Laivu un horizonta ATTĒLI ir relatīva nemainīga Kubas mākslā. Kubiešiem tās bieži vien ir ilgas pēc dzīves ārpus ģeogrāfiski un politiski slēgtas telpas. Retajiem amerikāņiem, kuri kādreiz redz Kubas mākslu, attēli var atgādināt vietu, kuru viņiem ir aizliegts apmeklēt.
Nākamos piecus mēnešus amerikāņiem teorētiski būs vieglāk redzēt vismaz vienu Kubas aspektu. ¡Kuba! Māksla un vēsture no 1868. gada līdz mūsdienām, izstāde, kas tikko tika atklāta Monreālas Tēlotājmākslas muzejā, piedāvā vairāk nekā 400 attēlus un objektus no salas, kuru Kristofers Kolumbs nodēvējis par skaistāko zemi, ko acis jebkad ir redzējušas.
Daudzas gleznas aizdeva Nacionālais tēlotājmākslas muzejs Havanā, iedrošinot Kubas amatpersonas, kuras vēlas popularizēt Kubas kultūras jēdzienu, sacīja muzeja direktore Moraima Klavijo Koloma. Viņa sacīja telefonintervijā, ka Kuba nebija tikai saules, pludmaļu, ruma un deju vieta.
Var šķist provokatīvi izkārt šo aizliegto augli pie ASV robežas, kuras pilsoņiem var draudēt naudas sods par ceļošanu uz Kubu saskaņā ar jaunāko 46 gadus veco tirdzniecības embargo versiju. Taču Monreālas muzeja direktore un izstādes kuratore Natālija Bondila sacīja: “Tā nav politiska izrāde. Tā ir tikai izrāde.
AttēlsViņa atteicās spekulēt par to, vai kāds ASV muzejs varētu legāli sadarboties šādā mērogā ar salīdzināmu Kubas iestādi. Tas nav jautājums, viņa teica. Kanāda ir cita valsts. Kanāda ir viens no Kubas svarīgākajiem tirdzniecības partneriem, un kanādieši veido lielāko tūristu grupu, kas apmeklē Kubu, viņa sacīja, tāpēc Kuba mums ir acīmredzams partneris.
Tomēr, ņemot vērā Kubas vēsturi, šķiet, ka jebkura tur veidotā darbu izstāde kļūst par Kubu un Kubas identitāti. Bondila kundze atzīmēja, ka 1868. gada datums nebija patvaļīgs: tas bija gads, kurā kubieši Bajamo pilsētā pirmo reizi pasludināja neatkarību no Spānijas. Un, iekļaujot izstādes nosaukumā mākslu un vēsturi, kuratori arī norāda, ka liela daļa Kubas mākslas ir Kuba un kubieši.
Kubas māksla nevar izvairīties no nepieciešamajām sarunām ar vēsturisko situāciju, kurā tā notiek ?? šķiet, ka tas ir noteicošais elements, sacīja Stéphane Aquin, Monreālas kurators, kurš atlasīja darbus, kas tapuši pēc 1959. gada. Labākais, ko esmu redzējis Kubas mākslā, vienmēr ir sarunas par tās telpu vai reaģēšanu uz tās vēsturisko stāvokli.
Tāpat kā jebkura Rietumu valsts mākslas un vēstures apskate, arī šī apskata ainavu glezniecību, portretus un žanra ainas, sākot ar folkloriskiem Afro-Kubas lauku dzīves attēliem. (Verdzība Kubā tika aizliegta līdz 1888. gadam.) Tomēr divi mediji palīdz Kubu un šo izstādi atšķirt no citiem vēstures gājieniem.
AttēlsKredīts...Karloss Garaikoa
Fotogrāfi ir dokumentējuši Kubas dzīvi kopš 19. gadsimta vidus, un aptuveni 200 fotogrāfijas, ko aizdevusi Fototeca de Cuba Havanā, palīdz apmeklētājiem no 1860. gadiem līdz mūsdienām. Starp tiem ir Vokera Evansa drūmie Havanas ielas dzīves attēli, kas iekļauti Karltona Bīlsa 1933. gada grāmatā The Crime of Cuba — žēlabas parastajiem cilvēkiem, kuri dzīvo Džerardo Mačado un Moralesa (1925–1933) diktatūras laikā.
Ir arī daudz attēlu no izgudrojošas grafiskās mākslas nozares, kas 20. gadsimta 20. un 30. gados tika reklamēta pieaugošam patērētāju skaitam, izmantojot jaunos modernisma un sirreālisma vārdu krājumus. Kubas dinamiskā plakātu kultūra bija tik spēcīga, ka tā pārdzīvoja pāreju uz vienpartijas komunismu pēc Fidela Kastro pārņemšanas 1959. gadā.
Tomēr, ja šajā izrādē ir jāsvin kāda zvaigzne, tā nav Kastro kungs, bet gan Vifredo Lams, kurš dzimis 1902. gadā no ķīniešu un afrokubiešu vecākiem. 1923. gadā viņš devās uz Eiropu, lai studētu mākslu, pievienojās Andrē Bretona sirreālistu lokam, cīnījās Spānijas pilsoņu karā un gleznoja sirreālisma stilā, kas Pikaso pievērsa uzmanību, izmantojot Āfrikas attēlus, kas atgādināja formas, kuras Pikaso aizņēmās gadsimta sākumā. Pikaso tika daudz citēts, sakot: viņam ir tiesības. Viņš ir nēģeris.
Atgriežoties Kubā 1942. gadā, būdams nacistu bēglis, Lams pievērsa uzmanību Alfrēdam H. Baram jaunākajam, Ņujorkas Modernās mākslas muzeja direktoram. Lai gan Lems izvairījās no Barra 1944. gada izstādes Kubas mūsdienu gleznotāji, jo baidījās tikt nosaukts par kubiešu gleznotāju? tā vietā viņš rādīja Pjēra Matisa galerijā Ņujorkā ?? MoMA iegādājās Lama lielo 1943. gada audeklu The Jungle — augu lapu biezokni un cilvēku un dzīvnieku figūras tumši zaļās krāsās, kas tagad tiek uzskatīta par viņa šedevru. MoMA neaizdod Džungļus izrādei to trausluma dēļ, bet ieguldīja Māte un bērns II (1939), vienu no 14 apskatāmajām Lama gleznām.
AttēlsKredīts...Monreālas Tēlotājmākslas muzeja atļauja
Lama ģimene, viena no lielākajām viņa darbu turētājām, izstādei attēlus neaizdeva. Lama dēls Eskils, 46 gadus vecais, sazinājās pa tālruni savās mājās Parīzē, un sacīja, ka Bondila kundze meklēja viņa padomu saistībā ar izstādi, bet ne aizdevumu. Viņš sacīja, ka nav lasījis izstādes katalogu, kurā ir divas esejas par viņa tēvu un vēl viena par kolektīvu sienu gleznojumu, kura ieņemšanā un gleznošanā bija loma viņa tēvam. Viņš pasmējās par vienas esejas nosaukumu Lam: Vizuālās mākslas manifests trešajai pasaulei.
Viņš teica, ka ar Kubu vienmēr ir sarežģīti. Ar Kubu vienmēr pastāv ideoloģiska uzraudzība. Es neteiktu, ka kontrole, bet uzraudzība. Viņi vēlas pārliecināties, ka tas, kas tiek teikts vai vēstījums, kas tiek pausts ārzemju izstādē, nav pretrunā mūsdienu Kubai.
Mans tēvs atbalstīja revolūciju, kad tā notika, atzīmēja Lama kungs, piebilstot: es teiktu, ka mans tēvs bija humānists vairāk nekā jebkas cits un ka viņa līdzdalība Kubas revolūcijā vai viņa entuziasms par to noteikti bija no 1960. gadiem. atbrīvošanās emancipācijas kustībai vairāk nekā ideoloģiskam komunistiskam pasākumam.
Lams joprojām ir Monreālas šova galvenais dalībnieks, lai gan viņš 1946. gadā pameta Kubu un vairs tur nedzīvoja pilnu slodzi. Izstādes centrālais elements ir Cuba Colectiva — gigantisks 1967. gada sienu gleznojums uz sešiem paneļiem, ko sākotnēji izstrādāja Lams un kuru veidoja 100 Kubas un Eiropas mākslinieki ikgadējai izstādei Salon de Mai. Lai gan mākslinieki tajā laikā veidoja kolektīvus darbus ASV un Eiropā, bieži vien protestējot pret Vjetnamas karu, šis sienas gleznojums bija veltījums romantiskam Kubas sociālisma skatījumam, kas tajā laikā iedvesmoja daudzus eiropiešus māksliniekus.
AttēlsKredīts...Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), NY/ADAGP, Parīze
Milzīgais sienas gleznojums nākamajā gadā no Kubas nonāca Francijā, kur kuratori sacīja, ka pēc dažām stundām tas tika noņemts no apskates, lai izvairītos no bojājumiem 1968. gada maija studentu sacelšanās laikā. Atgriežoties Havanā, tas galu galā tika ievietots noliktavā. Kad 1999. gadā muzejs tika iztukšots atjaunošanai, tika konstatēts, ka sienas gleznojumu un tā rāmi ir iebrukuši termīti. Bez naudas tā atjaunošanai kubieši atrada Parīzes tirgotāju, kas parakstītu darbu, un sienas gleznojums tiek rādīts pirmo reizi ārpus Kubas kopš tā saglabāšanas.
Tāpat kā sienas gleznojumi, liela daļa Kubas mākslas kopš 1959. gada ir kalpojušas Kastro režīmam vai nu sociālistiski-reālisma stilā līdz 1970. gadiem (kad krievi mācīja mākslas akadēmijās tur), vai arī popārta stilā, kas pielāgots oficiālam tādu figūru portretam. Kastro kungs un Če Gevara.
Tas ir pop vārdu krājuma veids?? spilgtās krāsas, spilgtie burti, sacīja Akvina kungs no Monreālas muzeja. Viņi izmantoja pop estētiku un funkcionalizēja to.
Ideoloģiski mazāk funkcionāli ir mūsdienu mākslinieku darbi, kuri pēc gadiem, kad viņu vienīgais klients bija valsts, sāk atrast tirgu ārzemēs. Astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados, kad padomju palīdzība izsīka, mākslas materiāli bija īpaši trūcīgi, un jaukto mediju mākslinieki, piemēram, Aleksis Leiva (Kcho) un duets Los Carpinteros (visi pārstāvēti Monreālas izstādē) konstruēja darbus no visa, ko varēja. slaucīt. Tā bija jauna Kubas hibridizācija: atrasto objektu un Arte Povera sajaukums. Es nopirku skulptūru un jautāju māksliniekam, vai viņš nevar man to ielikt burbuļplēvē, sacīja amerikāņu kolekcionārs Hovards Farbers. Viņš nezināja, par ko es runāju.
Kamēr lielākā daļa Kubas mākslinieku cīnās, daži plaukst, piemēram, Karloss Garaikoa, kurš fotografē tukšās vietas, kur kādreiz Havanā atradās ēkas, un pēc tam būvē bijušās struktūras, izmantojot smalku pavedienu virs attēliem. 40 gadus vecais Garaikoa kungs ir sarīkojis personālizstādes Amerikas Savienotajās Valstīs, kurās bija iekļautas viņa lielās skulptūru pilsētas ansambļu instalācijas. viņš tās sauc par utopiskām pilsētām ?? bet viņam nav izsniegta vīza ieceļošanai valstī. Viena no viņa kopām ir pēdējā instalācija Monreālas muzeja izstādē.
Garaikoa kunga dīleris Lea Freids no Lombard-Freid Projects ierosināja, ka šī maigi apgaismotā miniatūrā pilsēta varētu būt tādas vietas attēls, kas gaida kubiešus vienu dienu pēc Kastro kunga nāves vai pēc ASV embargo beigām.
Viņa sacīja, ka nav pārsteigums, ka Garaicoa kunga darbs tiek svinēts Monreālā. Es domāju, ka visos līmeņos pastāv saikne, pieķeršanās un pastāvīgas attiecības, kas šeit nenotiek, viņa teica.