Indiāņu sieviešu roka, beidzot redzama

Sieviešu mākslas veidotāju loma vietējās kopienās ir plaši ignorēta. Tagad drosmīga muzeja izrāde, ko veido šīs sievietes un kurām ir paredzētas šīs sievietes, izgaismo viņu mākslu 1000 gadu garumā.

Sonya Kelliher-Combs instalē savu darbu Idiot Strings, The Things We Carry Mineapolisas Mākslas institūtā, kur drīzumā tiks atvērta izstāde Hearts of Our People: Native American Women Artists.Kredīts...Džena Akermane laikrakstam The New York Times

Atbalsta



Turpiniet lasīt galveno stāstu

Jūnija sākumā Mineapolisas Mākslas institūta galerijās karāsies indiāņu mākslinieka instalācija, taču tā neizskatīsies pēc dzimtās mākslas kādā tradicionālā nozīmē. Idiot Strings, Things We Carry (2017), autors Sonja Kellihere-Komba , Athabascan un Inupiat mākslinieks no Aļaskas, ir kazu un aitu ādas maisiņu sērija, kas piestiprināta pie aukliņām, veidojot peldošas kabatas. Tie met ēnas uz zemes, radot ēterisku efektu.

Darbs daļēji ir mākslinieces atbilde uz trīs viņas radinieku pašnāvībām. Viņa sacīja, ka stīgas izsauc piesiešanas ideju, lai neaizmirstu par šiem cilvēkiem. (Aļaskas vietējās kopienās ir daži no augstākajiem pašnāvību rādītājiem pasaulē.)

Ja Idiot Strings godina mākslinieka kultūras mantojumu, tas arī atspoguļo tā attīstību. Kelliheres-Kombsas kundze uzauga Nomē, kur eksperimentēšana ar materiālu lūžņiem bija vietējo sieviešu kopienas aktivitāte, veids, kā pavadīt laiku kopā ar brāļiem un māsām un vecākajiem. Tikai koledžā viņa sāka saprast šo pieredzi no svešzemju perspektīvas - kā mākslu.

Tā ir tik interesanta ideja, būt māksliniekam, viņa nesen teica telefona intervijā. Daudzos veidos tas šķiet ļoti dekadentisks.

Lai gan dzimtās sievietes parasti ir mākslas veidotājas savās kopienās, viņas ir uzskatījušas sevi par kanāliem kaut kam augstākam, kas satur sakrālu telpu, sacīja Chemehuevi mākslinieks. Rozmarīna seja teica. Terijs Grīvs , pērlīšu mākslinieks no Oklahomas Kiovas nācijas, paskaidroja: “Iedzimtā veidā, kad jūs kaut ko izveidojat, tas jums īsti nepieder.

Attēls Džila Alberga Joha (zaļā krāsā), indiāņu mākslas asociētā kuratore, un Terija Grīvza, pērlīšu māksliniece Oklahomas Kiovas nācijā. Muzejiem reti sastopamā sadarbībā indiāņu mākslinieces un akadēmiskās zinātnieces organizēja izrādi ar muzeja darbiniekiem.

Kredīts...Džena Akermane laikrakstam The New York Times

Šī mākslas veidošanas perspektīva ir diezgan atšķirīga no individuālistiskā mākslinieka koncepcijas, kas joprojām vajā Amerikas mākslas pasauli – vientuļas vīzijas radītāja un priekšteča. Tā ir spriedze, kas uzsver izaicinājumus, kas ir vērienīgas izstādes pamatā, Mūsu cilvēku sirdis: vietējās sievietes mākslinieces, atklāšana 2. jūnijā plkst Mineapolisas Mākslas institūts (pazīstama kā MIA), kas atspoguļos vairāk nekā tūkstoš gadu mākslu, ko radījušas indiāņu sievietes. Tas balstās uz pieņēmumu, ka sieviešu loma pamatiedzīvotāju kopienās ir plaši ignorēta galvenajā Amerikas mākslas pasaulē un Amerikas Savienotajās Valstīs kopumā.

Jau no paša sākuma Hearts of Our People bija paredzēts, lai radītu lielāku atpazīstamību vietējām sievietēm, neapdraudot viņu pamatiedzīvotāju vērtības. Organizē Grīves kundze un Džila Ālberga Johe — Amerikas pamatiedzīvotāju mākslas asociētais kurators MIA un ne-native — izstādi vadīja tikai sieviešu konsultatīvā grupa, kurā ir 21 vietējās mākslinieces un pamatiedzīvotāju mākslas eksperti no visām ASV un Kanādas.

Sieviešu grupa, ko sapulcināja Grīvza un Johas kundze, pārstāv valstis no Aļaskas Haidas līdz mohakiem Amerikas Savienoto Valstu austrumos un Kanādas dienvidaustrumos. Viņi ir bijuši iesaistīti praktiski visos lēmumos, piemēram, izstādes tematiskās struktūras noteikšanā un mākslas darbu un tekstu parakstīšanā plašajam katalogam. To darot, viņi, iespējams, ir rādījuši piemēru kuratora procesa indigenizēšanai.

Tā bija sieviešu telpa, un mēs to tā arī domājām, Grīves kundze sacīja par zināšanu apmaiņas sesiju, ar kuru tika uzsākts projekts. Vietējo kopienā tas nav nekas neparasts — sieviešu grupa kopā runā par spēcīgām, svarīgām lietām.

Attēls

Kredīts...Mineapolisas Mākslas institūts

Attēls

Kredīts...Mineapolisas Mākslas institūts

Rietumu muzeji parasti paļaujas uz kuratora autoritātes hierarhisku struktūru, nevis uz vienprātības veidošanas pieeju. Grīves kundze, kura gadiem ilgi ir konsultējusi amerikāņu kuratorus par vietējās mākslas izstādēm, sacīja, ka process bieži licis viņai justies izmantotai un kā žetonam.

Kurators vai kuratori, parasti vīrieši, izdomā ideju, tad viņi sapulcina indiāņu grupu uz vienas dienas tikšanos, pārbauda N.E.A. Viņa sacīja, ka ir lūgusi dažādas balsis, un pēc tam viņi ķeras pie visu, ko viņi gatavojas kūrēt. Jūs lūdzāt man ienākt un piešķirt jūsu izrādei autoritāti, bet man nav pilnvaru. Tas var saburzīt spalvas, taču daudzveidība nozīmē, ka pastāv atšķirīgs darbības veids. Ja vēlaties iegūt dalības maksu no vietējām kopienām, jums tās ir jāieklausās.

Grīves kundze un Yohe kundze sacīja, ka, uzaicinot plašu balsu aprindu, tika izveidota izstāde, kas ir plaša un daudzveidīga, ņemot vērā medijus, ģeogrāfiskās vietas, tēmas un paaudžus, un kas ir bagāta ar pamatiedzīvotāju zināšanām par stāstījumu un katra objekta garīgā nozīme.

Vairāki mākslas eksperti sacīja, ka izrāde varētu palīdzēt apgāzt patriarhālās attieksmes, kas rezonē galvenajā mākslas pasaulē.

Šķiet, ka lielākā interese par ASV ir vērsta uz dzimtā karotāja vīriešu kārtas pārstāvi. Nensija Mitlo , dzimumu studiju un Amerikas indiāņu studiju profesors Kalifornijas Universitātē Losandželosā. Tā kā agrīnie Eiropas kolonizatori un eirocentriskie muzeji padarīja veidotājus anonīmus un atstāja vietējos priekšmetus uz etnogrāfiskiem eksponātiem, sieviešu radītie priekšmeti jau sen ir iekļauti funkcionālo amatu mazākajā kategorijā, nevis (pārsvarā sieviešu) prasmju un atjautības produkts.

Attēls

Kredīts...Ramzijs de Give laikrakstam The New York Times

Izstādē apskatāmi 117 objekti — plašs klāsts, tostarp podi un grozi, fotogrāfijas un performances —, un tā ieskicēs vietējo sieviešu mākslinieciskos sasniegumus, piemēram, atzīmējot, ka viņas bija agrīnas abstrakcijas radītājas. Simtiem, pat tūkstošiem gadu pirms Džeksons Poloks un Bārnets Ņūmens sāka aplūkot vietējo darbu un kļuva par amerikāņu abstrakcijas varoņiem, pamatiedzīvotāju sievietes pārstāvēja pasauli rakstos, līnijās un formās. (Vīrieši parasti ir bijuši vēstures glabātāji, figurālās mākslas ar stāstījuma virzienu radītāji, kā arī koka masku un totēma stabu grebēji.)

Raidījums arī cenšas atbildēt kāpēc Vietējās sievietes ir darinājušas priekšmetus visu laiku: lai godinātu savus senčus, paustu savas kultūras vērtības un personīgo estētiku, koptu attiecības ar cilvēku un dabu, lai nodrošinātu savas kopienas.

Viens no vecākajiem apskatāmajiem darbiem ir sens Pueblo pods no aptuveni 1000. līdz 1300. gadam. Tās veidotāja attēloja savas kopienas simbiotiskās attiecības ar zemi un kukurūzas ražu ģeometriskā veidā uz poda virsmas, kas sastāv no sīkiem kvadrātiņiem, kas norāda uz kukurūzas laukiem. Pielāgots medību mētelis no aptuveni 1750. gada, ko izgatavoja innu sieviete Labradorā, ir izgatavots no karibu ādas un krāsots ar sarežģīta rozā raksta joslām, kas paredzētas, lai apžilbinātu savvaļas karibu.

Izstāde izskaidro jauninājumus, ko mākslinieki ienesuši tradīcijās. Piemēram, Mērija Sallija, 20. gadsimta avangarda Dakotas mākslinieks, uz papīra izgatavoja dārgakmeņiem līdzīgus, kaleidoskopiskus triptihus, kas sakausē indiāņu dizainu ar Rietumu modernisma estētiku. Bieži vien viņi veido abstrahētus slavenību portretus.

Lolo Parrish , Anishinaabeg grozu pinēja, kuras darbi izstādē būs redzami līdzās viņas mātes darbiem, no Mičiganas mitrāju purviem novāc melno oša mizu un pārvērš to grozos, līdzīgi kā viņas senči. Taču viņas pieeja ir mūsdienīga un viņas pašas. The Next Generation — Carriers of Culture — melno pelnu un saldzāles grozu, kas aptuveni atbilst grūtnieces rumpja kontūrai, daļēji iedvesmoja grieķu statujas — piedēkļi ir nolauzti, bet būtība joprojām ir neskarta. Tas atspoguļo sieviešu īpašo lomu būt auglīgai kultūras zināšanu piegādātājai.

Attēls

Kredīts...Filipa J. Delorijas kolekcija

Attēls

Kredīts...Lolo Parrish

Organizatori ir pielikuši pūles, lai nodrošinātu, ka nav iekļauts nekas tāds, kas varētu radīt neērtības vietējiem muzeja apmeklētājiem, kuri mākslas darbus parasti saprot kā dzīvus, elpojošus un gara piesātinātus objektus, kas liek šaubīties par to, vai šie priekšmeti pieder Rietumu muzejam plkst. visi.

Daži indiāņi intervijās sacīja, ka starp satraucošākajām tikšanās reizēm ir redzami bēru priekšmeti, piemēram, senie podi, ko izgatavojušas Ņūmeksikas sievietes Mimbres. Šīs elegantās bļodas, kas parasti ir krāsotas baltā un melnā krāsā un dekorētas ar figurāliem vai abstraktiem zīmējumiem, tika novietotas virs mirušā sejas un caurdurtas ar gara caurumu, ko parasti uzskata par kanālu, pa kuru mirušā dvēsele var izkļūt. Tos nekad nebija paredzēts izņemt no ķermeņa, tomēr simtiem no tiem atrodas kolekcijas visā valstī, tostarp Metropolitēna mākslas muzejā un Pībodijas Arheoloģijas un etnoloģijas muzejā Hārvardas Universitātē.

Vietējo kopienu muzejiem nav uzticības, jo viņi nāca un izzagās no mūsu kapiem, lai iegūtu šīs lietas, sacīja Grīves kundze. Vai arī viņi ieradās pie mums mūsu visnelabvēlīgākajos laikos un nopirka mūsu ģimenes mantojumu, ko mēs izmisīgi pārdevām.

Šā gada sākumā Čikāgas Mākslas institūtā plānotā Mimbres keramikas izstāde tika aizturēta uz nenoteiktu laiku, jo bija bažas, ka organizatori izrādes izveidē nav spējuši meklēt dzimtās balsis un perspektīvas.

Johas kundze izmantoja arheologu un zinātnieku tīklu, lai noteiktu, vai ir bijuši Mimbres podi, kas tika izmantoti ar bērēm nesaistītā kontekstā. Šie pētījumi atklāja podu, kas tika izmantots mājsaimniecības apstākļos Jūtā aptuveni 1000. gadā; krāsots ar smalku abstraktu rakstu, tas parādīsies izrādē.

Bet, kad viņa vēlējās iekļaut ar spalvu rotātu kreklu, ko 1800. gados izgatavoja šaijenu sieviete, kas bija viens no skaistākajiem darbiem, ko esmu redzējusi savā dzīvē, viņa teica, Terija man teica: jums nevajadzētu rādīt šo kreklu, jo tas bija karavīru krekls, pārklāts ar spēcīgiem medikamentiem. Tas nosūtīja kuratoru uz Cheyenne dzimtenēm Oklahomā, lai noskaidrotu viņu viedokli. Viņi galu galā atteicās ļaut viņai izstādīt kreklu, bet piedāvāja viņai pērlīšu maisiņu, ko MIA bija izgatavojusi Cheyenne/Kiowa māksliniece Hetere Levi.

Mineapolisa ir bijusi neseno strīdu centrā par dzimtās vēstures un kultūras mantojuma attēlojumu muzejos. 2017. gadā mākslinieks Sems Durants’s Sastatnes tika apskatīts Volkera mākslas centra Mineapolisas skulptūru dārzā, tuvinot karātavu formu kur 1862. gadā pēc prezidenta Linkolna pavēles tika noslepkavoti 38 Dakotas iedzīvotāji. (Duranta nav dzimtā.) Darbs galu galā tika noņemts; tā intelektuālais īpašums tika nodots Dakotai, un tas tika apglabāts slepenā vietā.

Attēls

Kredīts...Džena Akermane laikrakstam The New York Times

Mūsu cilvēku sirdis organizatori stāsta, ka viņu izstāde tika veidota vairākus gadus pirms šī notikuma. Taču Scaffold gadījumā viņi ir ļāvuši māksliniekam piedāvāt atbildi. Džūlija Bufaloheda , no Ponca nācijas, piedāvā The Garden (2017), gleznots un kolāžs uz papīra attēls, kas liek domāt par virspusējiem laikmetīgās mākslas pasaules kārdinājumiem un noliek sāpīgu notikumu. Tas transportē vairākus darbus no Mineapolisas skulptūru dārza uz garu pasauli, ko apdzīvo truši un koijots — dzīvnieki, kas dzimtenes stāstos bieži tēlo viltnieku figūras. Trusis, kas uzsēdies uz sastatnēm, piedāvā jaunai sievietei ķiršu uz karotes — atsauci uz Claes Oldenburg un Coosje van Bruggen” s milzu skulptūra Spoonbridge un Cherry (1985-88), Skulptūru dārza centrālais elements. Pilnīgo augļu vilināta, viņas uzmanība tiek novērsta no truša, kas atrodas viņas priekšā, un tam ap kaklu ir cilpa.

Pagājušā gada martā plkst Indijas mākslas gadatirgus Heard muzejā Fīniksā, Arizā — kur pirms sešiem gadiem Grīvza un Johas kundze pirmo reizi sāka plānot izstādi, ko veidoja vietējās mākslinieces un kurām bija paredzētas vietējās mākslinieces. Vairākas valdes locekles un mākslinieces, kas piedalījās izstādē, pulcējās, lai pārdotu savus darbus vai panāktu Kolēģi. Virs navaho tako šķīvjiem, kamēr apache gaan dejotāji kratīja kājas, kas dekorētas ar zvaniņiem, Kristīna Bērka , viens no izstādes padomdevējiem un indiāņu un ne-rietumu mākslas kurators Filbruka mākslas muzejā Talsā, Oklā (kur 2020. gadā ceļos Hearts of Our People), pārdomāja, kā izstāde ir izveidojusi muzeja modeli. attīstību.

Šis process bija pilnīgi atšķirīgs no jebkuras citas izstādes, pie kuras esmu strādājis 30 gadu laikā, sacīja Bērka. Es esmu antropologs, un ir sena varas nelīdzsvarotības vēsture — antropologus dažkārt sauc par kultūras grifiem, kuri ierodas kopienās un vāc priekšmetus, stāstus un dziesmas, aizbrauc un nekad neatgriežas.

Tā kā Oklahoma ir mājvieta desmitiem cilšu tautu, viņa cer padarīt Filbrukas kolekciju pieejamāku vietējiem māksliniekiem un kopienām, kā arī atvērt iestādi plašākām zināšanām par pamatiedzīvotājiem.

Attēls

Kredīts...Ramzijs de Give laikrakstam The New York Times

Attēls

Kredīts...Rozmarīna seja

Jaunākajai sieviešu paaudzei izrādē tā ir iespēja ne tikai atgūt savu pagātni, bet arī pasludināt savu klātbūtni mūsdienu pasaulē. Savā stendā Indijas mākslas gadatirgū Romero kundze pārdeva savas bagātīgi krāsainās fotogrāfijas Čemehuevi zēni, kas klejo pa dzimteni Dienvidkalifornijas tuksnesī spalvu galvassegās un Ray-Bans, vai skrien līdzās Sangorgonio pārejas milzu vēja turbīnām.

Kad Romero kundze koledžā studēja kultūras antropoloģiju, viņa teica, ka viņas klase tikko zināja, ka pamattautas joprojām pastāv. Viņa teica, ka viss bija pagātnē. Es gribēju pastāstīt mūsdienu stāstu par iedzimto identitāti.

MIA Romero kundze rādīs portretu Santaklara Pueblo keramiķe Kāa Folvela, kuru viņa attēlo kā Māla sievieti, Tevas māla māti. Romero kundze parāda Folvelas kundzi kailu, viņas ķermenis ir krāsots ar baltu mālu no svēta avota Mesa Verde trauka ģeometriskā zibens noformējumā.

Viņa ir notverta kustībā, viņas mati nikni izplešas ap galvu, un viņa pārstāv garu, kas viņai ir nodots tūkstošiem gadu, sacīja Romero kundze. Tas ir ļoti mūsdienīgs attēls, dzimtās sievietes ķermeņa atgūšana un vietējo vērtību saplūšana ar galveno Rietumu modes fotogrāfiju.

Vietējās sievietes ir spēcīgas, sacīja Romero kundze. Mēs esam arī moderni un vēlamies būt pārstāvēti pret visām pārējām pasaules kultūrām. Mēs esam šeit.