Novirzes un prieki no peldošās pasaules

Liels perspektīvas attēls no otrā stāva salona Jaunajā Jošivarā, skatoties uz krastmalu? (1745), ar roku krāsots Okumura Masanobu kokgriezums, kas izmanto Eiropas viena punkta perspektīvu.

Edo teātros, tējnīcās un bordeļos izpriecas bija nopietns bizness. 17. un 18. gadsimtā pilsētas teritorija, kas tagad zināma kā Tokija, bija pasaules lielākā pilsēta, kurā veseli rajoni apmierināja turīgo samuraju un augošās tirgotāju klases vajadzības. Abas grupas ieguva ukiyo-e garšu, gleznas un kokgriezumus, kas attēlo ukiyo, peldošo atpūtas un greznības pasauli. Ukiyo-e varētu būt idealizēti kurtizāņu attēli, aktieru un slavenu skaistuļu portreti vai bagātīgi ilustrētas dzejas grāmatas.

Jauna izstāde Āzijas biedrībā, Designed for Pleasure: The World of Edo Japan in Prints and Paintings, 1680–1860, peldošo pasauli stingri noenkuro ekonomiskajā un sociālajā realitātē. Izrādē ir iekļauti pazīstamu mākslinieku, tostarp Hokusai un Hiroshige, darbi, kā arī uzsvērta drukāto izdevēju uzņēmējdarbības loma un attiecības starp grafikas, glezniecības un literatūras Edo periodā.

Tā kā izdrukas ir jutīgas pret gaismu, Designed for Pleasure tiks rādīts divās daļās. No 148 izstādē redzamajiem darbiem šobrīd apskatāmi 95; apmēram divas trešdaļas no tām tiks izmainītas 4. aprīlī.

Daudzi mākslinieki, kas ražoja ukiyo-e, ko tradicionāli uzskata par zemāku kultūras formu, arī veidoja gleznas elitārajiem mecenātiem. Pirmajā galerijā ir apskatāms Hišikavas Moronobu 55 pēdas ar rokām apgleznotais rullītis A Visit to the Yoshiwara (1680. gadu beigas) ir peldoša pasaule. Jošivara bija Edo izklaides centrs — vieta, kur samuraji varēja atpūsties elegantu, labi apmācītu kurtizāņu vidū. Ruļļa 15 sērijās (no kurām šeit ir redzama tikai daļa) ir attēlota tējas ceremonija, pāri, kas ietīti greznā gultasveļā, un apmierināti klienti, kas iekārtojas mājā.

Moronobu tiek uzskatīts par ukiyo-e dibinātāju, bet 18. gadsimta mākslinieks Okumura Masanobu bija pirmais no vairākiem agresīvi sevi reklamējošiem māksliniekiem-drukas veidotājiem. Masanobu uzņēmās atzinību par tādiem jauninājumiem kā Eiropas viena punkta perspektīvas izmantošana, kas redzama 1745. gada ar roku krāsotā kokgriezumā, kurā redzams rosīgs Jošivaras otrā stāva salons.

Masanobu gleznas un izdrukas arī norāda uz kurtizānes sociālo un garīgo lomu sarežģītību Edo Japānā. Viens slenga izteiciens kurtizānei bija daruma — dzen meistara vārds, kurš meditēja, līdz viņam nokrita kājas; Masanobu un citos izdrukās visas izstādes laikā prostitūtas tiek parādītas mijiedarbībā ar budistu figūrām.

Vēlāk mākslinieki ieviesa sarežģītākus drukas procesus, kas ietver vairākas krāsas. Sadaļa Designed for Pleasure ir veltīta Suzuki Harunobu, kas ir pirmais, kas izgatavoja pilnkrāsu izdrukas. Viņa kokgriezumu portfelis “Astoņi salona skati” (1766) parodē ķīniešu mākslā populāru tēmu – astoņus Sjao un Sjangas skatus, mainot ainavu vidi uz mājīgu interjeru. Nosaukumi ir komiski: Dvieļu plaukta atgriešanās buras, Nakts lietus uz sildītāja stenda.

18. gadsimta beigās radās jauns un spēcīgs izdevēju veids, kas saistīja mākslas, literatūras un teātra aprindas. Ukiyo-e ražošanā bija iesaistīti daudzi specializēti amatnieki, tostarp mākslinieks (parasti dizainers), gravētājs vai bloku grebējs un printeris. Izdevēji kontrolēja drukātā attēla mārketingu un izplatīšanu, bieži reklamējot jaunas un uzlabotas funkcijas, piemēram, metāla skaidas vai spīdīgu laku.

Galvenais šo izdevēju vidū bija Tsutaya Juzaburo, kurš sadarbojās ar Utamaro, Hokusai un citām ukiyo-e zvaigznēm. Liela iespieddarbu galerija un daudzas ilustrētas grāmatas atklāj Juzaburo ietekmes vērienu: slaveno Kabuki aktieru portreti, dzejas sējumi un pornogrāfiski albumi bija daļa no viņa aroda.

Programmā Designed for Pleasure ir iekļauts tikai viens šungas piemērs — nepārprotama ukiyo-e apakškategorija, kurā attēloti pāri ar palielinātiem dzimumorgāniem, taču daudziem izrādes darbiem ir erotisks zemteksts. Šķietami nekaitīgas ainas ir pilnas ar mājieniem un divējādiem nodomiem: edo tautas valodā šūpojošai laternai, peonijai vai laivas stabam var būt seksuāla nozīme.

Ukiyo-e literārais konteksts kļūst īpaši pamanāms darbu galerijā no slavenā Katsushika Hokusai (1760-1849) loka. Luksusa gleznu un iespieddarbu pasūtījumi bieži vien radās dzejas ballītēs, kur pulcējās mākslinieku, rakstnieku, aktieru un citu radošu veidu pūļi, lai sacerētu nežēlīgus dzejoļus, kas pazīstami kā trakais dzejolis.

Apmēram 1800. gadā brīvi nokrāsotā tinti attēlotā kurtizāne Hokusai sadarbojās ar dzejnieku Santo Kjodenu. Uzbudinošais pantiņš rakstīts no kurtizānes skatpunkta: Reizēm pārvēršos par mākoni/kā dūmi no pašas aizdedzinātas tabakas,/citreiz pārvēršos lietū/kas liek klientam mazliet uzkavēties. Gan teksts, gan attēls atspoguļo peldošās pasaules īslaicīgo jutekliskumu.

Vēlāk 19. gadsimtā Ukiyo-e kļuva par plaukstošu nozari ar veselīgu konkurenci starp tādiem māksliniekiem kā Hokusai un Utagava Kunisada (1786–1865). Īpaši labi tika pārdotas ainavas, un šajā sadaļā ir iekļauti vairāki slaveni piemēri: Hokusai lielais vilnis, kā arī Hirošiges pēkšņā duša pie Ohaši tilta no viņa portfolio 100 Slavenu Edo vietu skati. Daudzu darbu intensīvās krāsas nāk no sintētiskiem Rietumu pigmentiem, piemēram, Prūsijas zilā, kas tika ieviesti šajā periodā.

Ir zināms, ka Ukiyo-e ir ietekmējis Rietumu māksliniekus, piemēram, Mēriju Kasatu un Edgaru Degā. Japāņi to uzskata par mangas un anime priekšteci. Koncentrēšanās uz izdevēja lomu grāmatā Designed for Pleasure liecina par citu atskaites punktu, proti, Takaši Murakami mūsdienu mākslinieku, rakstnieku, kuratoru, dizaineru un luksusa priekšmetu patērētāju tīklu: peldoša pasaule, ko kontrolē impresārijs, uzlicis kājas uz zeme.