Monē ir atpakaļ tirgū

MONET IR ATGRIEZIES

Tirgū

Kad Monē 1874. gada glezna Dzelzceļa tilts Ardženteilā tika pārdota 1988. gadā Christie’s Londonā, 12,6 miljoni dolāru, ko tā saņēma, bija otrā augstākā cena, kas tika samaksāta izsolē par Monē. (Dažus mēnešus iepriekš viņa 1876 In the Prairie Sotheby's tika pārdots par 22,5 miljoniem USD.)



Dzelzceļa tilta Argenteuil pircējs nebija viens no japāņu kolekcionāriem, kas tajā laikā uzmundrināja mākslas tirgu; viņi deva priekšroku Monē vēlākajiem darbiem, īpaši viņa Ūdensrozes vai Venēcijas ainas. Pircējs bija Nahmadu ģimene, dīleri ar galerijām Ņujorkā un Londonā, kuri laiku pa laikam iegādājas gleznu un noglabā to kādā no savām Ženēvas noliktavām.

Tagad, pēc 20 gadiem un daudzām spēcīgām Monē izsoles cenām, Nahmadi šķiras no Ardženteilas dzelzceļa tilta. Christie’s plāno to piedāvāt 6. maijā Ņujorkā un ir novērtējis 35 miljonus dolāru.

Žēl, bet mana ģimene vēlas to pārdot, telefonintervijā sacīja Deivids Nahmads. Glezna ir šedevrs. Tas ir par to, ko franči dēvētu par charnière jeb pagrieziena punktu.

Glezna, kurā attēlots dzelzceļa tilts ar diviem vilcieniem, tika uzskatīta par īpaši modernu savam laikam. Vilcienus Monē izmantoja kā jaunā industriālā laikmeta simbolu.

Tā ir pagātne un nākotne, sacīja Nahmads. Gar ūdens malu staigā divi cilvēki, kuri pārstāv pagātni; un nākotni pārstāv tilts, kā arī dūmi, kas izplūst no vilcieniem.

Gajs Benets, kurš pārrauga Christie's impresionisma un modernās mākslas nodaļu Ņujorkā, sacīja, ka Monē ir izveidojis tikai trīs citas salīdzināmas gleznas par šo tēmu. Viens atrodas Vašingtonas Nacionālajā mākslas galerijā, viens Filadelfijas Mākslas muzejā un viens Parīzes Orsē muzejā.

Mūsdienu tirgū modernie darbi nes ārkārtīgi augstas cenas, un šī retuma impresionisma audekls nav ticis izsolē gandrīz 20 gadus. Lai nodrošinātu sūtījumu, Christie’s sniedza Nahmadu ģimenei garantiju ?? neizpaužama summa, ko izsoļu nams maksās pārdevējam neatkarīgi no pārdošanas rezultāta ?? ka eksperti šajā jomā saka aptuveni 34 miljonus ASV dolāru.

IZRĀDE IEGŪST NOSAUKUMU

Nākamais Carnegie International pasākums Pitsburgā būs citādāks. Pirmo reizi tās 112 gadu pastāvēšanas vēsturē šim laikmetīgās mākslas pētījumam būs nosaukums: Life on Mars: 55th Carnegie International. Un izrāde, kas notiek ik pēc dažiem gadiem Kārnegi mākslas muzejā, tiks atklāta pavasarī, nevis rudenī, un tas nav darīts kopš 1924. gada.

Mēs to pārvietojām, lai piesaistītu vasaras auditoriju, sacīja Duglass Fogls, muzeja laikmetīgās mākslas kurators. M. Fogle rīko izstādi, kas tiek atklāta 3. maijā. Pēdējā notika 2004. gadā.

Man vienmēr ir bijuši nosaukumi savām izrādēm, sacīja Fogla kungs. Tā jutīsies vairāk kā kuratora izstāde, nevis biennāle.

Pirmā nosaukuma daļa ir ņemta no Deivida Bovija dziesmas par pasauli, kas griežas ārpus kontroles.

Tam bija poētiska atvērtība, sacīja Fogla kungs. Tas ir tas, ko dara māksla, aizved jūs uz citu pasauli.

2008. gada izrādē, kas būs skatāma līdz 2009. gada 11. janvārim, būs iekļauti aptuveni 200 darbi ?? glezniecība, tēlniecība, zīmēšana, filmas, instalāciju māksla, animācija, video un performances māksla.

M. Fogle izvēlēto mākslinieku vecums svārstās no 30 līdz 89 gadiem un ietver abus atzītus vārdus ?? Dags Aitkens, Vija Celmiņa, Rūdolfs Stingels, Maiks Kellijs ?? un mākslinieki, kuri reti vai vēl nav izrādīti ASV.

Haegue Yang, Korejā dzimušais instalāciju mākslinieks, kurš dzīvo Berlīnē, ir skatījis darbu Walker mākslas centrā Mineapolē, taču viņam nav bijusi personālizstāde šajā valstī. Taizemes kinorežisoram Apichatpong Weerasethakul ir bijušas izstādes Losandželosā, taču mākslas pasaulē viņš ir salīdzinoši nezināms. Mariju Lasnigu no Austrijas, vecāko izrādes mākslinieci, Fogla kungs raksturoja kā mākslinieci. Viņas darbi ir izrādīti šajā valstī, bet ir daudz labāk pazīstami Eiropā.

Mazāk zināmie mākslinieki ne vienmēr ir saistīti ar jaunā šoku, sacīja Fogle, bet gan par atbilstošu balsu sajaukumu.

TIEŠSAISTES IZSOLES

1999. gadā Artnet.com izmēģināja tiešsaistes izsoles. Taču projekts izrādījās pārāk dārgs, daļēji tāpēc, ka vietnei nebija pietiekami daudz trafika.

Mēs pārtraucām pēc 18 mēnešiem, sacīja Hanss Neendorfs, Artnet izpilddirektors. Toreiz mums nebija sasniedzamības. Tagad mūsu vietni katru mēnesi apmeklē divi miljoni cilvēku.

Tāpēc Artnet mēģinās vēlreiz.

Sākot ar pirmdienu, tiks pārdota modernās un laikmetīgās mākslas, izdrukas un fotogrāfiju izlase. Atšķirībā no Sotheby’s, Christie’s un Phillips ?? kas iekasē no pircēja 25 procentus no pirmajiem iztērētajiem 20 000 USD, 20 procentus no nākamajiem 20 000 līdz 500 000 USD un 12 procentus virs USD 500 000 ?? Artnet iekasē vienotu 10 procentu komisiju.

Mēs varam būt lētāki un ātrāki, sacīja Neendorfa kungs. Mums nav jāmaksā par mārketingu, katalogu drukāšanu vai kokteiļu ballīšu rīkošanu. Pārdosim 24/7, katru dienu piedāvājot jaunas partijas.

Lielākā daļa piedāvājumu būs no 10 000 līdz 200 000 USD cenu diapazonā.