Džaspers Džons joprojām nevēlas izskaidrot savu mākslu

Džonsa kungam, kuram tagad ir 87 gadi un kurš tiek plaši uzskatīts par Amerikas izcilāko dzīvo mākslinieku, Broad ir jauna retrospekcija ar nosaukumu Something Resembling Truth.

Džaspers Džons savā studijā, pārveidotā šķūnī Šaronā, Konn.Kredīts...Endrjū Vaits laikrakstam The New York Times

Atbalsta



Turpiniet lasīt galveno stāstu

Losandželosa — pirms neilga laika, Džaspers Džonss , kuram tagad ir 87 gadi un kurš tiek plaši uzskatīts par Amerikas izcilāko dzīvo mākslinieku, atcerējās savu bērnību mazpilsētā Dienvidkarolīnā. Kādu dienu, kad viņš mācījās otrajā klasē, klasesbiedrs, vārdā Lotija Lū Osvalda, slikti uzvedās un tika izsaukts istabas priekšgalā. Kad skolotāja sniedzās pēc koka lineāla un gatavojās viņu airēt, Lotija Lū satvēra lineālu no skolotājas rokas un pārlauza to uz pusēm. Viņas klasesbiedri bija apstulbuši.

Tas bija absolūti brīnišķīgi, Džons kungs man teica, šķiet, ka viņam patika atmiņas par meitenes spītību. Lineāls, mērītās dzīves instruments, bija kļuvis par dumpja palīgierīci.

Attēls Glezna ar lineālu un pelēku (1960), ar pienaglojumu, kas izgatavots no diviem kociņiem. Augšējais, mēraukla, var griezties kā pulksteņa rādītājs, it kā mērot tikšķīgās minūtes, kas bija nepieciešamas Džonsa kungam, lai paveiktu darbu.

Kredīts...Visas tiesības paturētas Džaspers Džons/Licencējis VAGA, Ņujorka, NY; Kolijs Brauns laikrakstam The New York Times

Es domāju par anekdoti kādu citu dienu Losandželosā, Brod muzeja skaistajā retrospekcijā, Džaspers Džons: Kaut kas līdzīgs patiesībai. Nejauši vai nē, bet vairākām izstādē redzamajām gleznām uz virsmām ir piestiprināti lineāli. Protams, būtu muļķīgi uzskatīt Džona kunga stāstu par nekaunīgo skolnieci un salauzto lineālu kā šo gleznu avotu. Bet vai ir godīgi raksturot anekdoti kā spocīgu, pieredzi, kas dziļi iespiedusies viņa smadzenēs, kamēr tūkstoš citas tika nekavējoties aizmirstas?

Pats Džonss kungs nevēlas piedāvāt sava darba biogrāfiskas interpretācijas — vai arī jebkādas interpretācijas. Viņš ir izcili nenotverams, un viņa humors sliecas uz sardonisku. Viņš reiz jokoja, ka no desmitiem grāmatu, kas ir uzrakstītas par viņa mākslu, viņa mīļākā ir uzrakstīta japāņu valodā. Viņam patika tas, ka viņš to nevarēja saprast.

Attēls

Kredīts...Endrjū Vaits laikrakstam The New York Times

Plašā izrāde, kas ir skatāma līdz 13. maijam un aptver sešas desmitgades, piedāvā salīdzinoši intīmu ieskatu viņa darbā. Labi atkāpjoties no kuratora konvencijas, izstāde ir organizēta tematiski, nevis hronoloģiski. Jūs redzēsit, kā Amerikas karogi un mērķi, kas joprojām ir Džona kunga visslavenākie motīvi, nav noturīgāki par citiem motīviem un tēmām, tostarp dakšām un karotēm, satraucošiem fragmentos sadalīta cilvēka ķermeņa attēliem un klusināta, nespējīga esības drāmu. lai izteiktu savas vajadzības.

Viņš skaidri saka, ka netic atmiņas procesam, uzstājot, ka ir mazāka iespēja atklāt patiesības, nevis tās sagrozīt. Viena no viņa biežajām replikām ir: Interesanta, ja tā ir patiesa, atbilde uz apgalvojumiem par neapstrīdamu faktu.

No otras puses, šķiet, ka viņam patīk faktu un pierādījumu svēršanas process, pat atzīstot to ierobežojumus. Vai, kā viņš teica: es vienmēr esmu teicis, ka vēlētos būt tiesnesis.

Attēls

Kredīts...Visas tiesības paturētas Džaspers Džons/Licencējis VAGA, Ņujorka, NY; Kolijs Brauns laikrakstam The New York Times

Viena lieta, ko Džonsa kungs saprata jau agrā bērnībā, ir tas, ka valoda un patiesība nav viens un tas pats. Uzaugot dienvidos, laikā, kad tās pilsoņi neredzēja pretrunas starp nevainojamu galda manieres izkopšanu un segregācijas barbarismu, viņš labi apzinājās, ka cilvēki ne vienmēr ir loģiski. 1930. gadā dzimušais Džonsa kungs bija vienīgais alkoholiķa zemnieka dēls un māte, kas bija pieradusi pie grūtībām. Viņa vecāki izšķīrās 1933. gadā, līdz tam laikam viņš bija nosūtīts dzīvot pie vectēva no tēva puses, kas bija pirmais no daudzajiem sāpīgajiem izmežģījumiem bērnībā. Es biju labs viesis, viņš teica bez aizvainojumiem. Es vienmēr biju viesis.

Attēls

Uz jautājumu, vai viņš plāno doties uz Losandželosu, lai redzētu savu jauno izrādi, Džons kungs svinīgi atbildēja: Es nekur neiešu. Tas nav gluži pārsteidzoši. Viņam nav lielas aizraušanās ar ceļošanu. Viņa draugi stāsta, ka viņš labprātāk pamostas savā gultā Šaronā, Konnas štatā, pazīstot savu klaiņojošo lauku īpašumu, ēst tomātus un salātus, ko viņš novāc no sava dārza, lai zinātu, ka viņš vairs nav viesis.

Pašreizējās izrādes ideja radās Londonas Karaliskās akadēmijas kuratorei Edītei Devanijai un mākslas vēsturniecei Robertai Bernsteinai, kuras stipendija Džonsa kungam ieguva maģistra apmērus pagājušajā gadā, publicējot piecu sējumu katalogu raisonné of viņa gleznas un skulptūras. Plašās izrādes veidošanā viņiem pievienojās muzeja dibinātāja Džoanna Heilere; un Ed Schad, kurators un kritiķis. Grupas amerikāņu frakcija pagājušā gada novembrī apmeklēja Džonsa kungu viņa mājās pēc tam, kad viņam bija nosūtījis izstrādātu Gatorfoam dēļa modeli. Viņi vēlējās nodrošināt, lai viņš būtu laimīgs vai vismaz nav nožēlojams par izrādes akcentiem un uzsvariem, kas ietver spilgto un diezgan Losandželosas ideju atklāt ar tik daudz karogu gleznojumu, cik vien iespējams.

Par laimi, ideja darbojas. Izstāde sākas ar iespaidīgu sākumu galerijā, ko ieskauj 10 darbi, kas saistīti ar Amerikas karogiem, bet atšķiras ar to, ka ir patīkami vērot. Ir daudz šedevru, tostarp 1958. gada karogs, kas izgatavots Džona kunga paraksta pigmentā uz vaska bāzes; Ventriloquist (1983), kura dubultie karogi piešķir prioritāti sekundārajām zaļajām un oranžajām krāsām; un Vitnija muzeja iemīļotais Trīs karogi (1958) ar secīgi mazākiem krāsotiem paneļiem, kas sakrauti kā kūkas slāņi. Pārvietojoties pa galeriju, jūs sākat domāt mazāk par karogiem, nevis par Džona kunga precīzo un pacietīgo procesu, veidu, kā viņš izbauda atzīmju zīmēšanu, veidojot savus attēlus ar taustes sulīgumu, ko Sezāns ienesa savās franču pirtnieku ainās gadsimtā. agrāk. Iespējams, Džons kungs uzgleznoja Amerikas karogu, jo viņš vēlējās Sezanu pārvērst par Ameriku vai, gluži otrādi, Sezanu padarīt Ameriku.

Attēls

Kredīts...Visas tiesības paturētas Džaspers Džons/Licencējis VAGA, Ņujorka, NY; Kolijs Brauns laikrakstam The New York Times

Protams, Makartija ēnainajos 1950. gados bieži tika uzskatīts, ka Džonsa kunga karogi ir apgādāti ar politisku mājienu. Es nesen paskatījos protokolu no Modernās mākslas muzeja iegādes komitejas sanāksmes 1958. gadā. Bija pārsteidzoši redzēt, cik ļoti kuratori satraucās par to, vai muzeja kolekcijai iegādāties gleznu Karogs (1954–1955). Saskaņā ar protokolu muzeja kurators Viljams Lībermans uztraucās, ka glezna varētu pakļaut MoMA amerikāņu leģiona vai citu šovinistisku grupu uzbrukumiem.

Attēls

Kredīts...Visas tiesības paturētas Džaspers Džons/Licencējis VAGA, Ņujorka, NY; Solītā Helēnas un Čārlza Švābu dāvana SFMOMA

Alfrēds Bars, MoMA dibinātājs, mēģināja viņu pārliecināt, ka glezna nav antiamerikāniska. Viņš uzstāja, ka Džonsa kungs bija eleganti ģērbies dienvidnieks, kurš atteicās no jebkādiem nepatriotiskiem nodomiem un patiesībā uzstāja, ka viņam ir tikai vissiltākās jūtas pret Amerikas karogu. Tomēr Barra kungs atlika gleznas iegādi, izvēloties iegādāties trīs citas, kuras viņš uzskatīja par politiski drošāku izvēli (divi mērķi un glezna ar cipariem).

Attēls

Kredīts...Visas tiesības paturētas Jaspers Džons/Licencējis VAGA, Ņujorka, NY

Skaidrojot savu karoga gleznu avotu, Džonsa kungs vienmēr ir teicis to pašu. Ideja viņam radās sapnī. Viņam nerūp sīkāka informācija vai sapņu analīze.

Protams, būtiski ir tas, ka viņš sasniedza pilngadību laikā, kad abstraktais ekspresionisms, Ņujorkas avangarda house stils, bija izsīcis. Jaunākie mākslinieki, kuri apgalvoja, ka ir sākuši garīgā autentiskuma meklējumus, radīja žestu abstrakcijas, kas vairāk izskatījās pēc Kūningsa imitācijas.

Attēls

Kredīts...Endrjū Vaits laikrakstam The New York Times

Džonsa kunga agrīnie karogi un mērķi, kā visi tagad zina, pārrakstīja pēckara amerikāņu mākslu, noliedzot lielāko daļu visu par Ab Ex — uzkrītošo emocionālismu, metafiziskām ilgām, labi iestudētajiem agonijas un ekstāzes iestudējumiem, kas izspēlēti uz savdabīgā bohēmiskā fona. Desmitā iela un Cedar Tavern.

Džonsa kunga agrīnie karogi bija radikāli, jo tie rīkojās tieši pretēji. Tā vietā, lai pārvērstu privātās jūtas par mīlīgiem publiskiem paziņojumiem, viņš pieprasīja publiskus simbolus iekšējas un privātas pieredzes sfērai. Skatītājus bija neizpratnē par viņa acīmredzamo intereses trūkumu paziņot augstāku patiesību parastajā nozīmē. Šķita, ka viņa mērķis bija mazāk nodot vēstījumu, nevis noslēpumaini riņķot ap to.

Tēlnieks Ričards Serra to izteica tikpat labi kā ikviens, kad viņš nesen man teica: Džons darīja, viņš prezentēja jaunu modeli. Notika pēkšņa nobīde. Tas bija līdzīgi kā Bītli izsita Elvisu.

Plašais šovs, kura versija pirmo reizi tika redzēta plkst Karaliskā mākslas akadēmija rudenī Londonā brīvi miksē dažādu gadu desmitu darbus, dažkārt pie vienas sienas. Tajā netieši tiek apgalvots, ka Džona kunga vēlākās gleznas un gadījuma rakstura skulptūras var saglabāties līdzās viņa agrīno darbu apžilbināšanai. Īpaši spēcīgi izskatās gleznas viņa sērijā 'Cattenary', kas datētas ar 90. gadu beigām. Vairums no tiem ir lieli, horizontāli pelēkā nokrāsu darbi, kas neskaidri atgādina tāfeli, un to augšējos stūros U formā ir iekārta īstā virkne. Gleznas jūtas gan intīmas, gan plašas. Viņu preču zīmes izliektā stīga atgādina anatomisko (krūšu); arhitektoniskais (tilta laidums); un kosmiskais. Viņiem ir mierīga, summējoša sajūta, un nelielas stīgas kustības kaut kā palielina viņu aptverošā klusuma sajūtu.

Džonsa kungs ir iespaidīgs, sešas pēdas garš, ar lielu, klinšu seju un vērīgām acīm. Savu veselību viņš raksturo kā mērenu vai godīgu, un var teikt, ka ceļi viņu moka, kad viņš pieceļas no krēsla. Vairumā dienu viņu var atrast savā darbnīcā ar astēm viņa suns Dugals, trakulīgs mutulis, kuram varētu būt kāds kurts, un kurš pirms diviem gadiem ieradās no Karību jūras salām kā drauga dāvana.

Patiešām, Džonsa kungam netrūkst uzticīgu draugu, kas viņu pazīst gadu desmitiem. Neskatoties uz to, viņa draugus — līdzīgi kā viņa skatītājus — var noturēt uz priekšu, atkāpjoties. Gandrīz visi piekrīt, ka noteiktas tēmas viņu pārliecinoši saista, piemēram, dārzkopība un ēdiena gatavošana, taču mēģinājumi ar viņu pārrunāt viņa darba nozīmi radīs acumirklīgu klusumu.

Attēls

Kredīts...Visas tiesības paturētas Džaspers Džons/Licencējis VAGA, Ņujorka, NY; Roberta un Džeinas Mejerhofu kolekcija

Džonsa kungs, kurš dzīvo viens un kuram nav acīmredzamu mantinieku, pagājušā gada rudenī atklāja ziņas, ka viņa māja un īpašums galu galā kalpos kā mākslinieka patvērums. Šaronas zonēšanas komisija septembrī vienbalsīgi nobalsoja par pieprasījuma apstiprināšanu. Diez vai tas ir Džonsa kunga pirmais filantropiskais pasākums. 1963. gadā viņš kopā ar mūziķi Džonu Keidžu nodibināja Laikmetīgās mākslas fondu Manhetenā. Tikai pagājušajā mēnesī organizācija paziņoja par savu jaunāko stipendiju saņēmēju loku, aptuveni 19 māksliniekiem, kuri katrs saņems 40 000 USD. Turpretim Džona kunga plānotā rezidenču programma Konektikutā vienlaikus nodrošinās līdz 24 māksliniekiem trīs mēnešu uzturēšanos lauku stila šķūņos un saimniecības ēkās Džona kunga īpašumā. Ēdināšana būs kopīga, galvenajā mājā.

Džonsa kungs ir paredzami šaurs par savu filantropiju, kas vienmēr ir vērsta uz jaunāku mākslinieku atbalstīšanu. Galvenais iemesls, kāpēc viņš piekrita sadarboties ar Broad par izstādi, viņš teica, ir iespēja, ka tā ir iespēja sasniegt jaunos skatītājus. Man patīk, ka izrāde ir bezmaksas, viņš man teica.

Man bija žēl, ka man bija jāpaziņo viņam ziņas. Pieaugušo biļete uz kaut ko līdzīgu patiesībai maksā 25 USD. Studentiem atlaides nav vispār. Protams, Broad turpina piedāvāt bezmaksas piekļuvi savām trešā stāva galerijām, kurās atrodas pastāvīgā kolekcija. Bet par tā sauktajām īpašajām izstādēm ir jāmaksā.

Attēls

Kredīts...Endrjū Vaits laikrakstam The New York Times

Es nedomāju, ka es to zināju, Džons kungs teica, izskatījās satraukts. Es to nereģistrēju, jo man teica, ka tas ir bezmaksas muzejs. Man vienmēr ir patikusi šī ideja. Vai neesat redzējis manu pogu “Bezmaksas Leonardo”? Es dažreiz to valkāju. Es domāju, ka to izstrādāja Ričards Hamiltons, kad viņi strīdējās Londonā.

Patiešām, Ričards Hamiltons, atjautīgais britu mākslinieks, pogu izstrādāja 1998. gadā. Tā bija daļa no kampaņas pret ieejas maksām muzejā, kas notika Londonas muzeju nedēļā tā paša gada maijā. Likās nedaudz mulsinoši, ka Džonsa kungs vēlēsies nēsāt pogu tik daudzus gadus pēc protesta beigām.

Bet toreiz Leonardo da Vinči bija viens no pirmajiem meistariem, kuru Džons kungs apbrīnoja. Viņu īpaši valdzināja plūdu zīmējumi, kuru virpuļojošie melna krīta virpuļi piešķīra dabas katastrofām formu. Leonardo tos zīmēja savas dzīves beigās, kad viņa galvu piepildīja apokaliptiskas vīzijas par plūdiem, kas iznīcina veselas pilsētas un pat kalnus.

Kad viņš bija 30. gadu vidū, Džonsa kungam bija iespēja patiešām redzēt zīmējumus. Viņi atrodas Vindzoras pils Karaliskajā bibliotēkā. Mākslas vēsturnieks Kenets Klārks palīdzēja viņam piekļūt karalienes kolekcijai.

Vai tā bija aizraujoša pieredze? Jā, viņš atbildēja ar tipisku īsumu un nedaudz smieties, izņemot to, ka tie izskatījās tieši tāpat kā reprodukcijas.