Mazāk zināms modernisms, ko iedvesmojusi afroamerikāņu kultūra
Es nezinu, kā muzeji plāno savus gadalaikus, bet tas bija labs plāns Arčibalds Motlijs: Džeza laikmeta modernists būs pirmā karjeras retrospekcija, kas parādīsies Vitnijas Amerikas mākslas muzeja jaunajā mājā. Raiba ir svarīga, bet joprojām nepietiekami izpētīta figūra. Pati izrāde nav ne liela, ne karsta jau nopērkama. (Tas radās plkst Nešera mākslas muzejs Djūka universitātē un ir ceļojis; šī ir pēdējā pietura.) Taču tai piemīt iezīmes, kuru pietrūkst daudzām lielākām, seksīgākām izstādēm: iespaidojošs stāstījums, savdabīga atmosfēra un sarežģīts politiskais un morālais tenors. Tas ir ciešs, bagātīgs iepakojums. Jūs to paņemat līdzi, pabeidziet.
Un daļa no tā, ko jūs atņemat, ir alternatīva amerikāņu modernisma versija, uz kuras balstās Vitnija. Šis cits modernisms attīstījās ārpus Ņujorkas. Tas nepieņēma abstrakciju kā savu noteicošo progresa stilu. Tas absorbēja Eiropā notiekošo, bet savu galveno enerģijas avotu atrada amerikāņu kultūrā un īpaši afroamerikāņu kultūrā. Arčibalds Dž. Motlijs jaunākais — viņš profesionāli izmantoja savu pilno vārdu — bija šīs citas tradīcijas galvenais spēlētājs.
Viņš dzimis Ņūorleānā 1891. gadā un trīs gadus vēlāk ar ģimeni pārcēlās uz Čikāgu, kas kļuva par viņa pastāvīgo māju. Kopā ar viņiem ieradās viņa Āfrikā dzimusī vecmāmiņa, bijusī verdzene. Tur viņa tēvs, vergu bērns, atrada darbu kā Pullmana šveicars. Viņa māte, kurai bija jaukta rase, vadīja māju. Kad Motlija pusaugu māsai Flosijai ārpuslaulībā piedzima Vilards, ģimene viņu lika noticēt, ka viņa māte un tēvocis ir viņa vecākie brāļi un māsas.
Attēls
Kredīts...Māras Motlijas (MD) un Valērijas Džeraras Braunas kolekcija
AttēlsKredīts...Māras Motlijas (MD) un Valērijas Džeraras Braunas kolekcija
Kopumā tā bija mājsaimniecība, kurā tradicionāli fiksētas rases un izcelsmes kategorijas bija nedaudz mainīgas. Tādas bija arī tās attiecības ar klasi. Motleys dzīvoja ārpus tā sauktās Čikāgas Melnās jostas, stingri norobežotās afroamerikāņu apgabala, ko dēvē arī par Bronzevilu, pilsētas dienvidu pusē. Viņu mājas atradās pārsvarā balto imigrantu apkaimē. Motlijs bija viens no nedaudzajiem melnādainajiem studentiem Čikāgas Mākslas institūta skolā, kur viņš ieguva klasisku, Eiropā balstītu gleznotāja apmācību. Viņš apprecējās ar balto sievieti Edīti Granzo, savu vidusskolas mīļoto.
Rasu un sociālā statusa kalibrēšana pēc krāsas ir pamattēma agrīnajos portretos, kas atklāj izstādi, ko organizēja Djūka mākslas vēsturnieks Ričards J. Pauels un Kārters E. Fosters no Vitnijas. Motlijs uzskatīja, ka informācija par rases bioloģiju ir svarīga gan baltajiem, gan melnādainajiem savstarpējas sapratnes interesēs.
AttēlsKredīts...Māras Motlijas (MD) un Valērijas Džeraras Braunas kolekcija
AttēlsKredīts...Emons Hasans laikrakstam The New York Times
Kādā 1924. gada attēlā tumšādaina vecāka gadagājuma sieviete, kas ģērbusies skārda kleitā un lakatā, ir identificēta kā Mammy. Gadu vēlāk tapusi glezna, kurā attēlota gaišāka āda, elegantā vāciņā ar vāciņu, ir nosaukta Oktorūnas meitene, izmantojot terminu, kas reiz attiecināts uz kādu, kam viena astotā daļa melnādaino senču. 1930. gada kailportretā Motlija sieva stāv taisni, nolaidusi rokas, ar seju uz priekšu, mirdzošā zeltā, it kā būtu pozēta epidermas apskatei. Gadu vēlāk brīvākā gleznā ar nosaukumu Brown Girl After Bath spīdums saglabājas, bet zelts ir nomainīts pret varu.
Šie attēli ieskauj paša Motlija 1933. gadu Pašportrets (es darbā), kas, etniski runājot, maz ko dod. Ģērbies krekliņā un beretē, mākslinieks, kurš līdz tam laikam bija pavadījis gadu Parīzē, neizskatās ne izteikti melns, ne balts, tikai nopietni kontinentāls. Uz viņa darba galda stāv neoklasicisma statuete. Pie sienas karājas krucifikss. (Motlijs bija praktizējošs Romas katolis.) Viņš vienā rokā tur lielu paleti un ar otu uzbur kailmodeli Pigmaliona stilā. Šajā brīdī viņš jau tuvojās savu profesionālo panākumu virsotnei. Vēsturnieks un aktīvists W. E. B. Du Bois bija publiski nosaucis viņu par šīs sacīkstes nopelniem, lai gan attēlā šeit ir maz acīmredzama rases cilvēka.
AttēlsKredīts...Māras Motlijas (MD) un Valērijas Džeraras Braunas kolekcija
Tas nenozīmē, ka viņš bija attālināts no melnādainās populārās kultūras. Viņa dziļā, bet kontrolētā iedziļināšanās tajā — brišana iekšā, atkāpšanās — ir izstāde kopumā. Jau no agras bērnības viņš bija regulārs Black Belt izklaides joslas apmeklētājs džeza klubos, teātros, kafejnīcās un azartspēļu vietās, kas pazīstamas kā Stroll. Un izstādes sadaļa ar nosaukumu Nights in Bronzeville ir viņa tur pavadītā laika rekords gleznās. Ja viņa portreti ir mēģinājums iemūžināt un kodificēt rasu izskata variācijas, viņa Bronzvilas ainas un to Parīzes ekvivalenti, ko viņš veidoja no 20. gadsimta 20. gadu beigām, ir mēģinājumi atrast vizuālas korelācijas melnās mūzikas skaņām un sarunvalodas melnādainajai runai.
Sestdienas nakts no 1935. gada ir klubu ainava. Tas ņem to, ko Motlijs uzzināja par figūru gleznošanu, krāsām un kompozīciju, izspiež to caur ekspresionisma filtru un nosaka līkumotu, satriecošu džeza partitūru. Telpu piesūcina vermiljona gaisma. Grupa atrodas tālu fonā, bet tās ritmi pulsē viena dejotāja ķermenī, kas šūpojas starp galdiem.
AttēlsKredīts...Hovarda Universitātes Mākslas galerija, Vašingtona, DC. Valērija Džerada Brauna
AttēlsKredīts...Hovarda Universitātes Mākslas galerija, Vašingtona, DC. Valērija Džerada Brauna
Tāda pati enerģija piepilda 1937. gada karnevāla nakti, tikai tagad brīvā dabā mūzika skan no akordeonu spēlējošas mūziķu izrādes, kas priecē apmeklētāju pūli. Gudri ģērbtie apmeklētāji pļāpā un izklaidējas. Virs galvas spīd zvaigznes. Resns vīrietis salmu skimmerā, izskatās dīvaini izolēts, pārvietojas pa ainas centru.
Šis vīrietis vai viņa ekvivalents ir redzams daudzos Motlija pilsētas attēlos. Viņš ir satriecoša rasu karikatūra: ar apaļu seju, popainu, biezām lūpām, karikatūra. Pauela kungs katalogā piesauc viņu kā Motlija alter ego, viņa veidu, kā atzīt attāluma sajūtu no melnuma, bet arī tik pamatīgu ieguldījumu, kas ļauj viņam ar to spēlēties, sajaukt ar to no iekšpuses, kā arī no ārpuses, iepriekš paužot rasistisko naidīgumu, kas ir neatlaidīgs amerikāņu dzīves nosacījums. Tā ir taktika, ko izmantoja rakstnieki, piemēram, Zora Nīla Hērstona Motlija laikā, un mūsējā — komiķi, piemēram, Ričards Preiors, un mākslinieki, piemēram, Roberts Koleskots un Kara Vokere.
Motlijs visu atlikušo karjeras laiku turpināja pētīt šo riskanto sociālās realitātes attēlošanas veidu, kas pakāpeniski panīka. Pēc sievas nāves 1948. gadā viņš veica ilgstošus ceļojumus uz Meksiku, kur dzīvoja viņa brāļadēls Vilards, veiksmīgs romānu rakstnieks. Atgriezies Čikāgā, lai atbalstītu savu māti, kura pēc tēva nāves bija apprecējusies atkārtoti, viņš ieņēma darbu uzņēmumā, kas izstrādā dušas aizkarus. 1955. gadā viņš tika ieslodzīts uz sešiem mēnešiem par uzbrukumu viņas vardarbīgajam vīram. 1963. gadā, savos 70. gados, viņš sāka savu pēdējo gleznu.
AttēlsKredīts...Māras Motlijas (MD) un Valērijas Džeraras Braunas kolekcija
Ar tā episkā garuma nosaukumu — Pirmie simts gadi: Viņš starp jums, kurš ir bez grēka, metīs pirmo akmeni; Piedod viņiem, tēvs, jo viņi nezina, ko dara — un ārkārtīgi aktuāls saturs, tas ir kā neviens cits viņa uzņemtais attēls. Tas atrodas krēslas zilā telpā, un tajā ir salikta stila murga noskaņa, kam laika gaitā tika pievienoti jauni elementi: Āfrikas maska, kas savienota ar cilvēka galvaskausu; velna galva un miera balodis; Ku Klux Klan figūra un Brīvības statuja, un tikai krāsaina zīme; linčošana un krustā sišana. Un mirušais centrs ir vīrieša galva portreta formātā līdz krūškurvja garumam ar aptumšotu seju.
Šī glezna, kas pati par sevi piekārta pie sienas, beidz izrādi tāpat kā Motlija pašpārliecinātais 1933. gada studijas pašportrets. Kad viņš 1972. gadā pabeidza darbu Pirmie simts gadi, viņš nolika otas un atlikušajos deviņos dzīves gados neko vairāk nekrāsoja. Viņa darbs beidzas ar dziļām politiskām dusmām un nepārprotamu identificēšanos ar afroamerikāņu vēsturi. Es teiktu, ka aiz viņa žēlīgajiem portretiem un vēlākajām, radikālajām, džeza mūzikas melno pilsētas dzīves ainām šīs sajūtas zināmā mērā bija vienmēr klātesošas. Tie palīdz izskaidrot viņa mākslas neaizmirstami mulsinošo tekstūru un tās pārsteidzošo svaru.