Kā Met tika izveidots
Metropolitēna mākslas muzejs tiek atsākts, pieminot savu 150 gadu jubileju ar izstādi, kurā tiek jautāts: Kā šis muzejs sniedz pārskatu par sevi šodien?
Runājiet par sabojātu dzimšanas dienu. Jau vairākus gadus pirms tās 150. gadadienas Metropolitēna mākslas muzejs bija plānojis plašu svētku programmu: tās Britu galeriju kapitālais remonts , galveno dāvanu debijas fotogrāfija un zīmēšana, jaunas starpkultūru izstādes, starptautisks simpozijs par kolekcionēšanu, Lielās zāles fotooperācija ar mēru un liela kūka.
Šīs Busbija Bērklija mēroga jubilejas centrā bija jābūt Metu veidošana, izstāde, kas atspoguļo muzeja krājuma izaugsmi un pārvērtības. Pārējo jūs zināt: dažas dienas pirms plānotās izrādes atklāšanas koronavīrusa pandēmija piespieda slēgt šo muzeju un visus citus Ņujorkas muzejus un pārvērta Metas simtgadi par annus horribilis.
Muzejs tagad paredz 150 miljonu ASV dolāru ieņēmumu zaudējumus par gadu, un tas ir noticis samazināja darbinieku skaitu par 20 procentiem atlaišanu, atvaļinājumu un priekšlaicīgu pensionēšanos. Izrādes ir aizkavējušās vai atceltas, budžeti ir samazināti. Met Breuer, tā četrus gadus trāpīts un bieži garām satelīts, aizvērās ar čukstu; tās rūpīgā pēdējā vācu gleznotāja Gerharda Rihtera izrāde redzēja gaismu tikai deviņas dienas.
Līdz jūnijam, Met direktors Makss Holleins atvainojās par to neveiksmīgs solidaritātes paziņojums ar Black Lives Matter pēc Džordža Floida un Breonnas Teilores slepkavības, kas tiešsaistē izraisīja strīdus par muzeju pagātnes un pašreizējām pārkāpumiem. Vēlāk tajā pašā mēnesī viņam atkal bija jāatvainojas vecākais kurators kļūdījās Instagram protestētājiem visā valstī nojaucot statujas. Holeina kungs, izmantojot daudz tiešāku valodu nekā viņa priekšgājēji, atzina: Nav šaubu, ka Met un tā attīstība ir saistīta arī ar loģiku par to, kas tiek definēts kā balto pārākums.
Tāpēc muzejs, kas sestdien pēc ilgākā slēgšanas tā vēsturē atkal tiek atvērts publikai, ir piedzīvojis dažus sitienus, un Making the Met tagad ir jāatbild uz svarīgākiem jautājumiem. Tikai kāda iestāde tā ir? Kā šis muzejs, vai jebkurš universāls muzejs sniedz pārskatu par sevi šodien?
Andrea Bayer, Met direktora vietniece kolekciju un administrācijas jautājumos, un Laura D. Corey, muzeja vecākā pētniece, ir mēģinājuši izveidot šo kontu ar simtiem cilvēku komandu, un visas ir norādītas pēc vārda pie ieejas Making the Met. Tās vairāk nekā 250 objekti tiek parādīti, rupji runājot, datumā, kad Met tos ieguva, nevis laika posmā vai vietā, kur tie tika izgatavoti. Šis neparastais organizēšanas princips ļauj kartēt Met augšanu no telpas uz istabu, pat ja tas laika gaitā rada dīvainus, kniedējošus pretstatus.
AttēlsKredīts...Karstens Morans laikrakstam The New York Times
AttēlsKredīts...caur Metropolitēna mākslas muzeju
AttēlsKredīts...caur Metropolitēna mākslas muzeju
Mikelandželo zīmējumi mijas ar ēģiptiešu statujām. Birmas arfas atrodas blakus flāmu mežģīnēm. Izrādes prologs, kurā van Gogs un Rodins parādās ar naglotu Mangaaka spēka figūru no Kongo karaļvalsts un Ričarda Avedona Merilinas Monro fotogrāfiju, liecina par Met kolekcijas nepārspējamo spēku un plašumu, kas vispirms tika veidota pēc Eiropas parauga. muzejiem un tagad tos pārspēj.
Apmeklētājiem, kas atgriezīsies pēc pieciem mēnešiem, šo galeriju katolisms būs kārums. Šeit ir tikai leģendām veltīts mini-Met, ko virspusē var novērtēt kā pārsātinātu dārgumu namiņu. Bet savā struktūrā Making the Met ir saistīts ar iestādes ambīcijām un aklajiem punktiem — un mainīgajām nozīmes, vērtību un interpretācijas shēmām, kas veido neredzamu ietvaru ap visu pasaules skaistumu.
Šīs ambīcijas sākās 1866. gadā, amerikāņu optimisma pieplūdumā pēc pilsoņu kara beigām, un piepildījās četrus gadus vēlāk, iegādājoties romiešu sarkofāgu. Agrīnais Mets, tāpat kā gandrīz laikmetīgie Filadelfijas, Bostonas un Čikāgas mākslas muzeji, ieguva augstākus rezultātus pēc tieksmes, nevis pēc lietpratības.
AttēlsKredīts...Karstens Morans laikrakstam The New York Times
Agrākie pirkumi Making the Met ietver Bendžamina Franklina smalko marmora krūšutēlu, ko veidojis revolucionāra laikmeta franču tēlnieks Žans Antuāns Hudons, kā arī nepareizi piedēvēti vecmeistari, Eiropas skulptūru kopijas un tūkstošiem Kipras senlietu, ko tās pirmais režisors Luidži Palma ir ieņēmis. di Cesnola, kas izrakta ar kaut ko mazāku par zinātnisko stingrību. (Starp šiem pirmajiem ieguvumiem ir arī Entonija van Dika 1624. gada glezna ar Svēto Rozāliju, mēra skartās Palermo aizbildni, ko man palaimējās redzēt pandēmijas pirmajās dienās .) Tajā nav neviena pirmšķirīga ģēnija parauga, ko satracināja kāds anonīms žurnāla The Atlantic Monthly kritiķis — kurš, izrādās, bija Henrijs Džeimss.
Taču Mets norisinājās, un no šejienes Making the Met ieplāno kolekcijas attīstību vēl deviņās hronoloģiskās galerijās, kuras savieno centrālā aleja, kurā redzamas muzeja vecā informācijas galda, izkārtņu darbnīcas, remonttelpu projekcijas.
Viena galerija koncentrējas uz Met dziļajām tekstilizstrādājumu, darbu uz papīra un mūzikas instrumentu kolekcijām, kas izveidotas 20. gadsimta sākumā. Vēl viena nulles vērtība senlietām, kas iegūtas, muzeju finansētos arheoloģiskajos izrakumos 20. gadsimta 20. un 30. gados, kad Mets sadalīja atklājumus ar uzņēmējvalstīm saskaņā ar tagad novecojušo juridisko principu, ko sauc par partage. Ēģiptē 1927.–1928. gadā atklātā faraones Hatshepsutas sieviešu kārtas statuja, kas sēdās, iekļuva Metā vai vismaz viņas galva un kreisā roka; muzejs viņas ķermeni atkal salika tikai vēlāk, kad Berlīnē atrada citus gabalus.
AttēlsKredīts...Karstens Morans laikrakstam The New York Times
Galīgie kolekcijas izaugsmes stimulatori pirmajā zeltītajā laikmetā, tāpat kā tagadējā, bija pilsētas bagātākie: Dž.P. Morgans, Roberts Lemāns un citi finansisti un rūpnieki, kas mantojuši gaumes un labākajos gadījumos dižciltīgos pienākumus. , Eiropas prinču. Viņi gatavojas pārvērst cūkgaļu par porcelānu, kā diezgan nekaunīgi izteicās viens no agrīnajiem muzeja pilnvarotajiem — un Making the Met ir kaudzes viņu izcilāko ziedojumu no izsmalcinātas preces. 14. gadsimta mošejas lampa , ko Morgans uzdāvināja 1917. gadā, lai piededzinātu 1636. gada van Dika portrets grūtnieces Anglijas karalienes Henrietas Marijas, kuru Džeina Raitsmena novēlēja Metam pēc viņas nāves pagājušajā gadā.
Vēl viens jaunums ir Pikaso 1913.–1914. gada filma “Sieviete skapī atzveltnes krēslā”, kuras roku un krūšu disjunktīvās artikulācijas ir parādā Rietumāfrikas statujām; Leonards Lauders to piegādāja pagājušajā gadā, kas ir daļa no viņa solītās kubistu glezniecības dāvanas, kas ir papildinājusi muzeja krājumus, kas kādreiz bija nobijušies no modernisma.
AttēlsKredīts...Edouard Manet, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju
Havemeieru ģimenes (kuras bagātības, kā tiek atzīts tekstā, tika iegūtas brutālajā cukura tirdzniecībā) pārveidojošās impresionisma dāvanas šajā izrādē pārņem gandrīz veselu galeriju. Manē bezbailīgi strupā glezna Dead Christ with Angels (1864) — Hameijera dāvana, kurā nīkulīgs Jēzus, kas lidinās starp dzīvību un nāvi, slīgst nedziļākā alā, joprojām ir viena no satriecošākajām gleznām visā muzejā. Šeit tā darbojas gandrīz kā avārijas bremze, parādoties kopā ar Kurbē iekārīgo sievieti ar papagaiļu (1866) un vienu no Monē pirmajām plenēra upes ainavām La Grenouillère (1869), kā arī ar Havemeyer ziedojumiem, piemēram, opalescējošām Tiffany vāzēm un Hokusai iespaidu. Lielais vilnis, apmēram 1830-32.
AttēlsKredīts...Karstens Morans laikrakstam The New York Times
Otrā pasaules kara laikā vairākas muzeja amatpersonas pievienojās centieniem saglabāt, kataloģizēt un atjaunot nacistu izlaupīto mākslu. Šajos pieminekļu vīriešiem un vairākām sievietēm bija arī Džeimss J. Rorimers, klosteru (un vēlāk arī visas Metas) direktors, kura piezīmju grāmatiņā šeit var aplūkot laupījumu, ko viņš atrada Noišvānšteinas pilī 1945. gadā; un Edīte A. Stendena, gobelēnu kuratore un godalgotā militārā virsniece, kura pārraudzīja tūkstošiem mākslas darbu restitūciju Berlīnes valsts muzejiem. Viņu šeit pārstāv viņas stingrā vilnas militārā uniforma, kas tagad ir daļa no Kostīmu institūta.
AttēlsKredīts...Han Gan, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju
Apkārt muzeja simtgadei veiktie ieguvumi ilustrē Āzijas kolekcijas un islāma krājumu pēckara paplašināšanos; Rokfellera spārna izveide Āfrikas, Okeānijas un Amerikas pamatiedzīvotāju mākslai; un arvien vairāk modernās un mūsdienu jaunrades. Apstājieties pirms Night-Shining White — Tangu dinastijas gleznotāja Han Gana enerģiskas rullīša gleznas, kurā attēlots buksējošs zirgs, un rūpīgi apskatiet baltā zirga sārtās krēpes un uzliesmojošās nāsis. Apskatiet brīnišķīgo visa ķermeņa masku, ko austi Jaungvinejas Asmatas iedzīvotāji un kurai ir piestiprinātas cirsts koka acis un kazuāra spalvu skropstas.
Un tagad? Making the Met beztermiņa noslēgums piedāvā dažas jaunas prioritātes muzeja nodaļām. Eiropas skulptūru komanda ir iegādājusies daļu Venēcijas jūdaikas, Islāma departaments ir iegādājies galvassegas ar zeltu apdari Indonēzijas haddži, un modernajai nodaļai pieder Ganas tēlnieka El Anatsui un Indijas mākslinieka jaunākie darbi. Mrinalini Mukherjee Met Breuer retrospekcija pagājušajā vasarā.
AttēlsKredīts...Karstens Morans laikrakstam The New York Times
Secinājums ir nedaudz piesātināts, bet izrādei par kolekcionēšanu tas var būt galvenais. Met galvenais izaicinājums 2020. gadā nav tas, ko pirkt. Tas ir, kā to parādīt un vai 150 gadus vecs muzejs var palikt pietiekami veikls, lai veidotu jaunas izpētes, interpretācijas un eksponēšanas metodes.
Ir viegli noteikt nepilnības it kā universālajā kolekcijā un ļoti viegli publicēt anahroniskus spriedumus par to, ko jūsu priekšgājēji ignorēja. Grūtāk un svarīgāk ir iesaistīties kolekcionēšanas dziļajā struktūrā: saprast, ko mēs vērtējam visvairāk, kā un kāpēc, jo muzejs mēģina iezīmēt ceļu no eirocentrisma uz īstu universālismu. Protams, Met saimniecības ir globalizējušās. Un tie nav tik tieši saistīti ar koloniālo vardarbību kā Rietumeiropas laupījumu pilnie etnogrāfiskie muzeji. Tomēr, ja Met attīstība, kā saka pats Holeina kungs, ir saistīta ar loģiku, kas tiek definēts kā balto pārākums, tad kas īsti ir jāsvin šajā jubilejas ballītē?
AttēlsKredīts...Karstens Morans laikrakstam The New York Times
Atbilde, Bayer kundze un viņas komanda apstiprina darbā Making the Met, slēpjas pašos skaistajos objektos, vēstures slāņos, kas uzkrājušies pēdējā pusotra gadsimta laikā. Šie darbi, no visiem stūriem izceļojuši uz Ņujorku, nes atmiņas par satikšanos, vardarbības rētas, jaunus nosaukumus, jaunas cenas. Pārvietojoties tie ir pārveidoti, un tāpēc tie ir ideāli piemēroti, lai kartētu mūsu vēstures krustpunktus un savstarpējo atkarību.
Bet, lai formulētu šo savstarpējo atkarību, jums ir jādara vairāk, nekā jāaizpilda nepilnības it kā universālajā kolekcijā. Pēc franču mākslas vēsturnieka Benediktes Savojas un Senegālas ekonomista Felvina Sarra vārdiem, jums ir nepieciešama jauna attiecību ētika. revolucionārā 2018. gada ziņojuma autori par Āfrikas mākslas restitūciju. Relāciju ētika nozīmē atzīt, ka tas, ko muzejs savulaik nosauca par universālu, bija viens konkrēts pasaules uzskats — nevis lai to izmestu vairumtirdzniecībā, bet gan tiktu absorbēts globālā citu taktiku, citu pieeju, citu balsu tīklā.
Relāciju ētika nozīmē uzskatīt kolekcijas objektus nevis kā statiskus skaistuma objektus, bet gan vektorus, kuru nozīmes un vērtības mainās, cirkulējot starp tautām, kā to darīja Met Ieausts globuss , tās neticami inteliģentā 2013. gada tekstilizstrādājumu izstāde. Tas nozīmē jaunu pētniecības un sadarbības virzienu atvēršanu, kas sniedzas krietni pāri 1000 Fifth Avenue — kā Met to ir izdarījis savā pašreizējā izslēgšanas šovā. Sāhela , kuras kuratori strādāja kopā ar kolēģiem Senegālā un Nigērā. Attiecību ētika nozīmē kaut ko daudz dziļāku par ķeksīšu atzīmēšanu; tas nozīmē izstrādāt humānismu, ko Met it kā pārstāv, vispilnīgākajā, globālākajā mērogā.
Reformisti mūsu universālajos muzejos tagad sola iekļautību. Radikāļi ārpus tām dod priekšroku dekolonizācijai. Taču abi šie mērķi kļūs par velti, kā to saprata Savojas kundze un Sarra kungs, ja vien mēs neuzskatīsim kultūru par bezgalīgu atšķirību ķēdi, kas vienmēr ir pretrunā ar binārajām opozīcijām, kuras esam mantojuši no impērijas laikmeta, koloniālisma un enciklopēdijas laikmeta. kolekcionēšana. 2020. gada sapulcei ir potenciāls kļūt par šīs attiecību ētikas paraugu un ievietot Mangaaka statuju, Mikelandželo zīmējumu, Merilinas Monro fotogrāfiju dzīvo attiecību tīklā, kur visi no mums, plkst visi reizes, no visi vietas, atrodiet mūsu pārdomas mākslā visi tautām. Tas ir vienīgais šī vārda vērts metropolītisms.
Making the Met, 1870-2020
Līdz 3. janvārim Metropolitēna mākslas muzejā, kas atkal tiks atvērts 29. augustā (Dalībnieku priekšskatījuma dienas ir 27. un 28. augusts.) Apmeklējiet metmuseum.org lai iegūtu pārskatu par drošības protokoliem un biļešu pārdošanas informāciju.