Drosmīgākā krāsa pilnīgam efektam
Vai kāds mākslinieks jebkur jebkur ir uztvēris pavasara sveicienu un rudens atvadas saldāk un asāk nekā Japānas Rimpa gleznotāji? Divas mirdzošas rudens izstādes, viena Japānas biedrībā un otra Metropolitēna mākslas muzejā, pārliecinoši apgalvo, ka nē, neviens mākslinieki to nekad nav izdarījuši.
Lai gan dažreiz to dēvē par kustību, Rimpa patiešām bija stils vai jūtīgums, kas tika nodots tālāk ar pārtraukumiem visā Edo periodā (1615-1868) un 20. gadsimtā. Lai gan glezniecība bija tās pamanāmākais līdzeklis, Rimpa bija dizains, kopējais efekts, gaume, kas aptvēra kaligrāfiju, tekstilizstrādājumus, keramiku un laku. Jūs gleznojāt Rimpu, bet arī to rakstījāt, valkājāt un ēdāt savus suši un dzērāt no tā tēju.
Tas nozīmē, ka stilu ir grūti definēt. Sezonālas izmaiņas dabā ir tās atkārtota tēma. Taču Rimpa dabas versija bieži vien ir ļoti stilizēta, pozēta, poetizēta, vienlaikus abstrahēta ornamentālos rakstos un atveidota ar fantastiski detalizētu precizitāti.
Rezultāti ir nekas ja ne acīm draudzīgs. Krāsas mēdz būt treknas, ar daudz zaļu, sarkanu un zilu uz zelta. Attēli bieži ir skaidri un atšķirīgi, lasāmi no tālienes, piemēram, reklāmas. Pat Rimpa smalkumi — un to ir daudz — jūtas izteikti, demonstratīvi, kā mini tours de force: mākslinieks tagad parāda, cik prasmīgs viņš ir, cik izsmalcināts, cik asprātīgs.
AttēlsKredīts...Lattice Yelen kolekcija
Met un Japan Society izstādes kopā veido vienu no lielākajām Rimpa izstādēm, kas pēdējo gadu laikā redzētas ārpus Japānas. Met’s sniedz mums plašu skatījumu uz stilu; Japānas biedrība, koncentrētāka.
Dabas dizains: Rinpa estētika japāņu mākslā, ko lielā mērā no Met pastāvīgās kolekcijas veidojis Āzijas mākslas nodaļas kurators Džons T. Kārpenters, apraksta Rimpa vēsturisko trajektoriju aizraujošos vilcienos kā stilu, kas tiek nodots no rokas rokā, prāts. prātā.
Pārraides ideja ir ietverta pašā vārdā Rimpa (alternatīvi rakstīts Rinpa), kas tulkojumā nozīmē Korinas skola. Atsauce ir uz Ogatu Korinu, mākslinieci, kas ir galvenā tās vēsturē. Korins, dzimis 1658. gadā Kioto, bagāta audumu tirgotāja dēls, mācījās glezniecību pie skolotājiem, kas saistīti ar konservatīvo, ķīniešu ietekmēto Kano ģimenes stilu, ko iecienīja Tokugavas karotāju elite.
Taču Korins, savā garā neatkarīgs un savās interesēs senatnīgs, sāka meklēt savus modeļus citur, īpaši agrākās paaudzes japāņu mākslinieku darbus, piemēram, Tavaraja Sotatsu (kurš nomira ap 1640. gadu) un kaligrāfa Honami Koetsu (1558. 1637). Tajos viņš atrada alternatīvu Kano akadēmismam — vienkāršāku, tiešāku pieeju dabai un emociju izpausmei.
Koetsu māksla, gandrīz tikai kaligrāfiska, ir pievilcīga intīmā veidā. 10. gadsimta dzejolis, ko viņš ierakstījis uz vienkārša balta papīra lapas, ir niecīgs, taču paredzēts detonācijai. Vārds mīlestība ir liels un drosmīgs, netālu no lapas centra, un citi dzejoļa vārdi ir izkaisīti šur un tur, tāpēc jums ir jāapkopo nozīme. Kad jūs to darāt, jūs atklājat, ka tas, kas solīts būt Valentīna diena, ir tieši pretējs:
Ja es nomiršu no mīlestības,
Neviens cits vārds kā tavs
Tiks vainots,
Bet, bez šaubām, jūs vienkārši teiksit:
Tā ir dzīve; nekas nav mūžīgs.
AttēlsKredīts...Flečera fonds/Metropolitēna mākslas muzejs
Sotatsu, kuram ir ietekmīga ainavu gleznotāja reputācija, ir nenotverama figūra. Neviena liela mēroga glezna, ko viņš neapstrīdami ir veidojis, nav saglabājusies, lai gan Metam ir vairāki salokāmi ekrāni, kas piedēvēti viņa studijai, un tie visi ir lieliski dažādos veidos.
Viens astoņu paneļu ekrāns atskatās uz galma mākslu no iepriekšējā laikmeta, un varoņi no 11. gadsimta pasakas par Genji izspēlē vēlmju un intrigu drāmas skatuves rekvizītu koku un māju vidū uz zelta lauka. Šķiet, ka neparasts sešu paneļu ekrāns arī sniedz sava veida stāstu, bet par ko? Tas parāda tikai divas atklātas laivas, kas peld, draudīgi tukšas un nepietauvotas, pa virmojošu sudrabainu jūru.
Tie ir mākslinieki, kurus Korins skatījās. Arī viņš pievērsās literatūrai priekšmetos. Viņa šedevrs Irises at Yatsuhashi (Astoņi tilti), panorāmas ainavas glezna, kas izkliedēta uz diviem ekrāniem, īrisu dārzā, ko šķērso plāns astoņu dēļu tilts, ir balstīts uz citu klasiku The Ise Stories. Precīza atsauce ir uz epizodi, kurā jauns galminieks, uzkāpis uz ziediem, tiek aizkustināts, lai sacerētu mīlas dzejoli, kā tēlu izmantojot īrisus. Tomēr gleznā neviena figūra neparādās. Skatītājs kļūst par apmulsušo dzejnieku-varoni.
Šī attēla atturīgais romantisms kļūst tumšāks citā Korina gleznā, kas pieder Metiem, divu paneļu ekrānā Rough Waves, kas datēts aptuveni 1705. gadā. Šeit šķiet nepārprotama Sotatsu ietekme, kas specializējās noskaņotās jūras ainavās, lai gan Korina okeāna attēls. ir ļoti viņam piederīgs, zvērīgs, audzinošs, satverošs spēks, kas krāsots ar tinti uz zelta pamata. Lai kāds būtu tās iecerētais saturs, Korina Sotatsu iedvesmotā glezna atstāja neizdzēšamu iespaidu uz vēl vienu Rimpa mākslinieku Sakai Hoitsu, par kuru ir veltīta burvīgā Japānas biedrības retrospekcija Sudraba vējš: Sakai Hoitsu māksla (1761-1828), ko organizēja Metjū P. McKelway, Kolumbijas universitātes japāņu mākslas asociētais profesors.
Hoitsu bija aristokrātisks samuraju cilts, taču viņš atteicās no ģimenes politikas, dodot budistu solījumus. Mēs zinām daudz par viņa dzīvi, daļēji tāpēc, ka viņš vadīja dienasgrāmatu. Taču galvenais vēsturiskais fakts bija viņa absolūtā nodošanās Korina mākslai, kurš bija miris ilgi pirms Hoitsu dzimšanas.
Rimpa gleznotāji
8 Fotogrāfijas
Skatīt slaidrādi›
Denveras mākslas muzejsKādā pagātnē Sakai ģimene bija pasūtījusi darbu Korinam, tāpēc Hoitsu bija pa rokai daži attēli, ko izpētīt, un viņš pielika lielas pūles, lai atrastu vairāk, galu galā publicējot 100 Korina gleznu ilustrācijas. Tomēr patiesākais pierādījums viņa cieņai bija viņa līdzinātība meistara daiļradei, visievērojamāk sešu paneļu ekrānā Waves (1815), kas ir tieša, bet pilnīgi oriģināla atbilde uz Korina rupjiem viļņiem.
Hoitsu sāka savu attēlu ar atšķirīgu iezīmi. It kā lai izveidotu aptverošu miglas un sniega vētru atmosfēru, viņš gleznoja tieši uz sudraba lapu zemes. Šī nevelkamā virsma ļāva viņa tinti krāsotajām otām slīdēt un slīdēt apkārt kaligrāfiski, radot abstraktākus dabisko starojumu attēlus nekā Korina, taču ne mazāk dzīvīgus un draudīgus.
Rezultāts ir spēcīgs piemērs kustībā esošai gleznai rokai — varat iedomāties, ka Vilems de Kūnings skatās, apbrīnā apmaldījies —, tomēr fiziski trausla lieta. Japānas valdība atzinusi par nacionālo dārgumu, Waves pirmo reizi ir ceļojis uz Amerikas Savienotajām Valstīm un paliks tikai sešas nedēļas līdz 4. novembrim. Tas ir uzstādīts Japānas biedrībā blakus Korina rupjiem viļņiem, aizdots no Met. divu izstāžu augstākais punkts, kas jau ir eksaltētā līmenī.
Šķiet, ka Hoitsu atkal nav gājis dēmonisko viļņu ceļu, tā vietā pievēršoties labdabīgākām tēmām: galma pasakām, mītisku dzejnieku portretiem un pasaules radībām un gadalaikiem. Viņš uzturēja rosīgu darbnīcu Edo — mūsdienu Tokijā —, kur viņš piesaistīja strādīgus palīgus, no kuriem daži, piemēram, Suzuki Kiitsu (1796-1858) un Sakai Oho (1808-1841), turpināja lielu karjeru.
Kiitsu iegūst savu galeriju Japānas biedrības izstādē, un viņa greznie ziedu ekrāni un šņācošie tintes pūķi liecina par kaut ko no Hoitsu klāsta. Un viena Oho at the Met glezna, 1830. gadu rudens kļava, apkopo Hoitsu vēlīnā stila smalko ornamentālismu un stingro reālismu.
Veicot sava skolotāja ietekmi uz nākotni, Oho nesa arī Korina un Sotatsu un daudzo vārdā nenosaukto mākslinieku pēdas, kuri pēc garšas, ja ne asinīm radniecīgi, veidoja Rimpa DNS. Met iet tik tālu, ka atrod šo ģenētisko informāciju 21. gadsimta keramikā, ko veidojuši Nakamura Takuo, Okada Yuji un Sakiyama Takayuki, ar ko Kārpentera kungs noslēdz savu aptauju. Tas ir loģiski vai vismaz jūtas labi. Rimpa, sasveicināšanās un šķiršanās māksla, kas radīta saīsināšanas un lapu nomešanas sezonai, dzīvo tālāk.