Losandželosas mākslas aina raugās uz pasauli

Pilsēta piedzīvo laikmetīgās mākslas uzplaukumu, sākot no paplašināsajiem muzejiem un beidzot ar niecīgām galerijām. Bet vai tas ir kaut ko zaudējis globālā tirgus satricinājumā?

Alens Rupersbergs

LOSANDŽELA — Jūs pastāvīgi uzstājat, ka šīs pilsētas māksliniekiem nav nepieciešams Ņujorkas apstiprinājums, un kas tad notiek? Kad visa pasaule piedalās lielākajā Losandželosas mākslas tirgus iznākšanas ballītē, tā notiek pret Manhetenas fasādi.

Vairāk nekā pusgadsimtu L.A. ir kopusi savu māksliniecisko eksperimentu praksi, ko vada labākās mākslas izglītības programmas valstī, ar savām gaisīgā minimālisma tradīcijām, viltīgiem konceptuāliem projektiem, nožēlojamām instalācijām un politiski angažētu performanci un publisko mākslu. Apkārt esošās galerijas un kolekcionāri ir nobrieduši tiktāl, ka Londonas mākslas gadatirgus Frieze iestudēja pirmais Rietumkrasta izdevums februāra beigās Holivudā atkāpšanās celta tā, lai tā atgādinātu Ņujorkas ielu.



[ Apskatiet dažus neaizmirstamos mirkļus no mākslas gadatirgu Frieze un Felix. ]

Lai saprastu joku, auditorijai nebija nepieciešams augstākā līmeņa grāds semiotikā. Kā Treviss Dīls , kas ir viens no uztvērīgākajiem jaunajiem mākslas kritiķiem šajā burvīgajā pilsētā, 2017. gadā rakstīja, ka NY aizrauj, lai veidotu LA kā zelta stundu sapņu zemi, kas nekad gluži nepamostas; LA labprāt atzīst NY valdošās un nemainīgās realitātes statusu, ko tā noraida. Viņi ir pilnībā līdzatkarīgi, Ņujorka un Losandželosa, un apliecina savu kultūras identitāti, skatoties uz otru ar svārstīgu noraidījumu un skaudību.

Tā kā kā jaunākais New York Times kritiķis, kurš sāk stāstīt šīs pilsētas muzejos, galerijās, studijās un alternatīvās telpās, no Brentvudas līdz Boila augstienei, ļaujiet man ātri izbeigt savu spriedumu. Vai Losandželosa 2019. gadā ir līdzvērtīga Ņujorkai kā laikmetīgās mākslas centram? Protams, protams, ka ir.

Bet aktuālāks jautājums ir: Kādos veidos vai Losandželosa tagad izceļas globālajā mākslas sistēmā? Vai tās uzplaukums varētu palīdzēt mums pārdomāt, kāda var būt mākslas aina — vieta, kur mākslas skolas joprojām virza sarunas vairāk nekā nauda, ​​kur māksliniekiem ir brīvība vadīt savas iniciatīvas, kur Latīņamerikas mākslai ir tikpat liela ietekme kā Eiropas tradīcijām. ? Vai arī tas liecina par Losandželosas saplacināšanu par kārtējo vienotas mākslas sistēmas entrepotu — tādu, kas arvien mazāk atšķiras no Ņujorkas?

Attēls

Kredīts...Greiems Valzers laikrakstam The New York Times

Losandželosas muzeji ir sliktā stāvoklī, ja arī nozīmīgas pārmaiņas. Losandželosas apgabala mākslas muzejs iztukšo savu veco Ahmansona ēku un cer uz galīgo apstiprinājumu ambiciozākais, pat pārdrošs , muzeja projekts Amerikā: gandrīz 400 000 kvadrātpēdu betona U.F.O. kas virzīsies pāri Vilšīras bulvārim, ko projektējis Šveices arhitekts Pīters Zumtors. Taču tikpat svarīgi ir bijuši Lacma centieni izplatīt muzeja bagātību satelīttelpās visā pilsētā. (Līdz šim muzejs ir prezentējis Latino mākslas un aktīvisma šovu pamatskola netālu no MacArthur parka.)

Muzejā nesen ir noticis arī apvērsums darbā, piesaistot izcilo kuratoru Naima Dž. Kīts , kurš ir ienesis jaunu vitalitāti Kalifornijas afroamerikāņu muzejs . Izcelt tās pašreizējā programmēšana ir Roberta Raušenberga 190 paneļu montāža 1/4 jūdzes vai 2 furlong gabals (līdz 9. jūnijam), lai gan, iespējams, esmu pārāk skābs ņujorkietis, lai to novērtētu fotogrāfiju siena no Alfonso Kuarona romu, kas vairāk izskatījās pēc Oskara kampaņas, nevis izstādes.

[ Lasiet vairāk par Roberta Raušenberga ceturtdaļjūdzi garo sienas gleznojumu. ]

The Āmuru muzejs , kurā pašlaik notiek nozīmīga Losandželosā apmācītā mākslinieka retrospekcija Alens Rupersbergs (līdz 12. maijam), ir paredzēts arī paplašināt. Centrs, Laikmetīgās mākslas institūts Losandželosā — Santa Monikas Mākslas muzeja atsāknēšana — ir ielikusi saknes; un Broad turpina vilkt līnijas uz savu īpaši zilo mikroshēmu pastāvīgo kolekciju un ceļojošajiem šoviem, piemēram, Tautas dvēsele, ieradīsies 23. martā.

Pēdējās desmitgades problemātiskais bērns ir bijis Laikmetīgās mākslas muzejs , pāri ielai. Pirms neilga laika tas bija visdrosmīgākais modernās mākslas muzejs valstī, kas pārveidoja pēckara Amerikas mākslas vēsturi tādās izstādēs kā Minimāla nākotne? (2004) un WACK! Māksla un feministu revolūcija (2007). Taču muzejam bija vairāku miljonu dolāru deficīts, tas veica kratīšanu savā fondā un gandrīz sabruka 2008. gadā. Ne Džefrijs Deičs, ne Filips Verņs, pēdējie divi direktori, nevarēja to stabilizēt. Vai trešais Ņujorkas veterāns, bijušais MoMA PS1 direktors Klauss Bīsenbahs, būs šarms?

Attēls

Kredīts...Kamerons Roulends un ESSEX STREET

Ir pārāk agri teikt, bet MOCA šodien ir daudz cerīgāka vieta, nekā tas ir bijis kādu laiku. Mani piesaistīja daži pārsteigumi tās pastāvīgajā kolekcijā, piemēram, a audumu darbi no 1977. gada Dienvidkorejas konceptuālists Kims Yong-ik, ziedots 2017. gadā, pirms Biesenbaha kunga ierašanās. Plaucošs jauns papildinājums Kamerons Roulends , viens no Ņujorkas gudrākajiem jaunajiem māksliniekiem, groza MOCA donoru atzīšanas sienu, lai atspoguļotu to, kā tika nojaukta un atjaunota muzeja vieta Grand Avenue, kas agrāk bija latīņu un Āzijas ģimeņu kausēšanas katls.

Citur MOCA ir gudri slēdzis savu rietumu satelītu Klusā okeāna dizaina centrā, un Bīsenbaha kungs cenšas līdzsvarot programmēšanu starp Grand Avenue galveno mītni un elastīgāko. Geffen Contemporary , Mazajā Tokijā. Muzejam trūkst galvenā kuratora pēc Pola Šimmela, tā ilggadējā tēla, bet MOCA ir izveidota asa, daudzveidīga jauno kuratoru koledža, tostarp Lanka Tatersall, Braiens Barsena un Amanda Hanta (kura ir arī veiklo kuratore, ja varbūt pārāk optimizēts Instagram, Desert X biennāle Palmspringsā , līdz 21. aprīlim).

Bīsenbaha kungs savās pirmajās darba dienās aprakstīja savas jaunās mājas The New York Times kā jauno Berlīni mākslinieku pieplūduma un it kā lētā nekustamā īpašuma dēļ — šoks tiem, ar kuriem saskaras. īrēt pārgājienus tālu pārsniedz inflāciju un dzīvo starp intensīva bezpajumtniecības krīze . Žurnāls Forbes pagājušajā gadā sauca par Losandželosu sliktākā pilsēta Amerikā īrēt mājokli; studijas telpas arī nav lētas.

Lietas nepalīdz parādu slodze jaunie mākslinieki piedalās pilsētas teiksmainajās mākslas skolās; gan Kalifornijas Mākslas institūts , Valensijā un ArtCenter dizaina koledža , Pasadenā, ierindojas starp 10 dārgākie grādi valstī . (Bezmaksas padoms jaunajiem māksliniekiem, kuri domā par M.F.A.: izmēģiniet Briseli, kur mācību maksa ir daži tūkstoši dolāru gadā.)

Bet jaunie gleznotāji, tēlnieki un fotogrāfi kopš tā laika šeit dzenās pēc saviem sapņiem Siseņu diena, un pilsētas šausmīgākajās galerijās un mākslinieku vadītajās bezpeļņas organizācijās valda brīvāks gars, nekā parasti atrodat Ņujorkā vai Londonā. Daži no intriģējošākajiem darbiem, ko es redzēju, bija no jaunā vietējā mākslinieka Deivids Alekhuogijs , kuras sulīgās, ziediem rotātās fotogrāfijas, kurās redzami jauni melnādainie vīrieši nokarenos džinsos, drebin gan no politiskā dusmām, gan no seksuālās potences.

Alekhuogie kungs, lai gan dzimis Losandželosā, mācījās cienījamā Jēlas fotogrāfijas nodaļā un nolēma atgriezties Rietumos. Saņemtā gudrība ir tāda, ka pilsētas mākslas skolas ir tās sākotnējais vilcējs un sociālais kodols. Taču es nepārtraukti ievēroju, cik daudz jaunu mākslinieku, īpaši krāsainu mākslinieku, iznāca šeit vai atgriezās mājās pēc Austrumkrasta mākslas izglītības pabeigšanas, tostarp tādi kolēģi Jaliji kā gleznotājas Njideka Akunyili Krosbija un Kristīna Kvarlesa un instalāciju māksliniece Lorēna Halsija.

Attēls

Kredīts...Deivids Alekhuogijs un Sadraudzība un padome

Attēls

Kredīts...Deivids Alekhuogijs un Sadraudzība un padome

Alekhuogie kunga fotogrāfijas ir apskatāmas līdz sestdienai plkst Sadraudzība un Padome , Korejataunā, kas ir viena no izcilākajām pilsētas jaunās galerijas ainas jomām. Cits ir Kaste , pilsētas centrs, kurā ir pārsteidzoši izstādīti franču rakstnieka erotiskie zīmējumi Pjērs Gajotā , kura libīdais pārpalikums #MeToo laikmetā (līdz 30. martam) skar vēl spēcīgāk.

Abas galerijas atradās Frieze, kuras jaunais Losandželosas sektors bija tā iespaidīgākā daļa. Šajās mazākajās galerijās ir dažas ievērojamas Losandželosas iezīmes: taco kravas automašīnas ārpus izstāžu atvēršanas vietām, kristāli, kas izlikti uz reģistratūrām, laipni e-pasta ziņojumi par stāvvietu apstiprināšanu un marihuānas visuresamība, kas tagad šeit tiek reklamēta tik atklāti, ka man palika prātā aizrīties Potersvila. grāmatā Tā ir brīnišķīga dzīve.

Šīs jaunās telpas piedāvā precīzāku atspoguļojumu arī šīs pilsētas demogrāfiskajai situācijai. Nedaudz mazāk kā puse Angelenos ir spāņu vai latīņamerikāņu , un vietējās galerijas ir piedāvājušas galveno atbalstu māksliniekiem, kurus es redzēju gadatirgos, tostarp Rafa esparza , kuras izrādēs un instalācijās izmantoti smagi izlieti Adobe ķieģeļi, un Jautājiet Aguinigai , kuras valdzinošās sienas aušanas pamatā ir gan pirmskolumba laika, gan Amerikas feminisma tradīcijas.

Tikmēr The Pazemes muzejs In Mid-City, ko 2012. gadā dibināja gleznotājs Noa Deiviss un viņa sieva tēlniece Karona Deivisa, ir apvienojusi melnādainos māksliniekus, filmu veidotājus un intelektuāļus un izveidojusi sevi kā vienu no pilsētas svarīgākajām alternatīvajām telpām. Dažādi nelieli ugunsgrēki , Melrouzā, atkārtoti iepazīstina ar korejiešu fotokonceptuālisti Nikiju S. Lī (skatāma līdz sestdienai), un galerija gatavojas atvērt filiāli Seulā — tas ir apsveicams pasākums no pilsētas, kas varētu darīt vairāk, lai skatītos pāri Klusajam okeānam.

Attēls

Kredīts...Džesika Lērmane laikrakstam The New York Times

Kā nekā, darbība un atpūta, mākslinieciskā jaunrade un mākslinieciskais patēriņš šeit saplūst viens ar otru. Kādā saulainā pēcpusdienā es braucu pa Sunset Boulevard uz gandrīz nolīdzināmu Spānijas koloniālās atdzimšanas villu kalnos, kur gandrīz divi desmiti mākslinieku bija apbēruši sienas, garāžu, vannas istabas un pat nosusināto baseinu ar bērnišķīgām gleznām un vienu. ņemiet vērā joku skulptūras. Izrāde ar noslēpumainu nosaukumu Henrijs ir zils, man šķita neatbilstoša, taču, iespējams, šai pretinstitucionālajai nostājai Airbnb un Instagram laikmetā ir jauns, ironisks kodums.

Vai jūs varat nopelnīt naudu šeit? The Galerija Ferus 1950. gadu beigās un 1960. gados bija pirmais, kas rādīja Endiju Vorholu; Lerijs Gagosians , kura daudznacionālā galerija tagad atrodas Beverlihilsas izcilākajā nostūrī, sāka popularizēt plakātus Venēcijas pludmalē. Deivida Kordanska galerija , dibināta 2003. gadā, ir kļuvusi par vienu no labākajām pilsētā, un tās pašreizējā izrāde Freds Everslijs Caurspīdīgās, lietās poliestera lēcas izsmalcina uz Losandželosu vērstās minimālisma kustības, kas pazīstama kā Gaisma un telpa, vēsturi. (Everslija kunga māksla ir arī nācijas dvēselē.) Blūms un Po , Kalversitijas izcilnieki (kuri pirms diviem gadiem samulsināja, ļaujot Kanje Vesta komandai pārņemt galeriju ar Tiso kundzes stilā jautru māju), tagad piedāvā labāko izrādi pilsētā: Parergon: japāņu māksla 80. un 1990. gados, līdz 23. martam, kurā ir visa Tokijas neoavangarda paaudze.

Attēls

Kredīts...Džesika Lērmane laikrakstam The New York Times

Attēls

Kredīts...caur The Pit; Džefs Makleins

Attēls

Kredīts...caur The Pit; Džefs Makleins

Tomēr Losandželosas pilsēta jau sen ir bijusi labāka vieta mākslas radīšanai, nevis tās pārdošanai, un, lai gan tiek ziņots, ka pārdošana Frieze un Felix bija strauja, tā tas joprojām ir. Abi gadatirgi centās iekļaut mazākas vietējās galerijas — es novērtēju ķemmīgo keramiku Dženifera Rohlina Glendeilas galerijas Frieze stendā ar nosaukumu The Pit, bet lielākās biļešu preces palika Ņujorkas un Londonas tirgotāju stendos. Arī kolekcionāri gadatirgos un galerijās nesamērīgi paliek ārpus pilsētas. Holivudas talantu aģentūras ir veikušas nelielu iebrukumu mākslas ainā, taču nekas pārveidojošs.

Bet ko vispār nozīmē būt L.A. kolekcionāram 2019. gadā? Vai ķīniešu uzņēmējs, kuram ir investīciju dzīvoklis Staples Center, ir vietējais kolekcionārs? Vai Akunyili Krosbijas kundze, nigēriete, kuru pārstāv Londonas un Ņujorkas galerijas, ir vietējā māksliniece? Vai Blum & Poe ar telpām Ņujorkā un Tokijā ir vietējā galerija?

70. un 80. gados vecā CalArts mafija izmantoja, lai atzīmētu šīs pilsētas māksliniecisko autarkiju, kur spēcīgas skolas, lēta īre, labdabīgs tirgus un trīs stundu laika starpība izolēja Losandželosu no šķietamajām pārmērībām austrumos. Šīs dienas ir izšķiroši beigušās, un tās vietā ir jauna Losandželosas mākslas pasaule ar miglainākām robežām, kur pārklājas vietējās un globālās bažas.

Attēls

Kredīts...Pazemes muzejs

Tāda vieta kā The Pazemes muzejs , neskatoties uz visu sabiedrības iesaisti, arī pārraida savas izstādes, izmantojot Instagram stāstus, un atzinīgi vērtē Dalasas un Toronto bezpeļņas padomes. Losandželosas Eastside mākslinieki viens otram rāda savu mākslu uznirstošās vietās, bet viņu tirgotāji to pārdod Šveicē vai ar WhatsApp starpniecību ārvalstu investoriem, kuri, iespējams, arī pērk bijušās studijas. savos ģentrējošajos rajonos . Ja Losandželosas māksla ir mākslinieciski dinamiskāka nekā jebkad agrāk, tā var arī piedāvāt mazāku iespēju nekā iepriekš izkļūt no brīvi plūstošās galvaspilsētas un uzreiz koplietotiem attēliem, kas homogenizē kultūru no Holivudas līdz Honkongai.

Tā ir mākslas veidošanas un izstādīšanas cena 21. gadsimtā, kad attēli lido no visas malas, un neviena pilsēta vairs nevar būt vienīgā mākslas galvaspilsēta. Tāpat kā pārāk daudzi ņujorkieši, es arī ļāvos tukšām fantāzijām par to, kāda varētu būt mana mākslinieciskā dzīve otrā krastā. Tomēr šoreiz šķita skaidrs, ka ņujorkietis, kurš pārceļas uz Losandželosu, iespējams, nemaz nepārvietosies tālu.

Šie Amerikas aizraujošākās skatuves mākslinieki ir tikpat iesaistīti globālajā ekonomikā kā mēs pārējie un atrod ceļu cauri mākslas sistēmai, kurā vecā pārliecība par vietu un sakņotību vairs nav spēkā. Pionieri, kas uzcēla šo skaņu skatu pilsētu, to zināja jau sen: ar pietiekami daudz naudas un pareizo tehnoloģiju jūs varat pārvērst Losandželosu par jebkur.