Pēc viņa paša vārdiem: Džeikobs Lorenss Met un MoMA
1996. gadā mākslinieks aktīvists smēlies iedvesmu divos no saviem iecienītākajiem muzejiem. Sekojošā diskusija ar Times kritiķi atklāja savas paaudzes cilvēku, kura māksla ir tik aktuāla kā jebkad.
Kopš marta koronavīrusa pandēmijas slēgtie Modernās mākslas muzejs un Metropolitēna mākslas muzejs atkal tiek atvērti ar ierobežotu apmeklētāju skaitu, dažādiem brīdinājumiem par maskām un sociālo distancēšanos, kā arī vairākām jaunām izstādēm, tostarp Džeikobs Lorenss: Amerikas cīņa. Šī izrāde Met, atkal apvieno mazāk zināmas sērijas paneļus ko stāvais modernists gleznoja 1950. gadu vidū, pētot tēmas no Amerikas revolūcijas līdz izplešanās Rietumu virzienā.
Lorenss bija biežs apmeklētājs abos muzejos. 1996. gada intervijā, uz kuru ir atsauce pašreizējā izstādē, viņš pastāstīja Maiklam Kimmelmanam, toreizējam laikraksta The New York Times galvenajam mākslas kritiķim, ka viņa iecienītākais darbs Mets Eiropas gleznu galerijās ir agrīnā itāļu renesanses mākslinieka The Journey of the Magi. Sassetta.
Tālāk ir sniegta šīs intervijas rediģēta, saīsināta, atjaunināta versija.
AttēlsKredīts...2019 Jēkaba un Gvendolinas Naitu Lorensu fonds, Sietla/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka
AttēlsKredīts...2019 Jēkaba un Gvendolinas Naitu Lorensu fonds, Sietla/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka.
Jēkabs Lorenss nomira 2000. gadā 82 gadu vecumā. Pirms četriem gadiem Times sērijai, kas, pārdomāta, kļuva par grāmatu ar nosaukumu Portreti, es pavadīju dienu, pavadot viņu gan MoMA, gan Met. Toreiz viņš staigāja ar grūtībām un laiku pa laikam izvēlējās ratiņkrēslu, ko katram gadījumam bija paņēmusi līdzi viņa sieva māksliniece Gvendolina Naita. Mēs visi trīs skatījāmies uz visu, kas viņu interesēja, sākot no dogonu skulptūrām un beidzot ar Dubafetu. Lorenss bija lācīgs, pazemīgs cilvēks, pieklājīgs, mīļš. Man šķiet, ka negatīvā paziņojumā nav nekas nepareizs, viņš vienā mirklī sevi skaļi nomierināja, pirms sagrāva savu drosmi, lai iznīcinātu Džeksonu Polloku.
Naits un Lorenss jau sen bija pārcēlušies uz Sietlu no Ņujorkas. Bet Modern and the Met, viņš man teica, joprojām jutās kā mājās. Būdams pusaudzis 20. gadsimta 30. gados, viņš gāja 50 kvartālus no dzīvokļa, kurā viņš dzīvoja kopā ar savu māti Hārlemā, lai pētītu agrīnās itāļu renesanses gleznas Metā. Un 1941. gadā tika iegādāta Lorensa migrācijas sērija par afroamerikāņu lielo migrāciju no dienvidiem pēc Pirmā pasaules kara, kas bija atvedusi viņa ģimeni uz ziemeļiem, un tika sadalīta starp MoMA un Phillips Collections Vašingtonā. Viņam tolaik bija 24 gadi.
AttēlsKredīts...2020. gadā Džeikobs Lorenss/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka
Sekojošā intervija, kas tapusi pirms gandrīz 25 gadiem, atklāj Lorensu kā savas paaudzes cilvēku, Hārlemas renesanses produktu un vēstures gleznotāju, kura māksla joprojām ir tik aktuāla kā jebkad agrāk. 40. un 50. gados, kad mākslas pasaulē tika novilktas kaujas līnijas starp abstrakcionistiem un sociālreālistiem, viņš izvēlējās vidusceļu. 60. gados, kad melnādaini mākslinieki bija kareivīgāki par viņu, viņa māksla nebija pietiekami radikāla, viņš palika pie šī kursa. Varbūt man bija paveicies, ka nebiju domājis intelektuālā vai ideoloģiskā ziņā, viņš man teica vienā brīdī. Mani nekad nav paņēmis kāds konkrēts mākslas loks. Tāds ir mans temperaments.
Modernās mākslas muzejs
Taksometrs izlaida Lorensu un Naitu 53. ielā, un mēs visi trīs devāmies pie MoMA meksikāņu sienas gleznotājiem. Viņš teica, ka Lorenss uzauga, studējot politiski ieinteresētus amerikāņu māksliniekus, piemēram, Antonu Refrjēru, Benu Šenu, Viljamu Groperu un Filipu Evergūdu, un viņš bieži devās skatīties Pikaso Gērniku, kas toreiz bija skatāma Modernajā.
Bet tieši meksikāņi — Djego Rivera, Deivids Alfaro Sikeiross un Hosē Klemente Orozko — viņš teica, ka tiem bija liela ietekme uz viņa paša attīstību. Muzejā viņš runāja par Orozko zapatistiem un dažu galeriju attālumā par Riveras Sapatas sienas gleznojumu.
AttēlsKredīts...2020 Hosé Clemente Orozco / Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka / SOMAAP, Meksika
Laba glezna, viņš teica par Riveru. Bet, kad paskatās uz Orozco, šķiet, ka katram šī darba otas triepienam ir enerģija, ko es neatrodu Riverā. Jūs apzināties Riveras prasmes un kontroli. Jūs skatāties uz viņa iestādi.
AttēlsKredīts...2020 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Meksika, D.F./Artists Rights Society (ARS), Ņujorka
Kas attiecas uz Orozco: es bieži izmantoju šo darbu, lai mācītu kompozīcijas dinamiku un kaislīgi izteikta sociālā satura vērtību. Tas ir ļoti tuvu tam, ko es jūtu par cilvēka stāvokli. Ar meksikāņu sienas gleznotājiem jums bija gan saturs, gan forma — sociālais saturs un abstraktā forma —, un viņš bija labākais no meksikāņiem.
Tad Lorenss atcerējās tikšanos ar Orozko 1940. gadā. Tajā laikā Orozko gleznoja sienas gleznojumu ar nosaukumu Dive Bomber. Man mācīja, ka jūs veicat nelielu versiju par to, kā izskatīsies darbs, zināt, pētījumu, sacīja Lorenss. Bet Orozko izņēma kartona gabalu, tādu, kādu no veļas mazgātavas iegūst ar vīriešu krekliem. Un uz tā bija tikai dažas neskaidras vistas skrambas. Tas bija viņa pētījums darbam. Viņš man teica: 'Tas ir viss, kas man vajadzīgs.'
AttēlsKredīts...2020 Hosé Clemente Orozco / Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka / SOMAAP, Meksika
Tā bija mācība, ko viņš man mācīja. Lieta tāda, ka viņš bija ļoti spontāns, ļoti tiešs. Kas ir vēl neticamāk, jo ar fresku, ja pieļaujat kļūdu, jums ir jāizrok ģipsis un jāsāk no jauna.
Lorenss gribēja redzēt arī Polloka istabu. Kad 1950. gados Ņujorkas mākslas pasaule nostājās Polloka un citu abstrakto ekspresionistu pusē, Lorenss izkrita no modes. Tagad, paskatoties uz Pollokiem, viņš teica:
Ir daži figurāli darbi, kas, manuprāt, ir briesmīgi, un es vienkārši nevēlos uz tiem skatīties. Es nevēlos uz viņiem skatīties, jo jūtos ļoti pret viņiem — es tos uztveru nopietni, jo tie man ir nozīmīgi.
Bet es to nevarētu teikt par Polloku. Tam nav tādas nozīmes.
Metropolitēna mākslas muzejs
Metā Lorenss tērzēja par jauno melnādaino mākslinieku grupu, kurā bija Naits, kuri regulāri kopā apmeklēja muzeju un apmeklēja modernākās galerijas, piemēram, Alfrēda Stīglica galerijas. Amerikāņu vieta . Toreiz jūs jutāties tāpat, ieejot katrā mākslas iestādē vai galerijā, viņš teica. Tas nebija viesmīlīgi, bet neviens tevi neatturēja. Pēc tam mēs devāmies uz Horn & Hardart's un strīdējāmies par redzēto.
AttēlsKredīts...Entonijs Barboza/Getty Images
Kas viņam šķita neaizmirstams? Viņš teica, ka Džona Marina gleznas bija atklājums. Arī Artura Dova gleznas. Viņš pievienoja komiksus Katzenjammer Kids un Jiggs and Maggie (pazīstams arī kā Bringing Up Father) un filmas kā ietekmi. Mani interesēja stāstu stāstīšana. Kā jauns mākslinieks, es, protams, nesaņēmu lielus sienas gleznojumu pasūtījumus, tāpēc veids, kā es domāju stāstīt cilvēka dzīves stāstu, bija paneļu sērija, kas, manuprāt, nedaudz atgādina komiksus.
AttēlsKredīts...2020. gada Džona Marina/Mākslinieku tiesību biedrības (ARS) īpašums, Ņujorka
AttēlsKredīts...Metropolitēna mākslas muzejs
Bija ļoti svarīgi, lai Hārlemas kopiena atbalstītu un atstātu mani vienu, lai atrastu savu ceļu. Mani varēja pagrūst citos virzienos. Cilvēki būtu varējuši teikt: “Tā nedrīkst darīt” vai “Rokas ir nesamērīgas.” Es izmantoju plakātu krāsu, ūdens līdzekli, nevis eļļas. Un es izmantoju olu temperu, jo man patika tās caurspīdīgums; to bija viegli lietot. Turklāt es varētu nopirkt burku ar santīmu. Neviens mani no tā nenovērsa. Cilvēki cienīja priekšmetus, kurus es nodarbojos, piemēram, Harietu Tubmenu, Džonu Braunu. Un viņi arī novērtēja to, kas, viņuprāt, bija zināms naivums. Viņi teica: 'Viņš ražo kaut ko vērtīgu, kaut arī īsti nezina, ko dara.'
Es atceros, ka Lorenss smējās.
Mēs sākām darbu Metā, klusībā skatoties uz Sasetas, 15. gadsimta Sjēnas gleznotāja, Burvju ceļojumu.
AttēlsKredīts...Metropolitēna mākslas muzejs
Es nevaru iedomāties labāku terminu, lai aprakstītu efektu, nevis maģija, Lorenss nolēma. Tas ir vienkāršots, bet tajā pašā laikā ļoti sarežģīts. Mēs sakām vienkāršību un saprotam, ka tas ir viegli izpildāms. Tas nav viegli. Es nevēlos kļūt pārāk profesors par to. Protams, es varu aprakstīt šīs formas, to, kā tās līdzsvaro viena otru, kā attēls pāriet no tumša uz gaišu. Bet ir kaut kas cits, ko nevaru formāli aprakstīt, zināma sajūta, intuitivitāte, emocionāls autentiskums. Un varbūt tas ir tāpēc, ka mākslinieks nebija saistīts ar retoriku — ziniet, runāšana, skolas runa, pedantika.
Man nebija gadu ilgas formālās apmācības. Varbūt tas bija laimīgs. Mani pārņēma mana pilsētas pieredze, kad 1930. gadā 13 gados ierados Ņujorkā [no audžuģimenes iestādes Filadelfijā, lai atkal satiktos ar māti] un pirmo reizi ieraudzīju ugunsdzēsēju kāpņu, logu ritmu un ģeometriju. , īres nami.
Reizēm skatos uz to darbu, ko darīju pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados, un domāju, ka tā es tagad gribu gleznot. Bet, protams, jūs nevarat atgriezties.
Pirms 15. gadsimta vidū Castello dzimšanas meistara itāļu portreta, kurā redzama sieviete ar garu kaklu profilā, viņas mati ir pērļu tīklā, viņš teica: Tas ir stereotips. Es domāju etniski, ar šo garo kaklu un izsmalcināto galvu. Tas ir gandrīz tā, it kā gleznotājs viņu nebūtu ievērojis. Vienmēr ir noteiktas iezīmes, kas attiecas uz rasi un tā tālāk, un, kad jūs uzgleznojat kādu, jūs varat domāt, ka jūs to redzat, bet patiesībā jūs gleznojat šīs iezīmes. Tas ir kā teiciens - kas tas bija? - minstrels bija baltie, kas kopēja melnādainos, kuri kopēja baltos, kas kopēja melnos, vai kaut kas tamlīdzīgs.
AttēlsKredīts...Metropolitēna mākslas muzejs
Amerikāņu spārnā Lorenss apstājās pirms Alberta Pinkhema Raidera filmas Toilers of the Sea, buru laivu pilnmēness laikā. Viņš teica, ka tā noslēpums ir brīnišķīgs. Tas vairs nav mēness, tā ir forma, kas pārveido sevi citās formās. Un šī forma šeit, laiva, ir kā mute. Viss ir nestabils, samazināts, nepārblīvēts. Un, tā kā tas ir samazināts, tas kļūst kaut kā vairāk. Jo vairāk jūs kaut ko samazinat, jo tas var kļūt suģestējošāks, dinamiskāks.
AttēlsKredīts...Metropolitēna mākslas muzejs
Ap stūri bija Tomasa Hovendena Džona Brauna pēdējie mirkļi. Lorensam, slaveni, bija gleznoja abolicionistu 1941. gadā kā noskurbis vizionārs, novārdzis rēgs. Hovendena attēlā viņš ir vīrs ar lielām krūtīm ar cilpu ap kaklu, kuru ieskauj karavīri, kas viņu ved, lai pakārtu. Skatītāju pūlī melnādainā māte paceļ savu mazuli, lai Brauns varētu skūpstīt.
AttēlsKredīts...Metropolitēna mākslas muzejs
Šis ir viens no lieliskajiem, lieliskajiem darbiem, sacīja Lorenss. Jūs redzat melnādainos kā īstus cilvēkus, kas reaģē uz vīrieti, kurš cenšas uzlabot viņu dzīvi. Paskatieties uz šīm sejām, uz to māti, kas tur savu mazuli un vēlas, lai bērns saskaras ar šo cilvēku, un lai šī persona saskaras ar viņas mazuli.
Izejot ārā, Lorenss, kurš jau bija iekārtojies ratiņkrēslā, jautāja apsargam ceļu. Apsargs norādīja ceļu, tad pasniedza roku.
Es tikai vēlos jums pastāstīt, cik svarīgs ir jūsu darbs un cik tas man ir domāts, viņš teica. Lorenss smaidīja plati, pateicās apsargam un pacēlās no krēsla, lai paspiestu apsarga roku.
Džeikobs Lorenss: Amerikas cīņa
Līdz 1. novembrim Metropolitēna mākslas muzejā, kas atkal tiks atvērts 29. augustā (Dalībnieku apskates dienas ir 27. un 28. augusts.) Apmeklējiet metmuseum.org lai iegūtu pārskatu par drošības protokoliem un biļešu pārdošanas informāciju.