Bufete: veiksmīga dzīve, noraidījums un tagad svētki

Bernārs Bafe sēž Fransuāzas Saganas baleta Le Rendez-Vous Missed filmēšanas laukumā

Tikai daži mākslinieki ir pazinuši slavas un kauna kalniņus, ko savas dzīves laikā piedzīvoja franču gleznotājs Bernārs Bafe. Bafets, kurš savulaik tika slavēts kā Pikaso mākslinieciskais pēctecis, lai vēlāk tiktu nomelnots kā vulgārs un sliktas gaumes iemiesojums, bija ārkārtīgi populārs mākslinieks, pirms nonāca gandrīz aizmirstībā. Viņš izdarīja pašnāvību 1999. gadā 71 gada vecumā.

Tagad Bafeta darbs piedzīvo pārsteidzošu atdzimšanu. Viņa pirmā lielā retrospekcija Francijā tika atklāta 14. oktobrī Parīzes Modernās mākslas muzejā, pagājušajā mēnesī ASV tika izdota jauna Buffet biogrāfija, un Buffet glezna tika pārdota par vairāk nekā 1 miljonu mārciņu vai aptuveni 1,2 miljoni dolāru, izsolē pagājušā gada jūnijā.

Tirgus interese par šo mākslinieku ir nesen un pelnīti atdzimusi, sacīja Džejs Vincze, Christie’s Londonas impresionisma un modernās mākslas vadītājs. Ļoti globāla auditorija šodien skatās uz augstas kvalitātes Rietumu mākslu, un pircēji atsaucas uz Buffet drosmīgo, grafisko stilu un izteiksmīgajām krāsām.

Fabriss Hergots, Musée d’Art Moderne direktors, nolēma rīkot izstādi Buffet. Izmantojot aptuveni 100 gleznas — nelielu paraugu no 8000 vai vairāk šī ražīgā gleznotāja un ilustratora saražotajām gleznām — izrāde pēta mākslinieka evolūciju, kurš, kaut arī Francijā ir populārs vārds, pēdējo pusgadsimtu ir bijis galvenokārt izsmiekla objekts. šeit.

Mēs esam pirmais muzejs Francijā, kas uzdrošinās izstādīt Buffet, Hergots teica, atzīstot, ka tā bija azartspēle un viņam bija vajadzīgs laiks, lai pārvarētu savu nevēlēšanos. Viņš teica, ka gadiem ilgi, tāpat kā viņa kolēģi profesionālās mākslas aprindās, viņš uzskatīja Bufetu par sliktu gaumi.

Viņš teica, ka mainījis savu skatījumu uz Bufetu, jo esmu cieši skatījies uz viņa darbiem un sarunājies ar māksliniekiem ar asāku aci nekā manējā.

Attēls

Kredīts...Bernard Buffet dotāciju kolekcija, Parīze, 2016. gada Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka / Adagp, Parīze

Hergota kungs tagad Bafetā, kurš nogalināja sevi pēc tam, kad viņam tika diagnosticēta Parkinsona slimība un viņš vairs nevarēja strādāt, redz retu tehnikas meistarību, atjautīgu pieeju tēmai un viņa gleznu pārsteidzošo intensitāti, kas, pēc viņa teiktā, var aptumsumu. jebkura cita māksla telpā. Viņš teica, ka Buffet ir gleznojis simtiem šedevru. Viņa daiļrade ir viena no izcilākajām 20. gs.

Bafets dzimis Parīzē 1928. gadā un uzauga nacistu okupācijas laikā, izturot karu un gadu ilgus trūkumus, un šī pieredze iedvesmoja lielu daļu no viņa darba neglītajiem attēliem. Viņš izcēlās glezniecībā un zīmēšanā, iegūstot prestižas balvas un piesaistot uzmanību ar īpašu stilu, kas atpazīstams pēc biezām, stūrainām melnām līnijām, kas iezīmēja viņa drūmās tēmas.

Buffet ir ekspresionists, stils, kas viņa laikā nebija modē, tāpēc kritiķi viņu uzskatīja par anahronisku, sacīja Hergota kungs.

Bufets gleznoja daudzas dažādas tēmas, piemēram, posta, krustā sišanas, atsvešinātības, kara laika vardarbības vai seksuālās neskaidrības ainas tādā pašā nožēlojamā stilā, kādā viņš attēloja pelnu traukus, galda lampas, ziedus, klaunus, vēršu cīnītājus, krustotājus un sadzīves piederumus. Viņš izmantoja gandrīz pilnīgu lauka dziļuma trūkumu, lai palielinātu gan frontālo triecienu, gan pamatā esošo eksistenciālo savārgumu savā darbā.

Bafetam izdevās savu talantu un raženo produkciju izmantot ne tikai finansiālos panākumos, bet arī plašā tautas sakņu popularitātē, ko pat Pikaso, viņa laikabiedrs, nekad nesasniedza.

Ar viņu saistīti cilvēki, sacīja Hergota kungs. Viņš teica, ka neviens mākslinieks nekur savā dzīves laikā nav bijis tik populārs kā Bufets. Viņa darbi tika redzēti un atzīti visā pasaulē. Šodien mēs varētu viņu salīdzināt ar Džefu Kūnsu vai Takaši Murakami, taču neviens no tiem nav sasniedzis Bafeta universālo popularitāti.

Attēls

Kredīts...Bernard Buffet dotāciju kolekcija, Parīze, 2016. gada Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka / Adagp, Parīze

Kamēr viņa popularitāte pieauga, Bafetu noraidīja modernitātes piekritēji. Viņš stingri pieturējās pie figurālās glezniecības laikā, kad abstrakcija, minimālisms un konceptuālā māksla tika uzskatīta par avangardu.

Dažu gadu laikā Bafetam izdevās arī atsvešināt lielu daļu no savas populārās fanu bāzes. Pēckara Francijā panākumiem bija morāla dimensija. Viņa agrīnie panākumi kopā ar ārišķīgo dzīvesveidu 1950. gadu vidū veicināja viņa nāvi, uzskata Nikolass Foulks, biogrāfijas Bernard Buffet: The Invention of the Mega-Artist autors, kas tika izdota Amerikas Savienotajās Valstīs pagājušā gada septembrī. Grāmatā Fulksa kungs aplūko vīrieša dzīvi un slavas mehānismus, kas radīja Bufeta fenomenu.

Stāsts par Bafetu ir ievērojams: viņš bija brīnumbērns, biseksuālis, alkoholiķis vientuļnieks un sabiedrisks cilvēks krāsu televīzijas laikmetā, sacīja Foulks. Viņš bija slavenību laikmets, kas tika radīts publiskam patēriņam, un Buffet ātri kļuva par daļu no tās pašas jauno, veiksmīgu mākslinieku kopas, kurā bija Fransuāza Sagana, Īvs Senlorāns, Rodžers Vadims un Brižita Bardo.

Pēc Foulksa kunga teiktā, Bafe tika nosodīts par savu dzīvesveidu un prieku, ko viņš, šķiet, izmantoja savās materiālajās iespējām.

Buffet bija superzvaigzne 20 gadu vecumā, sacīja Foulks. Līdz 30 gadu vecumam viņš nopirka pili, Rolls-Royce, laivu un salu, to visu no viņa gleznas ieņēmumiem. Pēckara Eiropas sabiedrība nenovērtēja šādu bagātības izrādīšanu.

Ūdensšķirtnes brīdis notika 1956. gadā, kad sabiedrības žurnāls Paris Match intervēja viņu viņa savrupmājā ārpus Parīzes un nofotografēja viņu ar automašīnu.

Attēls

Kredīts...Džoiss Džungs/Artcurial

Bafe pēkšņi kļuva par Rolls-Royce mākslinieku, nevis šo nožēlojamo, depresīvo gleznu gleznotāju, sacīja Foulks. Uztvere bija radoša liekulība starp to, ko viņš gleznoja, un to, kā viņš dzīvoja.

Viņš teica, ka vienas nakts laikā viņš kļuva par kultūras vienas nakts sakariem, ko franču intelektuālā elite labprātāk aizmirstu.

Pret tiem, kuri pameta Bafetu viņa panākumu dēļ, viņš atrada neatlaidīgu bhaktu pie mākslas dīlera Morisa Garnjē. Garnjē, kurš nomira 2014. gadā, pirmo reizi tikās ar Bafetu 1948. gadā un nekavējoties sāka izrādīt viņa darbus. 1977. gadā viņš nolēma savu Parīzes galeriju veltīt tikai Bufetam. Vairāk nekā 50 gadus galerija februāra pirmajā ceturtdienā rīkoja Bufeta gleznu izstādi, šodien turpinot demonstrēt tikai bufetes.

Garnjē kunga sapnis bija uzcelt muzeju Bufetam, sacīja Selīna Levija, Garnjē izveidotā Bernard Buffet fonda direktore, kurā glabājas aptuveni 350 eļļas un citi darbi, kas paredzēti topošajam muzejam.

Lai gan muzejs Francijā joprojām var būt tālu (Japānā pastāv privāts Bufetes muzejs, ko 1973. gadā izveidoja vietējais kolekcionārs), mākslas tirgus jau ir atjaunojis Buffet. Darbs ar nosaukumu Les Clowns Musiciens, le Saxophoniste (1991) tika pārdots pagājušā gada jūnijā par 1 022 500 £ Christie’s Londonā, kas ir mākslinieka pasaules rekords.

Ir notikusi gaumes maiņa, un jaunā pircēju paaudze uz Bufetu neskatās ar tādu pašu nicinājumu, sacīja Bruno Žauberts, impresionisma un modernās mākslas direktors Artcurial, franču izsoļu nams, kas pārdeva Buffet darbu Le Cri du Clown (1970). ) Honkongā 2015. gadā par 3,15 miljoniem Honkongas dolāru jeb 410 000 USD, kas trīs reizes pārsniedz aplēses. Pircēji novērtē viņa aso, gandrīz “ielu mākslas” šķautni.

Neskatoties uz ievērojamo tirgus kāpumu, Bufeta cenas joprojām atpaliek no viņa laikabiedru cenām, proti, tādiem visvairāk pārdotajiem māksliniekiem kā Endijs Vorhols vai Gerhards Rihters.

Bafe kopā ar Pikaso tika uzskatīts par pēckara perioda titānu, sacīja Vincze kungs no Christie’s. Tirgū viņš tiek uzskatīts par labu cenu ar daudz iespēju pārvietoties.