Ir pienācis laiks ievietot Alisi Nīlu viņas īstajā vietā Panteonā
Liela retrospekcija Metropolitēna mākslas muzeja grandiozākajās galerijās jūtas kā mājās, un tai vajadzētu apklusināt jebkādas šaubas par mākslinieces oriģinalitāti vai viņas nozīmi.
- Alise Nīla: Cilvēki ir pirmajā vietā
- NYT kritiķu izvēle
Mēdz teikt, ka nākotne ir sievišķīga, un atliek tikai cerēt. Bet ir svarīgi atcerēties, ka pagātne, nepārtraukti veicot izrakumus, visu laiku kļūst sievišķīgāka. Jaunākie pierādījumi ir izcili nerimstošā Alises Nīlas (1900-1984), radikāli reālistiskās visu cilvēcisko gleznotāju retrospekcija Metropolitēna mākslas muzejā.
Alise Nīla: Cilvēki ir pirmajā vietā ir nozīmīgs šovs, kurā ir vairāk nekā 100 gleznu, zīmējumu un akvareļu no ielu ainavām, klusajām dabām un interjeriem līdz īstu ņujorkiešu šķērsgriezuma portretiem, dažreiz kailiem, kas tiek uzskatīti par viņas lielākajiem darbiem.
Lielākā Nīla retrospekcija, kas līdz šim redzēta Ņujorkā un pirmā pēdējo 20 gadu laikā, tā valda pār izcilākajiem Metas nekustamajiem īpašumiem — Tisch Galleries, kurā parasti atrodas tādas vēsturiskas personas kā Mikelandželo, Delakruā un Kurbē, un tikai tagad māksliniecei. Šis masīvs apstiprina, ka Nīls ir līdzvērtīgs, ja ne pārāks par tādiem māksliniekiem kā Lūsāns Freids un Frensiss Bekons, un viņam ir paredzēts ikonas statuss pēc Vincenta van Goga un Deivida Hoknija pasūtījuma.
AttēlsKredīts...Alises Nīlas īpašums
AttēlsKredīts...Alises Nīlas īpašums
AttēlsKredīts...Alises Nīlas īpašums
People Come First tiek atvērts ar satriecošu 1978. gada portretu, kurā gandrīz uzdrīkstas ienākt: Mārgareta Evansa grūtniece. Kolāžu mākslinieka Džona Evansa sieva Evansa ir kaila, viņas vēders un krūtis ir pietūkušas no drīzā dvīņu ierašanās. Viņa sēž uz, šķiet, zelta samta čību krēsla, viņas poza vienlaikus ir karaliska un nedroša, viņas vērīgās acis atdarina Nīla skatienu. Viņas profils un kreisais plecs fiksējas blakus esošajā spogulī, atspulgs vēstot, kā dzemdības izlādēs viņas formu. Glezna vēsta par vairākām Nīla tēmām: mātes stāvokli, sievietes aģentu, individuālo personību un ķermeni.
Viņa sacīja, ka Nīlai patika grūtnieču ķermeņa plastiskums, uzburot gan viņas pašas izkropļotās formas, gan nebeidzamos eļļas krāsas kaļamības demonstrācijas. 1980. gadā, 80 gadu vecumā, četrus gadus pirms nāves, viņa atklāja savu nokareno kailumu vienā no mākslas vēstures klusākajiem un tiešākajiem pašportretiem. Taču viņas aukles arī sargāja savu privātumu, piemēram, 1975. gada Sindijas Nemseres un Čaka kailā dubultportretā, kurā redzama labi pazīstamā mākslas kritiķe un viņas vīrs. Poza ir pieklājīga, bet patiesais vāks izriet no Nemsera sejas izteiksmes, kas ir modra ar modru zinātkāri.
AttēlsKredīts...Saša Arutjunova laikrakstam The New York Times
AttēlsKredīts...Saša Arutjunova laikrakstam The New York Times
AttēlsKredīts...Saša Arutjunova laikrakstam The New York Times
Nīlas zvaigzne ir uzplaukusi kopš 1974. gada, kad pēc vairākām desmitgadēm mākslas pasaules malās viņas konfrontējošie, stingri gleznotie portreti beidzot tika atzīti ar novēlotu aptauju Vitnijas Amerikas mākslas muzejā. Mūsdienās viņa ir kulta figūra, agrīna feministe, iedzimta bohēma, kādreizējā sociālreāliste, mūža aktīviste un nelokāmi reprezentatīva gleznotāja, kura drosmīgi neatlaidās, attēlojot apkārtējos cilvēkus un pasauli abstraktā ekspresionisma, popa un minimālisma ziedu laikos.
Nīlas diženums slēpjas dažādos reālisma līmeņos, ko viņa apvieno savā mākslā. Tie ietver sociālo un ekonomisko nevienlīdzību; ķermeņa stāvokļa pasliktināšanās laika gaitā; un viņas subjektu sarežģītās iekšējās dzīves. Tur ir Nīlas personības realitāte, kas vienmēr ir klātesoša viņas darbā; viņas neremdināmā zinātkāre par cilvēkiem; un viņas instinkts, spiežot aploksni, it īpaši, mudinot viņas sēdētājus pozēt kailai. Arī viņas nemierīgās dzīves realitāte ir nemainīga. Mēs redzam viņas ģimeni, mīļākos, bērnus (no trīs dažādiem tēviem), draugus, kaimiņus (un viņu bērnus) Spānijas Hārlemā un Ņujorkas mākslas pasaules iedzīvotājus. Dzīves traģēdijas ietvēra viņas pirmā bērna, meitas, nāvi no difterijas un lielas daļas viņas agrīno darbu iznīcināšanu greizsirdīga mīļotā rokās.
AttēlsKredīts...Alises Nīlas īpašums
AttēlsKredīts...Alises Nīlas īpašums
AttēlsKredīts...Alises Nīlas īpašums
Viņa uzgleznoja savu mirstošo māti, psihisko nodaļu, kurā viņa atguvās no nervu sabrukuma, ko izraisīja viņas mazās meitas nāve, neveiksmīgā laulība un divi pašnāvības mēģinājumi. Viņa attēloja laikabiedrus dažādās jomās, neatkarīgi no tā, vai tie būtu darba līderi, piemēram, arodbiedrību organizators Pets Valens vai pilsoņu tiesību līderis Džeimss Fārmers, Džekijs Kērtiss no Endija Vorhola fabrikas, vai pats Vorhols, kurš ir izģērbts līdz jostasvietai, parādot ķirurģisko rētu ceļvedi no Valērija Solanasa mēģinājuma viņa dzīve. 1967. gadā viņa arī uzgleznoja portretu citam Vorhola apļa dalībniekam Henrijam Geldzahleram, Met 20. gadsimta mākslas kuratoram, ar kuru viņai bija spēcīgas attiecības. Viņa lūdza Geldzahleru vietu viņa Ņujorkas glezniecībā un tēlniecībā: 1940-1970, milzīgā izstādē, kas tiks atklāta 1969. gada oktobrī ar viena sieviete — Helēna Frankentālere — starp tās 43 māksliniekiem un tikai dažas popārta novirzes no abstrakcijas. Viņa atbilde: Ak, jūs vēlaties būt a profesionālis?
Neaizmirsīsim arī Nīlas gleznu kā objektu žilbinošo realitāti, viņas krāsu neatlaidību, gaišās un saplacinātās kompozīcijas, neslēptās zilā krāsā zīmētās priekšdarbus un virsmas faktūras. Biezi krāsas triepieni mijas ar brīvi otas fonu, kontūrām un tukša audekla plankumiem — tas viss, iespējams, pārņemts no abstraktā ekspresionisma. Nedaudz līdzīgi kā viņu skaļš veidotājs, Nīla gleznas atsakās apklust, un daļa no to spēka ir viņu spēja palikt abstrakta. Es nedomāju, ka ir neviena lieliska glezna, kurai nepiemīt labas abstraktas īpašības, par kurām viņa paziņoja dzīves beigās. Un tomēr, attēlojot atsevišķas būtnes, Nīlas attēli pārsniedz glezniecību ar viņas figūru psihisko godīgumu, tie mūs uzspiež kā neparasti taustāma fotogrāfijas versija. Kā izteicās kāds rakstnieks, viņiem piemīt pārspīlēta līdzība, kas atgādina Ričarda Avedona un Diānas Arbusas fotogrāfiju viscerālo degsmi.
AttēlsKredīts...Alises Nīlas īpašums
AttēlsKredīts...Alises Nīlas īpašums
AttēlsKredīts...Alises Nīlas īpašums
Izrādi izcili instalējuši tās organizatori, Met kuratori Kellija Bauma un Rendāls Grifijs, pārejot no hronoloģiskā uz tematisko, sasaistot darbus agrīnā un vēlīnā laika posmā un demonstrējot Nīla svārstības starp dažādiem reālistiskajiem stiliem – saspringtiem, brīviem, ekspresionistiskiem, sirreāliem. Pirmajās divās galerijās ir iekļauti darbi no 20. gadsimta 30. gadu beigām līdz 50. gadu beigām, un tās parāda, cik viņas attīstības pamatā bija Ņujorka — tās ēkas, problēmas, cilvēki un apkaimes, kurās viņa dzīvoja — Grīnvičvildžs, Upper West Side un īpaši Spānijas Hārlema. . Viņa pārcēlās uz turieni 1938. gadā, lai dzīvotu kopā ar Hosē Santjago Negronu, sava pirmā dēla Ričarda tēvu, un palika līdz 1960. gadam. (1940. gadā Hosē pārcēlās uz dzīvi.)
Ir vairākas vidējās galerijas, kas veltītas viņas 1960. un 70. gadu portretiem, ko daudzi uzskata par viņas labāko darbu, un kādu laiku, augot viņas slavai, bija viņas vienīgie nopelni. Taču izrāde apliecina, ka viņa bija izcila jau no paša sākuma, piemēram, kā 1926. gada El Greko piesātinātajā portretā, kurā attēlots viņas pirmais un vienīgais vīrs Karloss Enrikess, viņas divu meitu tēvs, no kura viņa agri izšķīrās, bet nekad nešķīrās.
Dažādos punktos pagātnes darbi izjauc stāstījumu, kas, šķiet, veidojas. Galerijā Counter/Culture, kur dominē 50. un 60. gadu darbi, trīs portreti no 1935. gada un 36. gadu — Pets Valens, Makss Vaits un Elenka — lieliski iederas, parādot, cik agri viņa sāka sasniegt savu nobriedušo stilu.
AttēlsKredīts...Saša Arutjunova laikrakstam The New York Times
AttēlsKredīts...Saša Arutjunova laikrakstam The New York Times
AttēlsKredīts...Saša Arutjunova laikrakstam The New York Times
Pa ceļam trīs mazās sānjoslu galerijās ir savdabīgi maisījumi, kas klīst apkārt laikā. Sadaļā Sākums nelieli Nīla mīlas dzīves akvareļi pēc Karlosa. Tiem seko viņu otrās meitas Izabetas, ap 6 gadus, pārsteidzošs kaila portrets no 1934. līdz 1935. gadam; un glezna ar Hārtliju, viņas otro dēlu un jaunāko bērnu (kopā ar fotogrāfu Semu Brodiju), 1943. gadā kā mazulis šūpuļzirdziņā un skatījās ārā ar gaiši zilām acīm. Tā noslēdzas ar trim lieliskām klusajām dabām: 1952. gada sagrieztajām klusajām dabām blakus divām 70. gadu klusajām dabām, kas vēlreiz pārkāpj hronoloģiju un uzskatu, ka tikai vēlīnā Nīla ir lieliska.
Sadaļā Human Comedy ir iekļauti spīdzināti mākslinieki, piemēram, Vorhols (1970) un Roberts Smitsons (1962), kā arī tipiskākās ciešanas, ko cieš no maznodrošinātām mātēm, kuras meklē palīdzību haotiskajā Well Baby Clinic 1928.–1929. gadā. Tā karikatūra Ekspresionisms neko nesaudzē. Alise ir pa labi, vidū, autiņbiksīšu Izabeta.
AttēlsKredīts...Alises Nīlas īpašums
Māksla kā vēsture sākas ar Nīlas Nensijas un Olīvijas, 1967. gada viņas vedeklas un mazbērna portretu, apvienošanu ar van Goga māti un bērnu. Ninth Avenue El no 1935. gada sniedzas atpakaļ uz Nīla raksturīgo sociālo reālismu, apvienojot skaistumu un politiskos komentārus. Tās mirdzoši zilas krēslas debesis un tintes ēnas mirgo, kamēr ņujorkieši ar mazām galvaskausa sejām nodarbojas ar savu biznesu.
Šī izrāde ir savs izrakums. Tas nodrošina atkārtotus apmeklējumus un rūpīgu uzmanību teksta etiķetēm. Uzņemiet portretus veselus un pēc tam pa daļām. Paskatieties, piemēram, uz pārsteidzoši atveidoto roku un emocionālajām piezīmēm, ko tās pievieno.
Nīla sasniegums tiek svinēts brīdī, kad figurālā glezniecība ir augšupejoša, neapšaubāmi ievērojamāka nekā vairāk nekā 70 gadu laikā. Tas paplašina viņas kulta statusu, pārceļot viņu uz mākslas visvairāk tirgotajiem ceļiem — pagātni, tagadni un tuvojošos.
Alise Nīla: Cilvēki ir pirmajā vietā
Līdz 1. augustam Metropolitēna mākslas muzejā, 1000 Fifth Avenue, Manhetenā; 212-535-7710, metmuseum.org .