Nams Džūns Paiks Vitnijā: reibinoši sarežģīts darbs
Mākslinieka monumentālā video siena, kurā ir daudz attēlu un mūzikas no Deivida Bovija, Kraftwerk un citiem, ir skatāma programmā Programmed: Rules, Codes and Choreographies in Art, 1965-2018.
Daudzi no darbiem Programmēts: Noteikumi, kodi un horeogrāfijas mākslā, 1965-2018, izstāde Vitnija muzejā, nepieciešama elektrības kontaktligzda. Prezentācija, kas galvenokārt veidota no muzeja kolekcijas, ietver daudz video projekcijas, gaismas, televizorus, balss ierakstus, skaņu celiņus, datorus, datorprogrammas un, jaunākajos centienos, skārienekrānus.
Tomēr neatkarīgi no tā, vai ir nepieciešami enerģijas avoti, visi mākslas darbi izmanto algoritmus. Tas ir, tie tiek izpildīti pēc plāniem, instrukcijām, skaitliskām sistēmām vai, kā liecina izrādes apakšvirsraksts, noteikumiem, kodiem un horeogrāfijām. Analogie piemēri mēdz būt minimālās un konceptuālās mākslas pamatdarbi: Donalda Džada 1965. gada alumīnija reljefs, kura pamatā ir Fibonači skaitliskā secība; Sola Levita sienas zīmējums no 1976. gada, kas izpildīts saskaņā ar rakstiskiem norādījumiem, kas piemērojami jebkura izmēra sienām; un Džozefa Kosuta piecu vārdu virkne zaļā neona krāsā, kas skan pieci vārdi zaļā neona krāsā (1965).
Pēc tam ir izrādes visizplatītākais darbs vairākās nozīmēs: Nam June Paik 1989. gada Fin de Siècle II — monumentāla reibinoši sarežģītības video siena, ko veido 207 dažāda izmēra televīzijas monitori, kas izvietoti blakus esošajos režģos. Tie izstaro dezorientējošus, aizraujošus attēlu un mūzikas plūdus, kas ņemti no televīzijas un video mākslas un ir ieprogrammēti tā, lai nerimstoši atkārtotos, mežonīgi mutētu un pēkšņi mainītos, lai gan dzenošs, dejojams ritms ir nemainīgs.
Visa veida kultūra, augsta un zema, iziet mūsu acu priekšā un ausīs. Deivids Bovijs spēlē piruetes baltā uzvalkā kopā ar Luīzi Lekavaljē, bijušo kanādiešu akrobātisko deju kolektīva La La La Human Steps solisti, dziedot Look Back in Anger. Merss Kaningems sarkanā triko dejo solo, un viņu aizēno viņa paša kontūras melnā krāsā. Kailas sievietes tēls tiek izspēlēts neskaitāmos soļos, pavairots dažādos veidos, dažādās krāsās, dažkārt līdzinās agrīnai Vorhola gleznai, un to pavada ekstātisks Filipa Glāsa mūzikas uzliesmojums.
Mēs redzam, kā Džozefa Beuisa galva uzstājas ar savu parakstu cepurē, rūcot mikrofonā. Viņa seja parādās centrālajā monitoru režģī un pēc tam kļūst liela, pāri visiem izplatoties vienam lielam attēlam. Īpaši sarežģītas ir robotiem līdzīgu animētu galviņu sērijas mahinācijas, gan stiepļu rāmis, gan vienkrāsains zils ar sarkanām lūpām. Tās sākas ar mazu izmēru, izvēršas un pēc tam tuvina acu vai mutes režģus. Metāliska izskata klavieru tastatūras, mūzikas notis un plaša ierakstu studijas vadības pults, kas pagriežas.
Visas šīs animācijas ir no Paika visplašāk izmantotā vizuālā un fonētiskā avota: Kraftwerk 1986. gada mūzikas videoklipa dziesmai Musique Non Stop, kas ir pirmais Rebekas Allenas datorizētās animācijas piemērs. (Viņas vārds parādās daļā skaņdarba, tāpat kā Pola Garina vārds, kurš kā Paika asistents bija atbildīgs par sieviešu akta variācijām.) Musique Non Stop nodrošina arī galveno skaņu celiņu; tā mehanizētā skaņa un izkropļotās balsis, tāpat kā animācija, ir daļa ar Kraftwerk robotu estētiku.
AttēlsKredīts...Nam June Paik Estate, izmantojot Vitnijas Amerikas mākslas muzeju; Rons Amstucs
AttēlsKredīts...Nam June Paik Estate caur Vitnijas Amerikas mākslas muzeju Ņujorkā; Rons Amstucs
Mazāku monitoru režģi ap malām izstaro slāņveida attēlus un motīvus. (Zvaigznes, kas atgādina Amerikas karogu, ir bieži sastopamas.) Šīs griežas iekšā un ārpus tās, to abstraktie raksti atgādina pulsējošas elektroniskas segas.
Fin de Siècle II ir lodesvaigzne, Programmētās magnētiskais centrs. Apmeklētāji tajā atgriežas atkārtoti, bieži vien ar nostādītām kamerām, dažreiz vienkārši skatās neticīgi. Šķiet neticami, ka Paika šedevram ir 30 gadi. Viņš piedalījās Vitnijas 1989. gada izstādē Image World: Art and Media Culture, kas, tāpat kā šī, skatījās uz mākslas nākotni. Tas tika nodots muzejam 1993. gadā, bet nekad vairs nav bijis apskatāms; etiķete to sauc par daļēji atjaunotu, norādot uz sarežģītu rehabilitāciju.
Aizraušanās, atkal redzot Fin de Siècle II, ir daļa no visas izrādes saviļņojuma, kas beidzas ar vairākiem nesen muzeja pasūtītiem digitāliem darbiem. Tādā veidā Programmed piedāvā optimistisku momentuzņēmumu par Vitnijas misiju šodien, īpaši tās apņēmību iegūt un veicināt jaunu, eksperimentālu darbu, vienlaikus piešķirot vecākiem darbiem savā kolekcijā jaunu nozīmi.
Programmēts: noteikumi, kodi un horeogrāfijas mākslā, 1965-2018
Līdz 14. aprīlim Vitnijas mākslas muzejā, Gansevoort ielā 99, Manhetenā; 212-570-3600, whitney.org .