Žila Olicka lielais sākums

Mākslinieka agrākās Krāsu lauka gleznas ar nepārvaramām krāsām, askētiskām kompozīcijām un mežonīgām gleznieciskām telpām ir viens no kustības signāla sasniegumiem.

Žila Olicka sēņu smaržas (1962) izrādē Jules Olitski: Color to the Core at Yares Art.

Sešdesmito gadu sākumā Žils Olickis (1922–2007) veidoja dažas no pārsteidzošākajām 20. gadsimta abstraktajām gleznām. Daudzi no viņiem joprojām ir pārsteidzoši — pat ja seksuālie mājieni un sieviešu vārdi lielākajā daļā viņu titulu šobrīd ir nogurdinoši, novecojuši ļaundabīga, aizmirsta laikmeta artefakti. Abus nosacījumus nosaka Jules Olitski: Krāsa līdz kodolam Yares Art in Midtown.

Šī ir lielākā izrāde, kas veltīta nozīmīgam Olitska karjeras posmam no 1960. līdz 1964. gadam. Viņa pirmā personālizstāde Ņujorkā bija 1958. gadā, kurā bija redzami audekli ar biezu virsmu, ko sauc par Spakles gleznām. Gandrīz nekavējoties viņš uzlēca uz Color Field gleznošanas bandwagon un atrada traipu krāsošanas metodi, kas bija drosmīga visos veidos. Šajos šķietami vienkāršajos darbos dominē neregulāras piesātinātu krāsu sfēras, kas bija vai nu ļoti lielas, ja ne uzkrītošas, vai ļoti mazas.

Tie ir tīri abstrakti, ar milzīgu formālu spēku vai, kā tas ir kļuvis zināms, sienas spēku. Bet viņi arī vēršas pret mums ar karikatūrisku aizrautību, piemēram, milzu baloni, biljarda bumbiņas vai milzīgu planētu šķēles. Tiek ieteiktas arī grupētas sēklas, grūsnības olas, dalošas šūnas un ieraktas radības, un pat pimento olīvas, kā tas ir valdošajā Cyclops of Mushroom Perfume.

Attēls

Kredīts...Žila Olitska īpašums, ko VAGA licencējusi Mākslinieku tiesību biedrībā (ARS), Ņujorkā; Yares Art

Viens no Core gleznu sasniegumiem ir klusējot ignorēt medija fiziskās robežas, kas nozīmē, ka attēls sniedzas tālu aiz audekla un ir daļa no daudz lielāka plašuma. Dažu no šīm gleznām priekšā var justies tā, it kā dreifētu kosmosa bezsvara klusumā. Tādos darbos kā Fatal Plunge Lady (1963. gads) ar tabloīda virsrakstu, šķiet, ka mēs Mēness moduļa stilā gatavojamies nolaisties uz skaista, oranža astrāla ķermeņa, kuru tālu riņķo mazs sarkans satelīts, ko buferē plāksteris. zaļš. Šādu darbu efekti ir muļķīgi, dezorientējoši un bijību iedvesmojoši, un atšķirībā no jebkā cita, ko radīja Color Fielders.

Krāsu lauks izveidojās 1952. gadā, kad Helēna Frankentālere sāka krāsot neapstrādātu audeklu ar atšķaidītu krāsu, apvienojot Džeksona Polloka pilināšanas tehnikas aspektus ar Marka Rotko blīvajiem, otajiem krāsu blokiem. Šo metodi ātri pieņēma Moriss Luiss un Kenets Nolands. Šim stilam bija savs iekšējais čempions leģendārais mākslas kritiķis Klements Grīnbergs un viņa akolīti, kuri uzskatīja, ka Color Field ir abstraktā ekspresionisma mantinieks, pārējie ir nolādēti. Tas bija šaurs skatījums, kas balstīts uz stingri lineāru stilu pēctecību, katrai no kurām bija paredzēts tuvināt konkrēto mākslas mediju tās fiziskajai būtībai. Glezniecības gadījumā tā bija plakana virsma ar četriem stūriem.

Sākot ar 60. gadu vidu, Color Field aizēnoja pops, minimālisms un konceptuālā māksla, un Grīnberga autoritāte saruka. Kad viņš 1990. gadā teica, ka Olickis ir labākais gleznotājs, tas bija mazsvarīgs. Color Field bija atstumts, vismaz Ņujorkā. Līdz ar to agrīnā Olitska novērojumi bija reti un saviļņojoši, un vienmēr lika tev vai vismaz man izslāpt pēc vairāk.

Attēls

Kredīts...Žila Olitska īpašums / VAGA licencēts Mākslinieku tiesību biedrībā (ARS), Ņujorkā; Džeisons Mandella, izmantojot Yares Art

Šīs slāpes apmierina Yares šovs. Tajā ir gandrīz 30 Core gleznu piemēri, kam pievienoti daži rupji eļļas pasteļkrāsas pētījumi un kā sava veida zemsvītras piezīme daži Olitska nākamā posma piemēri, kas sākās 1964. gadā, kad viņš sāka izmantot smidzināšanas pistoli. Salīdzinot ar Core darbu konfrontējošāku, trakulīgāko nostāju, Spray gleznas ir elegantas un pieticīgas. Viņi uzvedas paši. To maigi miglainās krāsas lauki paliek nemainīgi, un tos ierobežo līnijas, kas novilktas gar audekla malām. Spray gleznas, kas atrodamas neskaitāmās muzeju kolekcijās visā valstī, ir daudz tuvākas Grīnberga ideālam un parasti tiek uzskatītas par Olitska nobriedušu darbu.

Šī izrāde ir nedaudz par lielu un nevienmērīgu, taču tajā var redzēt Olicka tehnikas attīstību, noapaļotās formas un kinētisko telpu. Jūs arī redzat, kā viņa vienkāršās formas un bieži vien pārsteidzošās krāsu izvēles saskaņo Color Field ar popārta uzmundrinājumu un lētumu un minimālisma stingrību.

Attēls

Kredīts...Žila Olitska īpašums, ko VAGA licencējusi Mākslinieku tiesību biedrībā (ARS), Ņujorkā; Yares Art

Izrāde demonstrē, ka Olitskis glezniecību sāka krāsot pakāpeniski. Gleznās no 1960. gada līdz 62. gadam viņš, šķiet, nestrādā uz neapstrādāta audekla un pārklāj visu virsmu ar krāsu ar nedaudz neveikliem rezultātiem. Filmā Fanny D (1960) izrādes pirmajā gleznā tiek piedāvāts spilgtas krāsas olas, ko satur rozā grozs, ligzda vai zobu gredzens, kas izceļas lavandas laukā. Filmā Fair Charlotte (1961) krāsas kļūst stingrākas: divi dažādu zilu loki ir apmales brūnā vai melnā krāsā (ar karsti rozā piesitienu) un cinkoti ar ļoti spiedīgu olu dzeltenuma dzeltenuma fonu. Līdzsvarotākajā ceturtdienā (1962. g.) tas pats dzeltenums ir dzeltenuma formas un krāsnī līdzīgs, izolēts ar karsti rozā un ultramarīnu pret sarkano.

Kādreiz 1962. gadā ar tādiem darbiem kā Fatal Plunge Lady un Mushroom Perfume, šķiet, ka Olickis ir pilnībā apņēmies krāsot neapstrādātu audeklu, daļu no kuriem viņš atstāja kailu, un tas atdzīvināja situāciju. Viņa krāsas kļūst gaišas, un foni atveras. Formas peld; gleznas elpo.

Olitska formas piešķir mums formālismu tā mežonīgākajā un jautrākajā izpausmē. Akadēmiski apmācīts, viņš domāja par sevi kā vecmeistaru; Rembrandts bija viņa varonis. Lielāko daļu savas dzīves viņš smēlās no kails, un ar savu abstrakciju nosaukumiem viņš reti ļāva aizmirst pieņēmumu par vīrieša skatienu. Es tagad dzirdu aizstāvību: Bet viņš mīlēja sievietes. Skaidrs, ka viņš to darīja tik ierobežotā, ierobežojošā veidā, lai gan viņa gleznas dažreiz ir sauktas par sievišķīgām.

Attēls

Kredīts...Žila Olitska īpašums / VAGA licencēts Mākslinieku tiesību biedrībā (ARS), Ņujorkā; Yares Art

Olitskis jau vairākus gadus ir nobriedis pārskatīšanai. Viņš nikni strādāja līdz savai nāvei 2007. gadā, virzoties uz Grīnberga idejām un prom no tām. Un viņa darbs ir noderīgs gleznotājiem: sievietes īpaši sāka izmantot Color Field 1990. gadu beigās, un ir no jauna atzinies par krāsām. Šī izrāde sāk darbu ar katalogu, kurā ir trīs izcilas esejas un visplašākā mākslinieka dzīves hronoloģija. Ir daudz ar ko strādāt.

Jules Olitski: Krāsa līdz kodolam

Līdz 15. martam Yares Art; 745 Fifth Avenue 57th Street, Manhetenā; (212) 256-0969, yaresart.com .