Augšana, klibošana, maiņa, augšana: Kejas pastaigu nūjas mācības

Kay WalkingStick Ņūmeksikas tuksnesis, 2011, kurā navaho rakstu joslas peld pa krūmāju zemi un masām, it kā tās apsekotu un aizsargātu.

MONTCLAIR, N.J. — Mākslinieka karjeras retrospekcija, ja tā ir rūpīgi veidota, ir kas vairāk nekā ieskats noslogotā dzīvē. Tas ir arī ieraksts par iespējamām dzīvēm, kultūras izmaiņām un politiskiem laika posmiem. Tas attiecas uz Keja Spieķis: amerikāņu mākslinieks, laikmetu aptveroša aptauja par šo 83 gadus veco gleznotāju Monklēras mākslas muzejā šeit. Tomēr hronoloģiski sakārtotā izrāde, pirmā un pēdējā, ir personiskā: sajūta, ko tā sniedz vienam darbiniekam, kurš aug, mainās, klibo, tad aug un mainās vēl vairāk.

WalkingStick kundze dzimusi 1935. gadā Sirakūzās, un viņa bija divu rasu laulības bērns: Sirakūzu meitene Weds Cherokee Indian bija vietējā laikraksta ziņojuma par viņas vecāku kāzām virsraksts. Kā izrādījās, gadu gaitā viņa maz redzēja savu tēvu, lai gan viņas māte, pēc izcelsmes skotu un īru, lika lepoties ar meitas indiāņu mantojumu.

Attēls

Kredīts...Amerikas indiāņu Nacionālais muzejs



WalkingStick kundze studēja glezniecību koledžā, un, būdama jauna sieva un māte Ņūdžersijas piepilsētā 60. gados, viņa turpināja gleznot, rūpīgi sekojot līdzi tam, kas notiek Manhetenā. Starp pirmajiem izrādes darbiem no 1971. gada ir divi spilgti popiski silueta attēli sieviešu aktu košās krāsās. Māksliniece pati bija modele, un feminisms — vai vismaz tā atslābinātais gars — bija stimuls.

Divus gadus vēlāk, 1973. gadā, 38 gadu vecumā viņa iestājās absolventu studijas programmā Prata institūtā Bruklinā un sāka eksperimentēt, sarežģīt. Tā gada glezna ar nosaukumu Hudson Reflection VI ar viļņainiem ūdens rakstiem saglabā Pop paleti, ievada ainavas tēmu un virzās abstraktā virzienā. Drīz pēc tam, tagad pilnībā abstraktā režīmā, viņa pievieno politisko saturu.

1970. gados pēc 19 mēnešus ilgās Alkatrasas okupācijas, ko veica indiāņu aktīvisti, Amerikas indiāņu kustība bija ziņās. Iespējams, ka tā daļēji bija atbilde uz to un viņas tēva nāvi tajā laikā, ka WalkingStick kundze — Čeroku nācijas pilsone — savā mākslā ieviesa mājienus uz Amerikas pamatiedzīvotāju vēsturi. Viņas projekts Chief Joseph Series, kas sastāv no 36 mazām taisnstūrveida abstraktām gleznām, attiecas uz Nez Percé līderi, kurš 1877. gadā pēc atteikšanās atdot Indijas zemi Amerikas Savienoto Valstu valdībai, vadīja savus cilvēkus grūtā un galu galā izjauktā izceļošanas virzienā. Kanāda.

Attēls

Kredīts...Amerikas Mākslas federācija

WalkingStick kundzes sērijas pabeigšana aizņēma trīs gadus, galvenokārt tā darbietilpīgo prasību dēļ. Pēc sērijas zīmēšanas zīmējumos viņa katru audeklu pārklāja ar krāsainām tinti; pēc tam, izmantojot paletes nazi, ar vairākiem enkaustikas slāņiem, kas sajaukti no akrila krāsas un vaska. Visbeidzot, viņa virsmā izgrieza lineārus rakstus, lai atklātu zem tā esošos krāsu slāņus. Procesam, kuram bija atkārtots rituāla ritms, dažos punktos bija jājūtas kā piespiedu gājienā. Tomēr no tā izrietēja sarežģīta māksla: abstrakta, bet aktuāla, pat autobiogrāfiska. (Priekšnieks Džozefs bija bijis varonis viņas tēvam.)

Ar savām apbūvētajām virsmām sērija bija tikpat tuvu reljefa skulptūrai, kā glezniecībai. 70. un 80. gados gleznu kuplums palielinājās, pievienojot arvien dažādus materiālus: drupinātas gliemežvākus, oļus, spīdumus. Iegrieztie simboli kļuva daudzvērtīgi: lielajos, koši sarkanajos Cardinal Points krusts vienlīdz kalpoja kā indiāņu virziena zīme, Rīta zvaigzne un kristiešu emblēma. Atgrieztie ainavu ieteikumi: divas 1983. gada gleznas, kas tapušas Montauk, Longailendā, norāda uz mainīgo saules gaismas spēli uz smiltīm.

Pavadījusi laiku Kolorādo klinšu kalnos, WalkingStick kundze sāka nodalīt abstrakciju un vienkāršu ainavu glezniecību uz audeklu pāriem, kas savienoti kā diptihi — formātu viņa turpina izmantot. Visdramatiskākais agrīnais piemērs bija personiskas nelaimes rezultāts. 1989. gadā, kad viņa sāka mācīt Kornela universitātē, pēkšņi nomira viņas 30 gadus vecais vīrs Maikls Ehols.

Attēls

Kredīts...Amerikas Mākslas federācija

Skumjas iegrimusi WalkingStick kundze pieķērās glezniecībai kā stabilizējošam spēkam un emociju izvadam. Tā laika diptihā, ko sauc par bezdibeni, kreisās puses panelī ir attēlots asinis sarkans ūdens, kas ir neapturams laika uzplūdums, kā viņa to vēlāk aprakstīja. Labajā panelī sārtināts pārklājums kā briesmu signāls lidinās pret samezglotu, uzskrāpētu līniju virpuli.

Liela daļa nākamo gadu darba ir drūma, zem ēnas. Pēc tam deviņdesmito gadu beigās noskaņojums sāk pacelties, ap to laiku WalkingStick kundze regulāri apmeklēja Itāliju. Viņa sāka dot priekšroku otu eļļas krāsai, nevis ar špakteļlāpstiņai uzklātai vai ar pirkstu apstrādātai enkaustikai. Viņa ieviesa gaismu atstarojošu zelta lapu kā līdzekli. Pirmo reizi pēc gadu desmitiem parādījās figūras, dažas no Itālijas renesanses mākslas, citas izdomātas; viss juteklisks. Diptihi vairs nebija obligāti sadalīti atšķirīgos attēlos. Dažos gadījumos viena ainava stiepās pāri abiem paneļiem, un tai bija kaila ķermeņa pietūkumi un vērpes.

Atgriezās apsūdzība par seksualitāti, kas izteikta 70. gadu sākuma kailfotogrāfijās. Un garīguma aura, kas ietverta daudzās mirdzošajās abstraktajās formās, kas gadu desmitiem bija peldējušas kā enerģijas ģeneratori caur darbu, palika vienmēr klātesošs. (Audzināta presbiteriāniete, WalkingStick kundze pārgāja Romas katoļticībā 2000. gadā.) Arī tagadnē bija saskarsme ar vēsturi, personīgo un politisko.

Attēls

Kredīts...Amerikas Mākslas federācija

Divu paneļu ogles zīmējums Mana atmiņa (1997) ar caururbjošu atklātību ieraksta mākslinieces redzējumu par savu mirušo vīru Itālijā. Darba neapsargātās ciešanas ir kā atgriešanās pie astoņus gadus agrākiem sēru diptihiem. Glezna ar eļļas nūju Haubices kalna fusillade (2008) ar ainavu applūstošas ​​uguns upes attēlu atgriež mūs pie galvenā Džozefa sāgas vienā no tās vardarbīgākajām epizodēm.

21. gadsimtā WalkingStick kundze savā mākslā ir atkārtoti apskatījusi Amerikas Rietumu grandiozās ainavas un vizuāli piešķīrusi tās to likumīgajiem indiāņu īpašniekiem. Diptihā Mūsu zeme (2007) viņa pārtrauc an Alfrēds Bīrštats - stila skats ar indiāņu aušanas dizainu. Un Ņūmeksikas tuksnesī (2011) tradicionālo navaho rakstu joslas peld pa krūmāju zemi un masām, it kā tās apsekotu un aizsargātu. Tas ir vizuāls ekvivalents divu ļoti atšķirīgu valodu dzirdēšanai, kas satur vienu un to pašu pārliecinošu un pārliecinošu vēstījumu, runājot vienlaikus.

It kā lai noteiktu šo toni, šī skaistā glezna, kas veidota ar plūstamību, kas ir jauna WalkingStick kundzes pēdējās desmitgades mākslā, atklāj retrospekciju, kas radās Amerikas indiāņu Nacionālajā muzejā Smitsona institūtā Vašingtonā 2015. gadā. organizēja Ketlīna Eša-Milbija un Deivids V. Pennijs, muzeja zinātnieki un kuratori. Vašingtonā šovs bija gandrīz divas reizes lielāks nekā ceļojošais izdevums, kas savu pēdējo pieturu veic Monklērā. (Muzeja galvenais kurators Geils Stavickis ir koordinējis uzstādīšanu tur.)

Saspiestajā versijā jūs neizbēgami zaudējat noteiktu vēsturisko dziļumu, īpaši WalkingStick kundzes karjeras sākuma posmā, kad viņa pirmo reizi iesaistījās Ņujorkas ainā. Tajā pašā laikā Monklērs, pateicoties savai lieliskajai pastāvīgajai kolekcijai, ievieto viņu 19. gadsimta amerikāņu ainavu glezniecības un 20. gadsimta modernisma kontekstā tā, kā Vašingtonas muzejs to nevarēja izdarīt, un tas ir ieguvums.

Vissvarīgākais ir tas, ka viņas galvenais darbs ir šeit, un viņas karjeras hronoloģiskā forma ir neskarta. Izrāde ļauj mums redzēt mākslinieci ar dziļu zinātkāri un nosvērtu disciplīnu, kas attīsta mākslu, kas ļaus viņai piešķirt politiku un personīgo vēsturi, realitāti un atmiņu ar vienādu un galu galā nedalītu svaru. Veiksmīgai retrospekcijai vajadzētu justies kā personīga žurnāla, laika kapsulas un morālas pasakas laulībai. Šis to dara.