Klasiskās vīzijas, romantiska acs

Ja gleznotāju var spriest pēc mīlestības, ko viņš iedvesmo, Nikolass Pusins ​​(1594-1665) bija viens no mākslas vēstures iecienītākajiem Valentīna svētkiem. Korots, Delakruā, Konstebls un Sezans viņu dievināja. Tā darīja Pikaso un Matiss. Arī mākslinieki nebija viņa vienīgie fani. 19. gadsimta angļu kritiķis Viljams Hazlits pārspēja pats sevi, slavējot Pousinu, un, iespējams, iepazīstināja ar viņa darbu jau dziļi pousīnisko Džonu Kītu.

Un romantika turpinās. Sienas etiķetes Poussin and Nature: Arcadian Vision at the Metropolitan Museum, kas ir viena no pirmajām lielākajām Poussin izstādēm kopš 1994. gada Parīzes Grand Palais aptaujas un pirmā, kurā galvenā uzmanība pievērsta ainavām, lasāmas kā piezīmes ar gleznām un zīmējumiem, viens pēc otra kā pārsteidzošs, apburošs, lielisks, brīnišķīgi skaists, cildens.

Citos apstākļos vārdi izklausītos kā ažiotāža. Šeit viņiem ir trauksmainas sajūsmas gredzens. It kā izstādes kuratori ?? Kīts Kristiansens no Met un Pjērs Rozenbergs, Luvras emeritētais direktors ?? teicām: Iespējams, ka sākumā jums šīs bildes nešķitīs aizraujošas, taču ticiet mums, kad sapratīsit viņu morālo aizraušanos un klasisko nosvērtību.

Klasiskā šmasika. Kuram tas rūp? Pirms gadsimta Met grieķu un romiešu galerijas būtu bijušas muzeja pārpildītākās telpas, tīrības un ideālisma svētnīcas. Mūsdienās 19. gadsimta galerijās ir intensīva satiksme. Mēs nevēlamies zināt, no kurienes nāk Rietumu māksla; mūs interesē mazāk nekā ideālas, laika notraipītas vietas, kurās tas nokļuva.

Turklāt neviens vairs netic, ka klasiskā pasaule bija vienīgais Rietumu kultūras avots. Māksla nav tīra. Zelta laikmeti nebija zelts. Arkādija, šī zemnieciskā Ēdene bez piesārņojuma, bija sapnis, nekas vairāk. Un līdz ar to klasicisma jēdziens, kas kādreiz bija mūsu domāšanā tik centrālais, ir novirzījies uz to malu, kur, pārāk pazīstams, lai būtu eksotisks, un pārāk attāls, lai justos dzīvs, tas tiek saistīts ar novecojušiem pieminekļiem un akadēmisko mākslu.

Šeit palīgā nāk Poussin un Nature. Izveicīgs temps, pieticīgi proporcijas, tā ir klusākā un intīmākā lielākā izstāde pilsētā. Tas ir arī viens no noskaņotākajiem, ar zilu debesu un vētru, kūtras mīlestības un vardarbīgas nāves attēliem saspringtā līdzāspastāvēšanā. 40 gleznas un desmitiem zīmējumu kopā parāda senu, bet ļoti modernu patiesību: klasicisms ir romantisma saulei vērstā puse. Poussin ietvēra abus.

Kristiansena kungam un Rozenberga kungam ir taisnība, domājot, ka sākumā tas var nebūt acīmredzams. Agrākajās gleznās mākslinieks joprojām jūt ceļu uz karjeru, izmantojot 16. gadsimta Venēcijas glezniecības, īpaši Ticiāna, norādes. Tas notika 1620. gadu sākumā, pēc tam, kad Poussin bija atstājis savas mājas Normandijā un kļuva par gleznotāju Parīzē, kur viņš atrada patronu, kurš viņu caur Venēciju aizveda uz Romu.

Pat ar kvēlojošām atsaucēm viņam nācās mazliet pagrūstīties šajā konkurētspējīgajā pilsētā. Kad pasūtījumu bija maz, viņš atklāja erotiskas mitoloģiskas ainas atklātajam tirgum, un viena no tām bija Venēra (vai nimfa), kuru izspiegoja Satyrs. Priekšplānā redzamās vujeristiskās dēkas ​​ir attēla acīmredzams vilinājums, taču, kad fonā pamanāt vētraino lauku un pakalnu skatu, attēls kļūst interesants, iegūst slāņus. Pēkšņi tas ir jutekliskuma tēls, kas ir apdraudēts, atkailināta miesa zem tumšām debesīm.

Ja Puasins aizņēmās miesu no Ticiāna un formas no antīkajām skulptūrām, kas bija pārblīvētas Romā, viņš pats piedzīvoja ainavas, dodoties pārgājienos uz laukiem ārpus pilsētas. Par visiem priekiem tās būtībā bija darba ekskursijas, mobilās skicēšanas sesijas. Ainavu zīmējumu piemēri, kas radušies no tiem, daži noslīpēti, citi notācijas, ir skatē ?? viņi varētu viegli būt savā šovā ?? lai gan precīzi nošķirt, kuri ir Poussin un kuri pēc viņa dažādiem emulatoriem, ir zinātniska problēma. Pietiekami, lai teiktu, ka mūsdienās ir mazāk Poussin zīmējumu nekā pirms pāris gadu desmitiem.

Drīz viņa ceļā parādījās prestiži darbi, tostarp Sv. Pētera altārglezna, un 1640. gadā viņš tika uzaicināts atgriezties Francijā kā oficiāls Luija XIII gleznotājs. Tas, kam vajadzēja būt profesionālajam brīdim, izvērtās nelaimīgā starpspēlē. Poussinam nepatika galma dzīve un viņš atteicās no dekoratīvajiem projektiem, kas viņam bija jāveido.

Divu gadu laikā viņš atgriezās Romā, strādājot šaurā mecenātu lokā, kas dalījās savā aizraušanās ar zinātni, neoklasicisma filozofiju un politiku un deva viņam vadošo lomu mākslā. Tāpat kā senās Ķīnas zinātnieki-mākslinieki, arī Poussins pakāpeniski atdalījās no sabiedriskās dzīves. Viņš devās uz atkāpšanos un apgrieza savu mākslu otrādi, izvirzot to, kas kādreiz bija fons, koncentrējoties uz tēmu, kas viņam visvairāk rūpēja, proti, dabu.

Tomēr tas, ko viņš radīja, nebija dabas gleznošana tiešā nozīmē. Tā nebija fiziska transkripcija. Tā bija glezniecība kā domāšanas veids, veids, kādā ir noteikta dzeja, tāpat kā Kīts vēlīnās romantisma odes, ar antīkām atsaucēm, mūsdienu spekulācijām un juteklisko delīriju, katrs elements pārbauda un uzmundrina citus. Lielākā daļa Puasina ainavu joprojām bija mitoloģisko vai Bībeles ainu skatuves dekorācijas. Taču aktieri kļuva arvien mazāki, viņu darbības kļuva neskaidrākas, uzstādījumi dinamiskāki un aptverošāki, kā arī konkrētāki. Tās ir fantāzijas ar sīki novērotām reālistiskām detaļām.

Filmā Ainava ar Orfeju un Eiridiki, kurā attēlota lemtā pāra laulība, kāzu ballītes figūras liecina par vispārēju baleta ansambli, visiem lidojošiem tērpiem un antigravitācijas graciozitāti. Bet kāpēc šī ēka pie horizonta izskatās pazīstama? Jo šķiet, ka tā ir Castel Sant'Angelo, Romas orientieris Puasina laikā un mūsu pašu. Otrs jaunums šeit ir tāds, ka šķiet, ka tas kūp. Šķiet, ka Mūžīgā pilsēta nemaz nav tik mūžīga.

Citā brīnišķīgā vēlākā attēlā redzams, kā filozofs Diogens izmet savu dzeramo kausu, savu pēdējo pasaulīgo mantu, satriekti vērojot, kā jaunietis malko ūdeni tieši no strauta. Zaļums, kas tos ieskauj, šķiet gandrīz sirreāli mitrs un svaigs ?? meskalīna dabas vīzija, katra lapa un oļi individuāli definēti un dzīvīgi, it kā skatīti caur filozofa tikko neapgrūtināto apgaismoto prātu.

Ne visas gleznas lasāmas tik skaidri. Vairāku gadu desmitu pētījumi nav spējuši atklāt precīzu avotu vai skaidrojumu stāstam Ainava ar cilvēku, kuru nogalināja čūska, ar čūsku sapinušo līķi, spilgto gaismu un grandiozas operas vidi. Tā ir māksla kā psihiskas ārkārtas situācijas paziņojums.

Un tādai gleznai kā ainava ar mieru, šķiet, ka nav paredzēts stāstījums. Tā vietā mums ir klasiskā pastorāle, Arkādiešu suvenīrs, zelta laikmeta momentuzņēmums ar mierīgu ūdeni, ganību ganāmpulkiem, pils ēkām un saules apspīdētām Olimpiskām virsotnēm. Ja aina izskatās pārāk laba, pārāk nevainīga pret korupciju, lai būtu patiesība, tas noteikti ir galvenais, un Poussin to skaidri norāda.

Tuvākajā attālumā no attēla izraujas jātnieks. Kur viņš dodas, un kāpēc tā jāsteidzas? Ēnas sūcas no lekno koku audzes pa kreisi, metot ēnā vērīgu ganu, aptumšojot viņa magoņu sarkanās tunikas krāsu. Pat Arkādijā laiks iet, pusdienlaiks virzās uz nakti. Tāpēc gleznas noskaņa ir gan salda, gan durstoša, gandrīz šokējoši elēģiska, piemēram, noteiktas Hendeļa mūzikas skaņās, piemēram, Lorēna Hanta Lībersone dzied Ombra mai fu.

To visu vai savas versijas jūs atklāsiet izstādē Met kopā ar burvību, krāšņumu un brīnišķīgo skaistumu, ko sola kuratori. Ja jūs nekad neesat saistījis klasicismu ar kaislību vai romantismu ar ierobežotām kaislībām, jūs varat sākt to pēc laika, kad esat pavadījis laiku kopā ar Poussin. Un, ja pavadīsit pietiekami daudz laika, jūs pat varat nedaudz iemīlēties māksliniekā, kura lieliskajām gleznām ir eksistenciālu testamentu smagums un dažkārt satriecošā tuvība kā sagataves.