja?? ar nosaukumu Mana medmāsa un es (1937), mēs redzam, ka Kalo ir samazināts līdz zīdaiņa augumam un zīdīts ar tumšādainu Madonnu ar Teotihuacan masku sejai.
Protams, Rietumu mākslā nekad nav bijusi tāda Jaunava un Bērns, kā šī, sapludinot kultūras pasaules, kuras citādi reti saskārās. Tāpat nekad nav bijis Kristus dzimšanas attēla? vai arī tā ir krustā sišana? ?? tāpat kā viņas Henrija Forda slimnīca (1932), kurā viņa kaila guļ uz asinīm izšļakstītās gultas pēc viena no vairākiem viņas abortiem un abortiem, mirušajam auglim peldot virs viņas kā balonam.
Kahlo laikabiedri nezināja, ko ar šo mākslu iesākt, tāpēc viņi bija tik nepielūdzami atklāti. Andrē Bretons to sauca par sirreālismu, bet Kahlo noraidīja šo terminu. Mana glezna ir īsta, viņa teica; tā esmu es, tā ir mana dzīve. Tikai 1960. gados un pēc tam, pieaugot feminismam, geju tiesībām un identitātes politikai, viņas darbam kļuva jēga. Un tad tam bija sprādzienbīstama jēga: mākslinieks, kurš agrāk bija mainījis dzimumus, sajaucot etniskās piederības, veidojis personību politisku un radikāli mainījis priekšstatu par skaistām paaudzēm.
Kā viņa darīja to, pat fiziski, ir grūti aptvert. Savas dzīves laikā viņai tika veiktas aptuveni 30 ķirurģiskas procedūras, no kurām lielākā daļa bija saistītas ar jaunības nelaimes gadījumu, un neviena nebija efektīva. 1944. gada gleznā “Salauztā kolonna” viņa attēlo sevi raudam lielas asaras, viņas ķermenis ir sašķelts un mugurkauls ir sadragāts piemineklis. Dažiem skatītājiem šis attēls ir pārāk tālu, melodrāma, kiča: Frīda, mocekļu karaliene! Bet, ja esat nodevis sevi Kahlo, jūs esat ārpus kiča, esat nolicis malā apgūtos estētiskā pieklājības noteikumus. Jūs esat devis viņai atļauju rakstīt savus noteikumus. Viņa dara. Viņi ir spēcīgi.
Spēks nāca un gāja viņas pēdējos gados. Viņa stipri dzēra un kļuva atkarīga no pretsāpju līdzekļiem. Viņas revolucionārā politika gāja greizi: Staļins bija glābējs; Mao, nākotnes cerība. Viņa joprojām gleznoja, bet pārsvarā klusās dabas, vēsas, citrusaugļu lietas, kas būtu mīļas, ja tās nebūtu tik dīvainas, ar to sagrauztajiem un asiņojošajiem augļiem.
Viņa beidzot sarīkoja savu pirmo meksikāņu personālizstādi 1953. gadā un devās uz atklāšanu nestuvēs. Viņa drīz zaudēs kāju līdz gangrēnai. 1954. gada jūnijā viņa lika sevi iestumt ratiņkrēslā, lai pievienotos protestam pret Ziemeļamerikas iejaukšanos Gvatemalā. Dažas dienas vēlāk viņa nomira Zilajā mājā, oficiāli no pneimonijas, lai gan vienmēr tika runāts par pašnāvību. Viņas bēres notika Palacio de Bellas Artes, kur viņas izrāde karājās pagājušajā vasarā.
Tāpat kā jebkurai kulta figūrai viņai ir nelabvēļi, kuri ņirgājas par viņas mākslā rūpīgi aprēķināto paštēlu, par viņas oportūnistisko narcisismu. Vai viņa sevi slavināja? Protams. Kā viņa teica, viņa bija viņas māksla. Bet viņas subjektivitāte bija ietilpīga un empātiska. Tas aptver tik daudz?? politika, reliģijas, seksualitāte, etniskās piederības ?? ka tas ir gandrīz pašsaprotami. Es ieteiktu, ka biogrāfiskās detaļas ir tikai sākums Kahlo darba izpratnei. Tā ir māksla, kas ir daudz lielāka par dzīvi, kas to radīja.
Es arī ieteiktu, ka apsūdzības par megalomāniju daļēji izriet no sociālajiem aizspriedumiem. Pikaso māksla parasti tiek aplūkota caur biogrāfijas objektīvu, un darbu grupas liecina par viņa emocionālo reakciju uz šo vai citu sievieti, un aktīvais elements ir viņa ģēnijs. Tikai daži cilvēki nopietni sūdzas par šo mākslas versiju kā egomāniju. Pikaso paplašināja savu radošo teritoriju. Kahlo nezināja, kā saglabāt savu vietu.
Bet, protams, viņa zināja, kā to saglabāt, un zina joprojām. Tagad šī vieta ir gandrīz visur, lai kur arī atrastos viņas māksla, Mehiko, Filadelfijā, nemaz nerunājot par internetu, kur ir neskaitāmi tūkstoši viņai veltītu vietņu. Un, tā kā viņas attēli, it īpaši viņas pašportreti, nav līdzīgi citiem, tie paliek pie jums, ceļo kopā ar jums. Vai vēlaties iegūt Kahlo pieredzi? Jums nav jāgaida. Aizveriet acis un ievediet viņas seju savā prātā, kur jūs vienmēr esat pirmais.