Māksla satiekas ar savu skaņu celiņu dziļi filmā “Netīrie dienvidi”
Liela, sulīga izstāde Virdžīnijas Tēlotājmākslas muzejā pievērš plašu uzmanību melnādainajiem māksliniekiem Amerikas dienvidos.
RICHMOND, Va. — daži no valsts atklātākajiem patiesību stāstošiem muzejiem, kas veltīti pilsonisko tiesību kustībai, kā arī melnādainajai vēsturei, atrodas pilsētās uz dienvidiem no Meisona-Diksona līnijas: starp tām ir Džeksona, Memfisa un Montgomerija. Tas liek domāt, ka vecie, plašie uzskati par dienvidiem kā pagātnē iestrēguša politiskā nolieguma bastionu ir un vienmēr ir bijuši nepareizi.
Tomēr liela mēroga muzeju aptaujas par mākslu no un par dienvidiem ir maz. Šķiet, ka galvenā mākslas pasaule — īpaši nabas skatīšanās, eirofīliskā Ņujorka — nezinātu, neticētu vai nerūpētos par to, ka Atlantā, Hjūstonā un Ņūorleānā attīstās veselas, bagātas mākslas kultūras.
Viens no nedaudzajiem nesenajiem plaša spektra šoviem, kas risināja šo tēmu, bija Southern Accent: Seeking the American South in Contemporary Art, ko organizēja Miranda Lāša un Trevors Šonmeikers Nešera mākslas muzejā Djūka universitātē Daremā, NC. Bet tas notika 2016. gadā. Tagad nāk vēl viens, liels, sulīgs, pārdomāts tematiskais paraugs Virdžīnijas Tēlotājmākslas muzejā.
AttēlsKredīts...Braiens Palmers laikrakstam The New York Times
Zvanīja Netīrie dienvidi: laikmetīgā māksla, materiālā kultūra un skaņas impulss, tas uzņem vārdus no Našera šova, bet ar 120 māksliniekiem ir divreiz lielāks. Tas saasina tematisko fokusu no Amerikas dienvidiem uz afroamerikāņu dienvidiem. Un tas padara nepārprotamu — taustāmu, dzirdamu — to, uz ko iepriekšējā izrāde tikai norādīja: vizuālās mākslas un mūzikas krustpunktu Melnajos dienvidos.
Patiešām, frāzei Netīrie dienvidi, kas var tikt uztverta daudzos sociāli, politiski un personiski (tostarp kā reģionāla pievilcība), izrādes kontekstā ir ļoti konkrēta. Tā bija zīmola etiķete, kas jau agri tika lietota dienvidu hiphopam, kas ir īpašs žanra paveids, kas ieguva plašāku popularitāti 1990. gadu vidū, kad tādi dienvidu mākslinieki kā Goodie Mob, Ludacris, Outkast un Timbaland iekļuva nacionālajos topos. Tās patiesībā bija tikai jaunākās muzikālo inovāciju izpausmes ar dienvidu avotiem: blūzs, džezs, gospel, bluegrass, R&B, funk, soul.
Izstāde, ko organizē VMFA modernās un laikmetīgās mākslas kuratore Valērija Kasela Olivera, muzeja vestibilā sākas ar klasisku dienvidu hiphopa artefaktu: automašīnas tipu, kas pazīstams kā plāksne, un tas ir akronīms vārdam. lēni, skaļi un blīkšķoši. Šādi transportlīdzekļi, kas ir rūpīgi krāsoti un hromēti un aprīkoti ar vulkāniskām stereosistēmām, darbojas gan kā skaņas mašīnas, gan kā mākslas priekšmeti. (Izrādē redzamo muzejs pasūtīja Ņūorleānas māksliniekam Ričards FIEND Džounss, pazīstams arī kā International Jones.) Kopējais efekts: grezns, svinīgs skatiens uz mani.
AttēlsKredīts...Braiens Palmers laikrakstam The New York Times
Otrs Atlantas mākslinieka Pola Stīvena Bendžamina skaņdarbs Summer Breeze nosaka pavisam citu toni. Uzstādīts tieši ārpus galvenajām galerijām, tā ir sakrautu video monitoru piramīda. Vienā tiek atskaņots 1959. gada klips, kurā Billija Holideja dzied Strange Fruit — viņa padarīja slavenu vēsu stāstu par rasu linčošanu. Bet lentē ir rediģēšanas kļūme. Kad viņa dzied rindiņu Melni ķermeņi, kas šūpojas dienvidu vēsmā, iznāk melni ķermeņi, kas šūpojas saulē, apraksts, kas atbilst vienam attēlam, kas tiek atskaņots gandrīz visos pārējos ekrānos: jauna melnādaina meitene, kas peldas saules gaismā un lēnām. šūpojoties rotaļu laukuma šūpolēs.
Tāpēc jau no paša sākuma mēs iegūstam priekšstatu par Āfrikas Amerikas dienvidiem, kas ir priekšā: nerimstošu un ilgstošu apspiešanu attēls sastapās ar pārliecinošu radošumu, kurā skats un skaņa papildina viens otru.
AttēlsKredīts...Virdžīnijas Tēlotājmākslas muzejs; Treviss Fullertons
Pirmā lieta, ko mēs piedzīvojam galerijās, ir plūstoša ūdens skaņa. Tas izriet no Elisones Džeinas Hamiltones zemūdens video — viņa vilka kameru aiz laivas, lai to filmētu — par Vacisas upi Floridas laukos, kur viņa uzauga. Mūsdienās upes kanālus galvenokārt ceļojuši smaiļotāji un putnu vērotāji, un sākotnēji upes kanālus izraka paverdzinātie melnādainie cilvēki kokvilnas transportēšanai. Un tās gaiši duļķainās straumes ieved mūs izrādes pirmajā tematiskajā sadaļā, kas veltīta dienvidu ainavas attēliem.
Iespaids ir par visu, izņemot nekartējamu reljefu. Almas Tomasas gleznā un brīnišķīgā Dēmetrija Olivera fotoprojekcijā mēs iegūstam leknu dārzu un zvaigžņu plankumainas debesis. Kevins Sips saista dabu un kultūru 2009. gada asamblejā Take it to the Bridge/Trance-Atlantic, kurā kails, krokains koka zars stiepjas kā samierinoša roka starp bungu, iespējams, afrikāņu, un to, kas varētu būt gurns. hop dīdžeja atskaņotājs.
Četras koplietošanas kajītes, kuras 1940. gados ieskicētas Samellas Lūisas, ir niecīgas, slēgtas un pamestas. Nataniela Doneta 2017. gadā veiktais šādas mājas sienas posma pārtaisījums nešķiet daudzsološs, kamēr neizlasāt virsrakstu — es paskatījos pāri Jordānijai un ko es redzēju; eņģeļu grupa, kas nāk aiz manis — un ievēro vājo, zilo, nepasaulīgo gaismu, kas spīd cauri sienu dēļiem.
AttēlsKredīts...Braiens Palmers laikrakstam The New York Times
Transcendence, kas bieži vien nav stingri noenkurota pie zemes, ir izrādes otrās, lielākās sadaļas “Reliģija” būtība. Tas sevi piesaka Nadīnas Robinsones kronēšanas tēmā: Organon — skaņas skulptūrā, kuru iedvesmojuši 1963. gada pilsoņtiesību protesti Birmingemā, Ala. Vizuāli skaņdarbā ir iekļauti 30 audio skaļruņi, kas veidoti tādā formā, kas atgādina baznīcas ērģeles. No tiem parādās fonētiskā kolāža, kurā sajaucas suņu riešanas un cilvēku lūgšanas skaņas ar Džordža Frīdriha Hendeļa kronēšanas himnu, kronis šajā gadījumā netieši attiecas uz Dr. Martinu Luteru Kingu jaunāko, kurš tika arestēts laikā. protestus.
Izrādē ir arī pāris arhitektoniski mērogoti gabali, kas kvalificējami kā laicīgi svētvietas. Viena no tām ir Rodnija Makmiljana ar rokām izšūtā sarkanā vinila versija kapelai, kas kādreiz pastāvēja Dockery fermā Misisipi štatā, kur 20. gadsimta sākumā tādi mūziķi kā Čārlijs Patons, Roberts Džonsons un Houlins Vilks gatavoja Delta blūzu. Un vēl ir Džeisona Morana filma Staged: Slug’s Saloon — izmantojama uzstāšanās telpa, kas vienlaikus darbojas arī kā svētnīca teiksmainam Manhetenas mūzikas klubam, kurā 1960. gados spēlēja tādas brīvā džeza dievības kā Sun Ra un Ornette Coleman. (Vēlāk izrādē tiek atskaņots viens no Kolmana saksofoniem un Sun Ra nošu lūžņi.)
AttēlsKredīts...Rodnijs Makmilians un Vīmeters
Jūs atradīsiet altārus; Renee Stout's She Keep Her Conjuring Table Very Neat ir viens. Un skulpturālas ikonas, piemēram, Torntona Dialas fantastiski improvizētais Pasaules pamats (A Dream of My Mother). Un eņģeļu koris, ko iedomājušies mākslinieki, kas ir tik atšķirīgi kā autodidakts Tenesī kapakmeņu grebējs Viljams Edmondsons un džeza apžilbinātais modernisma gleznotājs Bobs Tompsons, kas ir Slug’s habitué.
Visbeidzot, jūs satiksit zemes eņģeli Ņūorleānas ielas evaņģēlisti māsu Ģertrūdu Morganu. Apskatāms viens no drošinātiem, lodīšu pildspalvas uzrakstiem (Jēzus ir mana lidmašīna) papīra megafoniem, caur kuru viņa sludināja un dziedāja, un, pateicoties ierakstiem, galerijas ēterā skan viņas stingrā balss.
AttēlsKredīts...Māsas Ģertrūdes Morganas īpašums
Izrādes trešās sadaļas tēma Melnais ķermenis ir īpaši aktuāla. Kā gan ne, ņemot vērā pastāvīgo vēstījumu, ko sniedz ziņas, ka, ja Amerikā esat melnādains, jūs vienmēr un visur — dienvidos, ziemeļos, sarkanajā štatā vai zilajā — esat pakļauts fiziskai briesmām.
Tiesa, daži ķermeņa attēli šeit izstaro drosmīgu, neierobežotu prieku, piemēram, Rashaad Newsome pacilātajā, ātri izgrieztajā video popūrijā par Ņūorleānas Mardi Gras parādēm un modēm. Citām, piemēram, El Franko Lī II gleznām, kurā attēlots Hjūstonas hiphopa zvaigznes un plākšņu kultūras guru Roberta Ērla Deivisa (Robert Earl Davis), kas pazīstams kā DJ Skrūvs, īsais mūžs un agrīna nāve, ir glābiņš. Mēs redzam, ka Deiviss ir ielikts zārkā, bet mēs redzam arī, kā viņš debesīs manipulē ar atskaņotājiem, kas atrodas centrā.
AttēlsKredīts...Virdžīnijas Tēlotājmākslas muzejs; Treviss Fullertons
Pola Rukera lielajā instalācijā Vētra patvēruma laikā ķermeņi kļūst gan par vardarbības instrumentiem, gan par upuriem. Šim gabalam Rukers samontēja 48 manekenus, kas bija tērpti Ku Klux Klan stila kapucēs un halātos, kas bija pielāgoti nevis no baltiem palagiem, bet gan no globāla rakstura audumu klāsta: Āzijas zīda, Āfrikas kente auduma, militārā maskēšanās. Figūras, kas sakārtotas krusta formā, rada spilgtu, uzkrītošu skatu. Bet kas viņi ir? Kājnieki nesen iecietīgā labējā varavīksnes armijā? Arhīva fotogrāfijas ar linču melnajiem ķermeņiem, kas redzami apkārtējos vitrīnās, saka nē. Iepakojuma izmaiņas; ļaunums paliek.
Lai gan Rucker instalācija (skatāma līdz 8. augustam) ir daļa no lielākās izrādes, tā atrodas muzeja otrajā stāvā. Līdzīgi ir arī viens cits multivides mākslinieka Džona Simsa darbs — The AfroDixieRemixes.
AttēlsKredīts...Braiens Palmers laikrakstam The New York Times
Pilnīgi skanīgs, Sims gabals ir balstīts uz vienu pazīstamu dziesmu Dixie, kas komponēta pirmspilsoņu kara priekšnesumiem un domāta, lai izsmietu klišejas par laimīgu melnādaino vergu dzīvi. (Iespējams, ka tās tekstu autori bija melnādainie.) Vēlāk ar mainītiem pantiem tā kļuva par Konfederācijas valsts himnu un pēc tam par kanonisko Lost Cause nostalģijas izpausmi Džima Krova laikmetā. Sims nepārraksta dziesmu; viņš to vienkārši ieraksta melnādaino mūziķu izpildījumā dažādos melnādaino mūzikas stilos — gospel, blūzs, souls, hiphops —, ģeniāli apropriējot, samazinot tās balto pārākumu.
Viņa gabals ir īpaši iedarbīgs uzstādīts tur, kur tas atrodas: 1897. gada konfederācijas memoriālajā kapelā, kas joprojām atrodas muzeja teritorijā. Patiešām, tuvākā apkārtne ir piesātināta ar konfederācijas kultūru. Konfederācijas Apvienotās meitas galvenā mītne atrodas pietupienā baltā Džordžijas marmora blokā tieši blakus muzejam. Netālu atrodas Monument Avenue — dzīvojama iela, kurā savulaik bija konfederācijas varoņu statujas. (Kopš 2020. gada visi varoņi, izņemot vienu, Robertu E. Lī, ir aizvesti ar automašīnu.)
Termins netīrie dienvidi var atsaukties uz daudzām lietām, tostarp morāli aptraipītu vēsturi. Visa māksla V.M.F.A. izrāde, lai gan pārsvarā ir nesen datēta, sakņojas šādā vēsturē. Un, lai gan izrāde ceļos uz citām vietām citās pilsētās, tai ir īpaša rezonanse šeit.
Netīrie dienvidi: laikmetīgā māksla, materiālā kultūra un skaņas impulss
Līdz 6. septembrim Virdžīnijas Tēlotājmākslas muzejs, (804) 340-1400, vmfa.museum.
Izstāde ceļo uz Laikmetīgās mākslas muzeju Hjūstonā, no 2021. gada 23. oktobra līdz februārim. 6, 2022; Crystal Bridges Amerikas mākslas muzejs, Bentonvila, Ark., 2022. gada 12. marts–25. jūlijs; un Laikmetīgās mākslas muzejs Denverā, 2022. gada septembris–februāris. 2023. gads.