Atklāti pēc 70 gadu vecuma, arī melnādainie mākslinieki gūst panākumus, un tam ir sava cena
Nonākuši malā, vecāki afroamerikāņu mākslinieki pēkšņi kļūst par karstu preci. Viņi bauda uzmanību, apmierinot tirgus nogurdinošās prasības.
Makarturs Binions četras desmitgades bija veidojis mākslu gandrīz pilnībā zem radara, pats rīkojis neregulārus pārdošanas darījumus un audzinājis divus bērnus Čikāgā, saņemot skolotāja algu.
Tagad Biniona kungu ir pilnībā iekļāvusi galvenā mākslas pasaule — 72 gadu vecumā. Viņa izplatītājs ir ievērojama Chelsea galerija. Muzeji un starptautiskie kolekcionāri sagrauj viņa lielos audeklus, minimālistiskus režģus, kas krāsoti ar eļļas kociņu virs personīgo dokumentu kolāžām.
Tā kā viņa darbs tiek pārdots līdz pat 450 000 $, viņš tagad var ceļot pirmajā klasē un viegli atļauties savas meitas Brauna universitātes mācības. Esmu tam pilnībā gatavs, Biniona kungs teica par atzinību.
Taču viņš nebija pilnībā gatavs mūsdienu mākslas tirgus rupjākajai realitātei. Biniona kungs noraidīja vienu tirgotāju, kurš, viņaprāt, viņu patronizē — viņa savā mobilajā tālrunī Venēcijas biennālē spieda viņa tikko gleznotos darbus un apmācīja viņu, kā runāt ar kuratoriem un presi.
Neviens man nepateiks, ko teikt par manu darbu, sacīja Biniona kungs. Manuprāt, ja tas nenotiktu pēc jūsu pašu noteikumiem, tas nav tā vērts.
Biniona kungs pieder pie 70. un 80. gadu afroamerikāņu mākslinieku paaudzes, kas pēc gadu desmitiem ilgas vienaldzības izbauda tirgus renesansi. Muzeji rīko populāras savu darbu izstādes, un to vārdi dažos gadījumos izsoļu blokā ir miljonu vērti.
Un tieši tad, kad daudzi mākslinieki palēninās, viņi gatavojas un cīnās, lai līdzsvarotu panākumu spiedienu.
AttēlsKredīts...Daniels Dorsa laikrakstam The New York Times
Ar sabiedrības atzinību ir nākušas prasības apmeklēt atklāšanas, lekcijas, intervijas un paneļus laikā, kad ceļošana var būt apgrūtinoša vai kad mākslinieki dod priekšroku būt studijā. Tie, kuru darbs nekad nav bijis politisks vai didaktisks, bažījas par to, ka tiks uzskatīti par melnādainiem māksliniekiem, nevis vienkāršiem māksliniekiem.
Tāda pacilātība, kāda man, iespējams, bija pirms 30 gadiem, esmu pāri šim brīdim, sacīja Hovardena Pindela , kura 75 gadu vecumā izmanto staigulīti un vairs nevar rāpot pa kāpnēm, lai izpildītu savas gleznas, kuras bieži vien ir kolāžas ar simtiem papīra punktu, kas pārklāti ar akrila, krāsvielu, vizuļu, spīdumu un pulvera slāņiem.
Tāpat kā citiem krāsainiem māksliniekiem, kas atklāti vēlāk dzīvē, arī viņai ir atšķirīgs apmierinātības veids: tā ir vairāk aizsargāta un droša sajūta mākslas pasaules peripetiju izteiksmē.
Vairāki no šiem māksliniekiem intervijās runāja par vēlmi radīt jaunus darbus, kas var būt fiziski prasīgi, bet tajā pašā laikā uzmundrinoši. Un, lai gan visa jaunā nauda, kas ieplūst, būtu bijusi patīkama, kad viņi veidoja ģimenes, viņi bija priecīgi, ka varēja sniegt zināmu drošību saviem bērniem un mazbērniem.
Tomēr viņi var darīt tikai tik daudz. Aleksandrs Grejs, Ņujorkas dīleris, kurš pārstāv Melvinu Edvardsu, Lorēnu O’Greidiju un Frenku Boulingu, sacīja, ka ir vainīgs savu vecāko mākslinieku ātruma pārvērtēšanā. Viņš teica, ka ar tirgus entuziasmu mēs aizmirstam šo cilvēku vecumu un viņu fizisko spēju ceļot pa visu pasauli, ko šobrīd gaida no mākslinieka mākslas pasaulē. Es domāju, ka tas var būt nepārvarami.
85 gadus vecā konceptuālā māksliniece O’Greidija ir pārpludināta ar lūgumiem piedalīties paneļos un uzstāties ar prezentācijām. Viss, kas šobrīd ir saistīts ar ceļošanu, viņa samazinās, sacīja Greja kungs. 85 gadu vecumā Boulinga kungs, kurš dzimis Gviānā un uztur studijas Londonā un Ņujorkā, arī ir noteicis moratoriju ceļojumiem un intervijām.
Šobrīd māksliniekiem gados vecākiem cilvēkiem laiks ir vērtīgs, un nav vērtīgākas vietas kā studijā, sacīja Greja kungs.
AttēlsKredīts...Daniels Dorsa laikrakstam The New York Times
AttēlsKredīts...Daniels Dorsa laikrakstam The New York Times
AttēlsKredīts...Daniels Dorsa laikrakstam The New York Times
'Ir laiks'
Jaunākās ceļojošās izstādes, piemēram, Tautas dvēsele: māksla melnā spēka laikmetā, kas tika atklāts sestdien pie plašā Losandželosā, ir izgaismojuši 1960. un 70. gados strādājošo melnādaino mākslinieku panteonu. Ir pastāvējis vesels paralēlais visums, kurā cilvēki nebija iekļuvuši, sacīja Valērija Kasela Olivera, modernās un laikmetīgās mākslas kuratore. Virdžīnijas Tēlotājmākslas muzejs Ričmondā.
[ Izlasiet Holanda Kotera recenziju par nācijas dvēseli. ]
Pārkāpjot 2 miljonu dolāru slieksni, pagājušajā gadā jauni izsoles maksimumi tika noteikti Semam Giljamam (85), kā arī Bārklijs Hendrikss un Džeks Vitens , abi nesen miruši. Tie balstījās uz jaunāko afroamerikāņu mākslinieku, piemēram, 63 gadus vecā Kerija Džeimsa Māršala, panākumiem, kuri nesen izsolē sabojāja 21 miljonu dolāru. (Lai gan mākslinieki negūst tiešu labumu, ja kolekcionāri pārdod savas gleznas izsolē, augstās cenas padara viņu jaunradītos darbus vērtīgākus.)
Pindelas kundzes izrāviens notika 2014. gadā, kad viņa parakstīja līgumu ar Garth Greenan, Chelsea galeristu; kopš tā laika viņas darbu apskats ir parādījies Čikāgas Laikmetīgās mākslas muzejā un Virdžīnijas Tēlotājmākslas muzejā, un tagad tas ir apskatāms plkst. Brandeis Universitātes Rožu mākslas muzejs .
Bet kā melnādainā abstraktā māksliniece Pindelas kundze pēc Jēlas universitātes absolvēšanas 1967. gadā saņēma neviesmīlīgu uzņemšanu Ņujorkā. Viņa atteicās no plaši izplatītajām cerībām, ka afroamerikāņu māksliniekiem būtu jāveido darbs par sociālajiem jautājumiem.
Afroamerikāņu kopienā 1970. gados, ja jūs bijāt abstrakts mākslinieks, jūs uzskatīja par baltās pasaules ienaidnieku, sacīja Pindelas kundze. Bet baltie tirgotāji teiktu, ka afroamerikāņi, kas veica abstraktu darbu, nebija autentiski.
Viņa nepalocījusies gāja savu ceļu. Pēc tam viņa strādāja par kuratoriem Modernās mākslas muzejā sāka mācīt tagadējā Stony Brook University, bet sporādiski tiek rādītas galerijās, kas atbalsta nepietiekami pārstāvētus māksliniekus.
Pat dīleri, kuri sāka izrādīt sievietes, bieži vien neietvēra melnās sievietes. Kādā galerijas izstādē, kurā nebija melnādaino mākslinieku, viņa teica: es par to skaļi runāju, un viena baltā sieviete pienāca pie manis un sacīja: 'Vai jūs, lūdzu, būtu kooperatīvs un klusētu par rasi?'
Kopš parakstīšanas ar Grīnana kungu viņai ir lūgts saražot vairāk darbu gadatirgiem un izstādēm, nekā viņa ir pieradusi.
Bet pozitīvāk ir tas, ka tagad viņa var atļauties studijas palīgus un šoferi, kas viņu aizvedīs uz skolotājas darbu.
Par mani labi rūpējas, sacīja Pindelas kundze.
AttēlsKredīts...Melvins Edvards/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka; Česters Higinss juniors/The New York Times
AttēlsKredīts...Melvins Edvards/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka; caur Alexander Gray Associates; Stīvena Frīdmena galerija
Edvardsa kungam, kura abstraktās, metinātā metāla skulptūras pēdējo 18 mēnešu laikā ir iegādājušās piecas institūcijas, tostarp Vitnijas muzejs un Teita Modernais muzejs, maijā aprit 82 gadi. Viņš arī teica, ka tiekšanās pēc abstrakcijas kā melnādainam māksliniekam bija vientuļš ceļš.
Viņa ģeometriskās dzeloņstiepļu un ķēžu struktūras tika demonstrētas Vitnijā 1970. gadā, taču paietu vēl divas desmitgades, pirms viņš sarīkos savu pirmo galerijas izstādi. Muzeju izstāžu rezultātā pēdējos gados pieprasījums pēc viņa darbiem ir dramatiski pieaudzis.
Jūs izdomājat savu spēli un tad virzāt to uz priekšu, sacīja Edvardsa kungs, kurš 30 gadus mācīja Ratgersā. Ir pienācis laiks mākslas pasaulei pieķerties.
Nav definēts pēc rases
Dažos gadījumos vecākiem māksliniekiem par jauno uzmanību ir jāpateicas jaunākām afroamerikāņu zvaigznēm. Marks Bredfords (57), slavenais Losandželosas mākslinieks, kurš 2017. gadā pārstāvēja Amerikas Savienotās Valstis Venēcijas biennālē, lobēja savu galeriju Hauser & Wirth, lai uzņemtos Vitena kungu, vienu no Bredforda kunga iedvesmotājiem. Un konceptuālais mākslinieks Čārlzs Geinss (75), Bredforda kunga bijušais skolotājs, rudenī piedzīvos savu pirmo izstādi ar galeriju.
AttēlsKredīts...Frenka Boulinga/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka; DACS, Londona; caur Alexander Gray Associates; Heilsa galerija
AttēlsKredīts...Frenka Boulinga/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka; DACS, Londona; caur Alexander Gray Associates; Heilsa galerija
AttēlsKredīts...Lorraine O'Grady/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka; izmantojot Alexander Gray Associates
Tomēr ir jādomā par vecākiem māksliniekiem, kuru darbi nekad nav atklāti pievērsušies identitātei vai politikai, kā to dara Bredforda kunga darbi.
Maikls Rozenfelds, kurš pārstāv ģeometrisko gleznotāju Viljamu T. Viljamsu (76) un tēlnieci Barbaru Čeisu-Ribudu (79), sacīja, ka viņi abi mērķtiecīgi atkāpušies no komerciālo galeriju pasaules uz gadu desmitiem, jo nevēlējās, lai viņu darbi tiktu aplūkoti cauri identitātes objektīvs.
Tomēr rase ir nenoliedzams faktors tirgus jaunajā apskāvienā. Reičela Lēmana, Lehmann Maupin, kas pārstāv Biniona kungu, līdzīpašniece sacīja, ka ir jautājusi pircējiem, uz ko viņi reaģēja mākslinieka darbā.
Viņus interesēja fakts, ka tas ir abstrakts, un tas, ka šis ir afroamerikāņu mākslinieks — daļa no spektra, kas mūsu vēsturē ir atstāts novārtā, viņa sacīja.
Tāpat kā Biniona kungs, Edvardsa kungs atzinīgi novērtēja jaunos ienākumus, kas ļāva viņam iegādāties otro māju Senegālā, un brīvību tur eksperimentēt ar gobelēniem, ko viņš cer parādīt savā rudens izstādē Aleksandra Greja galerijā. Man ir kaudzes ideju un darāmās lietas, sacīja tēlnieks.
Personīgā līmenī viņam ir koledžas vecuma mazbērni, un viņš vēlētos dot savu ieguldījumu tajā, cik vien iespējams. Kad nauda pienāks, varam to izmantot.
Viņš ir filozofisks par visu jauno uzmanību.
Dažas lietas ir nopietnas, dažas ir nepastāvīgas, un dažas nav pozitīvas — jums vienkārši ir jāatrod ceļš cauri, viņš teica.
Bet es teikšu to, viņš turpināja. Es nedomāju, ka mēs kādreiz izkļūsim no rietumu pasaules mākslas pasaules, kā bijām agrāk. Tas vienkārši vairs nenotiks.