Kā Gugenheims ieguva savu gropi

Vu Tsangas videoinstalācija kopā ar Beverliju Glenu-Kouplendu ir daļa no šovu sērijas ar kopīgu politisko lādiņu, nogaršot to, kas var būt.

Wu Tsang: Himna (2021) Zālamana R. Gugenheima muzeja spirālveida rotondā. Vājš un neparasts, video/skaņu ainava ir sadarbība ar dziedātāju un transpersonu aktīvisti Beverliju Glenu-Kouplendu, kas projicēta uz 84 pēdas garas aizkaru skulptūras.Kredīts...Zālamana R. Gugenheima muzejs; Deivids Hīlds

Atbalsta



Turpiniet lasīt galveno stāstu

Kad pagājušā gada pavasarī tika atcelta bloķēšana, daži no mūsu lielajiem Ņujorkas muzejiem varēja novietot lielas spārnos gaidošas izstādes. Gugenheimam nebija tik paveicies. Ceļojošā Džoanas Mičelas retrospekcija, kas bija paredzēta, lai aizpildītu tās rotondu, tika atcelta. Muzejs, iespējams, ir sarīkojis pūli iepriecinošu modernisma kastaņu šovu no kolekcijas. Tā vietā tas darīja kaut ko interesantāku. Tā pārvērtās par vecā stila alternatīvo telpu.

Tajā jau bija daži nelieli sānu galerijas šovi, tostarp 2020. gada Hugo Bosa balvas ieguvējas Dīnas Lousones drausmīgu, aizraujošu fotogrāfiju izlase. Taču, lai aizpildītu savu spirālveida centrālo telpu — augstu un platu, katedrāli un bezdibeni — muzejam bija jākļūst izgudrojumam, un tas tika darīts vairāku daļu instalāciju sērijā, ko sauc par Re/Projekcijas: video, filmas un izrāde Rotundai.

Daļēji programma tika izstrādāta, lai atvieglotu sociālo distancēšanos. Rampas līči, kuros parasti atrodas gleznas vai skulptūras, palika tukši. Uzsvaru liekot uz projicētiem attēliem, rotondas jumta logs tika nosegts un iekšējais apgaismojums bija zems. Un, tā kā daži video darbi bija gan par skaņu, gan par skatu, tika nodrošināti soli. (Vairāk nekā vienā vizītē esmu atradis cilvēkus, kas guļ uz soliem un tikai klausās.)

Visi šie uzlabojumi ir piešķīruši telpai improvizācijas noskaņu. Tie ļauj Frenka Loida Raita dizainam justies apdzīvojamam tādā veidā, kādu es agrāk neatceros. Tie rada arī neparedzētas spriedzes sajūtu, kā to var radīt negaidīta uzvedība pazīstamā vietā. Un šis spriegums filtrējas tradicionāli uzstādītajās izstādēs ārpus rampas esošajās galerijās. Jūs atrodat noteiktu mākslu, ko domājāt pazīstat, un muzeju, kurā tā atrodas, un tas izskatās nedaudz mazāk paredzams.

Rotondas projekts aizsākās pagājušā gada martā ar īsu videoklipu programmu no muzeja kolekcijas, ko atlasīja performances un mediju kurators Nets Trotmens un projicēja uz liela, piekārta ekrāna. Maijā tam sekoja Ruandā dzimušā nīderlandiešu mākslinieka debijas šovs Ņujorkā ar filmu un audio darbu. Kristians Njampeta , kas Raita lielo spirāli pārvērta akadēmiskās lekciju zāles un Panāfrikas video festivāla ekvivalentā. Prezentācija, Sjaoju Veņs organizēja, bija aizraujoša, īsta bloķēšanas dāvana.

Tāds arī bija tiešraides priekšnesums ar nosaukumu Patriarhāta romantiskās dziesmas, kuru orķestrēja islandiešu mākslinieks Ragnars Kjartansons un atkārtoja četras dienas jūlija sākumā. Tajā divi desmiti dziedātāju un ģitāristu, visas sievietes vai nebināras, bija izvietotas gar rampas garumu un stundām ilgi izpildīja zelta veco popmūzikas mīlas dziesmas. Dziedātāji bija lieliski; tādas dziesmas kā Brūss Springstīns, Kaķis Stīvenss un Lil Veins izklausījās mīļi, bet — kāpēc jūs to nekad nepamanījāt? — daudzi dziesmu teksti bija dziļi naidojoši.

Attēls

Kredīts...Solomon R. Gugenheim fonds; Deivids Hīlds

Attēls

Kredīts...Solomon R. Gugenheim fonds; Deivids Hīlds

Attēls Performance view, Ragnar Kjartansson: Romantic Songs of the Patriarhāts. Izpildītāju vidū bija Diāna Gamerosa no kreisās puses un Kendra Makkinlija.

Kredīts...Solomon R. Gugenheim fonds; Deivids Hīlds

Un projekta pašreizējā un pēdējā prezentācija Wu Tsang: Himna izrādās kārtējais pandēmijas veiksmes gājiens. Tās galvenais vizuālais elements ir Gugenheima kuratora asistenta X Žu-Novela organizētā īsa, cilpaveida filma, ko veidojis transpersonu amerikāņu mākslinieks un izpildītājs. Vu Tsangs Citu novatorisku transpersonu, afroamerikāņu komponisti un aktīvisti Beverliju Glenu-Kouplendu, kuras attēls tiek projicēts uz 84 pēdas gara kroku aizkara, kas karājas no Gugenheimas griestiem.

Vispirms mēs redzam, kā Glens-Kouplends, kuram ir 77 gadi, izpilda savu dziesmai līdzīgu mūziku, pēc tam dziedam garīgās Deep River a cappella versiju. Abos viņa balss ir ieausta fonētiskā un instrumentālā gobelēnā, ko radījuši Tsang un muzikālie līdzstrādnieki Kelsija Lu, Asma Marūfa un Daniels Pinedas. Himnu, kas ir novājināta un nepārspējama savā vizuālajā un skaņas efektā, kā arī viena no emocionāli aizkustinošākajām lietām, ko esmu redzējis šajā telpā, Himnu pasūtīja Gugenheimas, kad sākās bloķēšana, un tā tika pabeigta tieši šīs prezentācijas laikā.

Attēls

Kredīts...Džordžs Eteridžs laikrakstam The New York Times

The Deana Lawson izrāde , kas uzstādīts vienā no vairākām ārpus rampas esošajām galerijām, arī ir neparasts, lai gan ļoti atšķirīgā veidā. Lavsons dzimis 1979. gadā Ročesterā, Ņujorkā, un ir portretista un fabulista, dokumentālista un stāstnieka apvienojums. Viņas subjekti ir melnādainie; vairums ir svešinieki, kurus viņa pamana uz ielas un citās sabiedriskās vietās, ceļojot pa Āfriku, Brazīliju, Karību jūras valstīm un Bruklinā, kur viņa dzīvo. Sadarbībā ar tēmām viņa veido attēlus, parasti mājas apstākļos, kas apvieno juteklisku krāšņumu un satraucošas detaļas.

2019. gadā Brazīlijā uzņemtajā attēlā, kurā ir nosaukta Deenare, dusmās kaila, grūtniece, uz potītes nēsā policijas novērošanas monitoru. Sieviete, daļēji kaila, iespējams, arī stāvoklī, Deleonā? Nezināms (2020) gulstas, acis ciet. Viņa varēja būt bezsamaņā, pat mirusi. Un kāda vecāka sieviete, ģērbusies pilnībā melnā, filmā Monetta Passing (2021), tiešām ir miris un guļ stāvoklī, ziedu ieskauts, pārblīvētā telpā. Šeit uzreiz nāk prātā Džeimsa Van Der Zē neaizmirstamie Hārlemas bēru portreti.

Attēls

Kredīts...Džordžs Eteridžs laikrakstam The New York Times

Attēls

Kredīts...Džordžs Eteridžs laikrakstam The New York Times

Arvien vairāk un atklāti Lawson nodarbojas ar garīgumu: Āfrikas, Afro-Karību jūras reģiona, Afrofutūristiski. Reliģiskie attēli un atsauces parādās visur. Fotogrāfijas tiek rādītas spoguļattēlos, kas sūta prizmatiskus oreolus, kas peld pa galerijas grīdu. Instalācijas centrā ir mākslinieka pirmā brīvi stāvošā hologramma, pulsējošs abstrakts gaismas tīrradnis, ap kuru riņķo Ketrīnas Brinsones un Ešlijas Džeimsa organizētā izrāde. Tabulas dažos attēlos ir staigākas nekā citās; daži neērti spiež uz grotesku. Taču Lousona neaizmirstamākie portreti vienmēr ir gājuši pa nedroši tievu vadu pāri fotogrāfiskās tuvības politikai.

Tēma ir cita veida politika, kas ir publiski pieejama Nereģistrēts, 13 mākslinieku grupas izrāde, ko no kolekcijas ievācis Džeimss, muzeja asociētais laikmetīgās mākslas kurators, kas apšauba žurnālistikas reportāžas un vēsturisko faktu slavēto objektivitāti. Šeit tiek spēlēts arī patiesības un daiļliteratūras sajaukums, ar ko nepārprotami manipulē Lousona darbs, taču tas ir politisks ierocis komerciālo masu mediju un iestāžu lietvedības jomā.

Attēls

Kredīts...Džordžs Eteridžs laikrakstam The New York Times

Attēls

Kredīts...Džordžs Eteridžs laikrakstam The New York Times

Izrādes agrākajā gabalā, Herald Tribune: 1977. gada novembris, konceptuālā māksliniece Sāra Čārlvorta (1947–2013) vizuāli rediģēja mēneša laikrakstu pirmās lapas, lai izolētu atkārtotu, lai gan oficiāli neatzītu tēmu: vīriešu izraisītas vardarbības izplatība. Izdruku sērijā ar nosaukumu Bez zīmola: Corporate America Reflections in Black 1968-2008, Henks Viliss Tomass atklāj mānīgas patiesības rasistiski mērķētā reklāmā. Un pašreizējā projektā Kalifornijā dzīvojošā māksliniece Sadie Barnette izskata un komentē 500 lappušu F.B.I. iesniedza failu viņas tēvam Rodnijam Bārnetam, bijušajam Melnajam Panteram, lai atklātu dokumentu kā uzmākšanās līdzekli.

Raidījums ir labi ieplānots realitātei noliedzošajam viltus ziņu laikmetam, ko esam pārdzīvojuši. Bet pat tad, ja mākslinieki var diagnosticēt postpatiesību kā problēmu, vai viņi var kaut ko darīt lietas labā, izpausties? Vismaz viens, Kolumbijā dzimušais Karloss Mota, mēģina to izdarīt teksta daļā ar nosaukumu Īsa ASV iejaukšanās vēsture Latīņamerikā kopš 1946. gada. Šim nolūkam viņš ir sastādījis pats savu smadzenēs dzenošo valdības ļauno darbību hronoloģiju, izdrukājis to kā izdales materiālu un atstājis galerijā kaudzi līdzņemamu eksemplāru. Paņemiet vienu. Izlasi to. Padod tālāk.

Lielākajā daļā lielu vispārējas nozīmes mākslas muzeju vidēja lieluma izrāde, piemēram, Off the Record, būtu viena no raibās degustācijas ēdienkartēm, un tās argumenti un steidzamie jautājumi tiktu aizmirsti, pārejot uz nākamo atrakciju. (Modernās mākslas muzeja saknes meklējamas modernā universālveikalā, un šis modelis joprojām ir spēcīgs.) Taču Gugenheimā, tā pašreizējā pandēmijas piespiedu eksperimentālajā režīmā visas izstādes ir saistītas ar kopīgu politisko lādiņu, tostarp mazo. vēsturiskais apskats ar nosaukumu Knotted, Torn, Scattered: Sculpture After Abstract Expressionism.

Attēls

Kredīts...Džordžs Eteridžs laikrakstam The New York Times

To organizē Lorēna Hinksone, un tas ir 20. gadsimta 60. gadu beigu amerikāņu kustības — postminimālisma — momentuzņēmums, ko veidojuši seši mākslinieki: Linda Benglisa, Mārena Hasingere, Roberts Moriss, Senga Nengudi, Ričards Serra un Tonijs Smits. No gumijas, virvēm un korpusiem veidotais darbs savā laikā tika uzskatīts par novatorisku, minimālisma monumentalitātes īkšķi. Un mini aptaujai ir savas novatoriskās (Guggenheim) funkcijas.

Trīs no sešiem māksliniekiem ir sievietes; un no tiem divi ir afroamerikāņi; un no šiem diviem viena, Hasingere, tikai diezgan nesen, pēc ilgas karjeras — viņa ir 70. gadu vidū — ir sākusi piesaistīt institucionālo uzmanību, ko viņa ir pelnījusi. Viņas darbu izrādē muzejs iegādājās tikai pagājušajā gadā, un tas ir brīnišķīgs: graciozs, līdz griestiem, gaisā ievelkams drapētu virvju tīkls, kas varētu darboties kā deju komplekts. (Viņa ir gan performanču māksliniece, gan tēlniece.) Un mūsdienās Black Lives Matter pasaulē nav iespējams nepamanīt, ka daudzi no viņas izmantotajiem virves garumiem beidzas ar cilpām.

Black Lives Matter ir neatgriezeniski mainījis mūsu kultūras institūcijas. Covid-19 un ap to notiekošās dezinformācijas kampaņas ir mainījušas arī tos. Tātad vēl nenoskaidrotajos veidos ir 6. janvāris. Nav atgriešanās pie vecās normas. Normāls nav tas, kas ir māksla, ja tas ir kaut kas labs. Man patīk domāt, ka Gugenheima pēc bloķēšanas, kur atrodas vienīgā harizmātiskākā mākslas telpa pilsētā, ir brīvāks, mazāk iemīlējies normāls muzejs nekā kādreiz. Redzēsim. Tikmēr tā vasaras klāsts ļauj nojaust, kas varētu būt.


Sekojošās izstādes atrodas Gugenheima muzejā, 1071 Fifth Avenue, (212) 423-3500; guggenheim.org.

Vu Tsangs: himna (līdz 6. septembrim);

Hugo Bosa balva 2020: Deana Lawson, Sentropija (līdz 11. okt.);

Izslēgts no ierakstīšanas (līdz 27. septembrim);

Mezglots, saplēsts, izkaisīts: skulptūra pēc abstraktā ekspresionisma (līdz 19. septembrim).