Džakometi: Tievu vīriešu un sieviešu apmānīti
Gugenheims iegūst plašo Šveices tēlnieka pasauli — asprātīgu un seksa pilošu vai bezdibenī lūkojošu. Ir izmisums, bet arī cilvēcība.
Alberto Džakometi, Piekārtā bumba, 1930–1931. Viņa sirreālisma skulptūras bija asprātīgas, neparastas un dažkārt seksuālas. Sfēra karājas no auklas būrī, ķircinot, bet nekad nepieskaroties izliekumam. Objekti ir abstrakti ieslodzītie, kas ieslodzīti bezgalīgi nebeidzamā dejā, raksta mūsu kritiķis.Kredīts...2018 Alberto Giacometti Estate / VAGA un ARS licence, Ņujorka; Vincents Tullo laikrakstam The New York Times
Atbalsta
Turpiniet lasīt galveno stāstu
Viņa studija patiešām bija vairāk kā šķūnis: necaurlaidīga, neapsildīta pirmā stāva telpa tikai 240 kvadrātpēdas lielajā strādnieku klases Parīzes dienvidos. Viņa amerikāņu biogrāfs Džeimss Lords to nosauca par izgāztuvi. Viņa dzīves beigās cauri vienai no sienām sāka augt koka zars. Taču Alberto Džakometi atklāja, ka viņam patīk šī vieta, kuru viņš pirmo reizi ieņēma 1926. gadā un turēja visu savu atlikušo mūžu, pēc kara laika trimdas steidzoties atpakaļ uz savu Monparnasas mansardu. Tās ciešais, ģipša sabiezinātais gaiss bija kā smaržas; tās mitrās pelēkās sienas ierāmēja drūmas precizitātes mākslu.
Džakometi studija Parīzē (1967)Kredīts...KredītsBFI video
Atceries Džakometi studijas slikto laiku, izejot cauri retrospekcijai, kas tiks atklāta piektdien plkst. Zālamana R. Gugenheima muzejs . Frenka Loida Raita apļveida baltajā templī šī Šveices polimāta māksla — galvenokārt viņa novājinātie cilvēki bronzā vai ģipsis, bet arī viņa agrākās sirreālisma kompozīcijas un spokaini gleznotie portreti pelēkos un brūnos toņos — izskatās vēl askētiskāk nekā parasti. Taču, lai sasniegtu šo stingro, drastisko stilu, bija vajadzīgs smags, ik dienas darbs, un rezultāti viņu nekad neapmierināja, lai gan arī tie viņu neapturēja. Jo vairāk jums neizdodas, jo vairāk jums izdosies, sacīja Džakometi. Viņš katru dienu darīja abus savā netīrajā studijā, smelts ar neatlaidību, ko varētu dēvēt arī par mīlestību.
Attēls
Kredīts...Ernsta Šeidgera fonds / Arhīvs, Cīrihe
Gugenheimas izstāde, kas norisinās līdz septembrim, ir pirmais lielais Džakometi izbrauciens šeit kopš Modernās mākslas muzeja retrospekcijas 2001. gadā, un to organizē Gugenheimas kuratore Megana Fontanella un centra veterāne Katrīna Grenjē. Pompidū, kurš tagad vada Fondation Giacometti Parīzē. Lielākā daļa darbu šeit nāk no fonda īpašumiem, kas izveidots 2003. gadā un sākotnēji iegrimis juridiskos strīdos ar konkurējošiem mantiniekiem. (Šomēnes vēlāk tas atklās pastāvīgu sabiedrisko māju ap stūri no meistara studijas.) Gugenheims ir tos papildinājis ar saprātīgiem aizdevumiem, tostarp viņa neizdibināmo spēļu dēli No More Play, no Nacionālās mākslas galerijas Vašingtonā un spontāni. sievietes un transportlīdzekļa pāris The Chariot no privātās kolekcijas.
Izrāde ir izskatīga, konsekventa un vairāk nekā nedaudz bikla. Tas izvēršas hronoloģiski pa Gugenheimas ceturtdaļjūdzi garo spirāli, un viņa vājajiem antropoīdiem muzeja līčos ir plaša elpas telpa. Tas piedāvā biogrāfiski pamatotu priekšstatu par viņa māksliniecisko attīstību, stāstot par viņa sirreālisma apskāvienu un noraidīšanu 20. gadsimta 30. gados un viņa vēlāko pievēršanos eksistenciālisma filozofijai. Kuratori ir iekļāvuši dažus jaukus efemēru fragmentus (kopijas, ko viņš zīmējis no ēģiptiešu skulptūras, un trīs acs ābolu skices, kas izgatavotas ar zilu lodīšu pildspalvu), taču nekādu īstu pārsteigumu. Katalogā, kas ir gandrīz tikpat vājš kā viens no Džakometi slaidajiem humanoīdiem, cerības netiek apgāztas ar tikai trim esejām.
AttēlsKredīts...2018 Alberto Giacometti Estate / VAGA un ARS licence, Ņujorka, NY Ņujorka, NY; Vincents Tullo laikrakstam The New York Times
Šī noteikti nav izstāde, kas dekonstruē Džakometi, un jebkuram revizionismam būs jāgaida turpinājums. Tomēr šī vienkāršā izrāde ir pelnījusi jūsu uzmanību ar vairāk nekā 170 darbiem un plašu Džakometi agrāko skulptūru izlasi, pirms tie vīriņi stājās spēkā.
AttēlsKredīts...2018 Alberto Giacometti Estate / VAGA un ARS licence, Ņujorka; Vincents Tullo laikrakstam The New York Times
1922. gadā viņš pameta savas mājas itāliski runājošajā Šveicē, un Parīzē 20 gadus vecais Džakometi vairāk iedvesmojies no Brancusi un Pikaso, nevis no klasiskajiem pasniedzējiem mākslas skolā. Līdz 1926. gadam, pilnībā iesūcot avangarda Kool-Aid (jeb absintu), viņš radīja savu izrāvienu Karote sieviete : piecu pēdu totems ar ieliektu ovālu vēderam, kura augšpusē ir kastīte, abstrakta galva. Šajā izrādē ir viena Karote sieviete bronzā un otra ģipsis. Viņus tieši iedvesmoja Rietumāfrikas Dan tautas skulptūra , un daudzi citi šeit redzamie darbi, tostarp 1929. gada Okeāna statuju zīmējums, ko viņš nokopēja no žurnāla Cahiers d’Art, pauž Džakometi mūža apbrīnu par nerietumu tēlniecību (estētiskā, avēsturiskā veidā, kas raksturīga 20. gadsimta 20. gadu avangardam). Viņš arī izmantoja piemēru Kiklādu statuja , kura stilizētās, plakanās virsmas informēja par viņa paša abstraktajām galvām un ķermeņiem.
AttēlsKredīts...2018 Alberto Giacometti Estate / VAGA un ARS licence, Ņujorka, NY Ņujorka, NY; Vincents Tullo laikrakstam The New York Times
Drīz Džakometi iepazinās ar sirreālistiem, un viņa skulptūra un 20. gadsimta 30. gadu sākuma zīmējumi ir asprātīgi, neparasti un dažreiz seksa pilni. In Piekārta bumba (1930–1931), iespējams, lielākā no Džakometi agrīnajām skulptūrām, sfēra ar spraugu aizmugurē karājas no auklas būrī — ķircinot, bet nekad nepieskaroties pūšošajam izliekumam, kas atrodas zemāk. Tas ir pirmais no daudzajiem Džakometi veidotajiem būriem, un tā abstraktie ieslodzītie ir ieslodzīti bezgala nebeidzamā dejā, atšķirībā no Marsela Dišāna filmā Lielais stikls atdalītā līgava un vecpuiši. (Turpretim jaunie Džakometi cienītāji šīs formas var uztvert kā persiku un baklažānu, kas ir divas visspilgtākās jaunības vēlmju emocijzīmes.) Suspended Ball seko divas joprojām skandalozā Disagreeable Object (1931) versijas, kokā un bronzā. ), falliskas spīdzināšanas ierīce ar ķīļveida biznesa galu.
AttēlsKredīts...2018 Alberto Giacometti Estate / VAGA un ARS licence, Ņujorka, NY Ņujorka, NY; Vincents Tullo laikrakstam The New York Times
Džakometi sirreālisma fāze beidzas ar Rokas, kas tur tukšumu (neredzams objekts) 1934. gadā izgatavotais un no MoMA aizdots, kurā sieviete ar paceltām rokām un savilktām lūpām paliek piesprausta pie armatūras. Viņas ševrona galva iegūst formu no dzelzs maskas Džakometi, kas atrasta krāmu tirgū: arhetipisks sirreālisma mašīnas tulkojums miesā. Nākamajā gadā viņš no dzīves atgriezās pie tēlniecības, un tāpēc viņš tika izmests no sirreālistu draudzes, kas bija sašutums par to, ka viņš nevilcinās strikti no savas bezsamaņas. (Visi zina, kā izskatās galva, sirreālistu ringmeistars Andrē Bretons nošņāca. Ne es, Džakometi atcirta.)
AttēlsKredīts...2018 Alberto Giacometti Estate / VAGA un ARS licence, Ņujorka, NY Ņujorka, NY; Vincents Tullo laikrakstam The New York Times
Tomēr Džakometi ar idejām nepietika, un šajā izrādē, kas tika radīta 20. gadsimta 30. gadu beigās, un tajā ir iekļauti trīs viņa brālis un parastais modelis Djego, liecina mākslinieka vēlēšanās piesātināt abstrakto formu ar aizraušanos un trauksmi. kas rodas, skatoties uz citiem.
AttēlsKredīts...2018 Alberto Giacometti Estate / VAGA un ARS licence, Ņujorka, NY Ņujorka, NY; Vincents Tullo laikrakstam The New York Times
Varētu būt patīkami redzēt Džakometi sirreālistiskos darbus ar salīdzinošiem Parīzes kolēģu vai citu mākslinieku darbiem vai skatīties pāri laika skalai, lai atrastu kopīgas tēmas (būris, spēļu galds) vai ilgstošas formālas metodes (viņa uzsvars uz horizontālo vai viņa pjedestāla iesūkšanās pašā skulptūrā). Kā tas ir, šī izrāde pārāk glīti sadala Džakometi karjeru divās atsevišķās daļās, kuras pārtrauca un pilnībā pārveidoja Otrais pasaules karš. Cīņu laikā viņš bija iestrēdzis Ženēvā, kur viņš veidoja smalkas figūras, kas stāvēja uz salīdzinoši lielām kastēm, un, kad viņš atgriezās Parīzē, figūras kļuva garākas, vājākas un līķainākas. Lielākā daļa no viņiem stāv atsevišķi. Daži staigā vai rāda (vīrieši), citi ir mierīgi (sievietes). Dažiem ir atpazīstamas sejas, pat krāsotas; citi, šķiet, izšķīst bezveidīgā stāvoklī, viņu rokas un rumpis ir salipuši kopā kā tauki.
Šie slavenākie Džakometi ir kļuvuši par pēckara paaudzes simboliem, nemaz nerunājot par izcilākajiem mākslas tirgus aktīviem: viņa Man Pointing, kura izdevums ir apskatāms šeit, dažus gadus atpakaļ maksāja 141 miljonu dolāru. Un, redzot tik daudzus uzreiz, īpaši mazāk pazīstamos ģipšakmeņus, tas palīdz izklīdināt viņu izsoļu nama pazīstamību. Viņu paralēles ar eksistenciālo filozofiju ir ilgstošas. Džakometi un Žans Pols Sartrs iepazinās kafejnīcā de Flore 1939. gadā un bija draugi gadu desmitiem; stingrs filozofa zīmuļa zīmējums šeit un mazais Simonas de Bovuāras romiešu stila ģipša krūšutēls liecina par to ietekmi.
AttēlsKredīts...2018 Alberto Giacometti Estate / VAGA un ARS licence, Ņujorka, NY Ņujorka, NY; Vincents Tullo laikrakstam The New York Times
Tomēr šajās vēlākajās, vairāk skeleta skulptūrās ir vairāk nekā cilvēce, kas skatās bezdibenī. Varētu izpētīt, piemēram, kristīgo ciešanu motīvu noturību, no kuras smēlušies ateistiskais Džakometi un daudzi citi eiropieši, lai paustu holokausta šausmas. Šajos vēlākajos darbos nav arī seksa; Džakometi visu mūžu bija prostitūtu pielūdzējs, un viņa pēdējās saimnieces Karolīnas mežonīgi apmētāto gleznu kvartets liecina par miesīgām tieksmēm, kas slēpjas zem vēlīnās mākslas skarbajām virsmām. Un tad ir Monparnasas studijas dzīve un darbs, kur Džakometi lika saviem sēdētājiem pozēt vairākas dienas vienlaikus: sadisma, izmisuma, bet arī pilnīgas apņemšanās reljefs. Viņš strādāja gandrīz līdz pat savai nāvei 1966. gadā.
AttēlsKredīts...2018 Alberto Giacometti Estate / VAGA un ARS licence, Ņujorka, NY Ņujorka, NY; Vincents Tullo laikrakstam The New York Times
Pēdējās desmitgadēs ir bijis modē dot priekšroku agrīnajam Džakometi ar tā seksu un humoru, kā arī ņirgāties par to, ka slapjās pēckara skulptūras tikai atkārto, ka esam lemti izolācijai. Otrajā Gugenheima apmeklējuma reizē es tomēr atklāju, ka mani negaidīti pievīla nobriedušā Džakometi cilvēcība, kura tievie vīrieši un sievietes man šķita optimistiskāki nekā jebkad agrāk. Smieklīgi, ka eksistenciālisms vairs nešķiet tik mazs, tagad, kad mūsu cilvēcei visuresošais drauds ir nevis materiālais trūkums, bet gan informatīvais pārmērības. Kad mūs visus velk neizbēgami terabaiti datu, mēs varam gandrīz apskaust Džakometi slaidos bronzas šausmas: līdz kaulam noslīpētus, bet joprojām cilvēkus, noņemtus vārdus, bet joprojām brīvus.