Tirgotāja māksla: Paula Kūpere uzlabo savu mantojumu
Viņa atvēra pirmo galeriju SoHo un bija daļa no Chelsea sākotnējā viļņa. Tagad, 83 gadu vecumā, “sīkstās mākslas” dekāns piesaistīs jaunus partnerus un izveidos filiāli, kas darbojas visu gadu Palmbīčā.
Savā pirmajā izrādē plkst Paula Kūpera galerija Čelsijā gleznotāja Sesilija Brauna parādīja lielu triptihu, Diena! Palīdziet! Palīdziet! Citu dienu! (2016). 33 pēdas platais darbs, kura nosaukums iegūts no Emīlijas Dikinsones dzejoļa, bija enerģisks krāsainu zīmju lauks, kas raksturīgs Brauna ekspresionisma stilam.
Saskaņā ar viņas ierasto izvēli tas tika novietots salīdzinoši augstu pie sienas. Bet procesu pārvirzīja pati Kūpera, mākslas pasaules veterāne, kurai jau 53 gadus ir sava galerija.
Paula iegāja un teica: 'Nē, nē, tam ir jānolaižas zemāk.' Cilvēkam ir jāiegrimst gleznā,” atcerējās Brauns. Viņai bija tik taisnība. Tagad es pakarinu tos zemāk, lai jūs varētu tajās iekāpt.
Kūpera acs — un viņas spēja pārliecināt citus, ka viņai ir taisnība, stingri pierunājot māksliniekus pa ceļam — ir viens no iemesliem, kāpēc Brauna pēc Gagosiānas darba un pēc tam īsa pārtraukuma bez izplatītāja pieteicās darbam ar Kūperu, kuru viņa sauc par sieviešu leģendu.
AttēlsKredīts...Sesilijas Braunas un Paulas Kūperes galerija; Stīvens Proberts
Leģendai martā apritēja 83 gadi, un šomēnes Kūpers savā galerijā paziņo par četriem jauniem partneriem: Stīvu Henriju, tās direktoru, kurš tika izvēlēts kā vecākais partneris; viņas dēls Lūkass Kūpers, bijušais ierakstu vadītājs, kurš būs vadošais partneris; un divi ilggadējie darbinieki Aleksis Džonsons un Entonijs Alens.
Tajā pašā laikā galerija plāno pārvērst Palmbīčā, Floridā, sezonas uznirstošo logu par visu gadu atvērtu filiāli, kas būtu pirmā ārpus Ņujorkas laikā, kad dažām galerijām ir daudz tirdzniecības vietu. Paplašināšanās parāda Henrija ietekmi, kurš ir bijis projekta vadītājs.
Pagājušajā mēnesī Kūpera bija mierīga un vaļsirdīga, runājot par šiem lēmumiem savas pagaidu galerijas West 26th Street aizmugurējā telpā. Viņai ir divas pastāvīgas telpas Rietumu ielā 21: viņas vadošais kuģis, kas izveidots 1996. gadā, pašlaik ir slēgts būvniecībai, un vēl viens, kas ir atkal atvērts pēc ugunsgrēka.
AttēlsKredīts...Sabrina Santjago laikrakstam The New York Times
Esmu noguris, un man nekad nav patikusi sociālā daļa, sacīja Kūpers, vienlaikus uzsverot, ka viņa atkāpjas, bet nedodas pensijā. Es pamazām pārstāju darīt noteiktas lietas. Viņa piebilda, ka partnerattiecību attīstība bija organiska, dabiska attīstība no tā, kā viņa gadiem ilgi strādājusi ar šiem četriem cilvēkiem.
Lai gan decembrī viņai bija viegla Covid lēkme, kuru, pēc viņas teiktā, pārsvarā gulēja, Kūpers piebilda, ka tagad viņai ir laba veselība un viņa ir saņēmusi vakcīnu; tāpat ir viņas vīrs, redaktors un izdevējs Džeks Makrejs . (Pāris atvēra grāmatnīcu, 192 grāmatas , 10th Avenue in Chelsea, 2003. gadā.)
Viņas intereses šeit ir divējādas: darbs ar māksliniekiem un instalēšana. Viņa piebilda, ka šovu instalēšana ir mana lielā mīlestība. Viņa dod priekšroku tam, lai darbi būtu nedaudz gaisa ap tiem — nav drūzmēšanās uz sienām.
Tikai daži tirgotāji ir tik ilgi ar to nodarbojušies. Kūpers atvēra pirmo galeriju SoHo 1968. gadā, palīdzot to padarīt par leģendāro 1970. un 80. gadu mākslas apkaimi; tad viņa darīja to pašu ar Chelsea 90. gadu vidū.
AttēlsKredīts...Mates un Katz, izmantojot Paula Kūpera galeriju
Tagad Kūpers ir izvēlējies veikt rūpīgi pārdomātu nodošanu, nevis vienkārši pārtraukt to. Viņas galerijas virziens, kas nav milzīgs, bet gan liels, ir nozīmīgs datu punkts mākslas pasaules stāvoklim, jo īpaši ņemot vērā neseno paziņojumu Metro attēli , West 24th Street, ka tas tiktu slēgts pēc vairāk nekā 40 gadiem .
Man ļoti žēl, ka Metro tiek slēgts, sacīja Kūpers. Tās ir bijušas tik smalkas, spēcīgas, taisnas galerijas — bez blēņas. Tās ir laikmeta beigas.
Kūperam ir reputācija, ka viņš necieš muļķus. Es esmu tik nosodoša, viņa smejoties teica. Viņas dēls Lūkass, kurš galerijai pievienojās 2013. gadā, to izteica šādi: Es nezinu, vai viņa nav uch . Viņš apstājās. Bet es ar viņu nejauktos.
Kūpers sacīja, ka Metro Pictures slēgšana rada jautājumus par vidēja lieluma galerijas nākotni, kura ir spējusi uzplaukt.
No sākuma es negribēju būt liels bizness, viņa teica. Ilgtermiņa stratēģija bija palikt “mākslas dīlerim džentlmenis”. Megagalerija nekad nav bijusi viņas paraugs. Ja es gribētu būt mega-kaut kas, es neizvēlētos mākslu, viņa sacīja, norādot, ka spēlējās ar Parīzes filiāles atvēršanu ap 1980. gadu, taču izlēma to nedarīt sarežģītās loģistikas dēļ.
Kūpers ieviesa savu vārdu, demonstrējot un arī pārdodot minimālistisko un konceptuālo mākslu, kad šīs kustības tikai sāka darboties; viņa bija viena no pionierēm, kas mācīja kolekcionāriem, ka ideja jo darbam — piemēram, Sola Levita instrukciju kopumam viņa sienas zīmējumiem, kuru izpildi veica kāds cits — bija vērtība, ne tikai fiziskais objekts. Tas radīja revolūciju mākslā 1960. un 70. gados.
Viņas tagad daudzveidīgākajā sarakstā joprojām ir spēcīga konceptuālā spriedze. Vitnijas Amerikas mākslas muzeja direktors Ādams D. Veinbergs sacīja, ka Kūperes kundzei ir cerebrāls prāts, taču ne tik sauss.
Tajā iekļauts Kristians Marklijs, kurš ir slavens ar savu 24 stundu garo filmu montāžu Pulkstenis, kā arī tēlnieks Karls Andrē, Levita un fotogrāfu Hillas un Bernda Beheru īpašumi, kas pazīstami ar saviem askētiskajiem ūdenstorņu attēliem.
Es domāju, ka mēs parādām smagas lietas, sacīja Kūpers. Tas nozīmē, ka cilvēkiem ir jāvelta laiks un jādomā par to. Izstādes atklāšanā 24. aprīlī, ne vairāk kā trīs citos laikos, piedalās trīs konceptuālo mākslinieku paaudzes: Duglass Hjūlers, Šērija Levina un Valids Rīds.
AttēlsKredīts...Walid Raad un Paula Cooper galerija
Veinberga atcerējās, ka 70. gadu koledžas laikos apmeklēja viņas galeriju SoHo. Tieši caur viņu es iemīlēju minimālo un konceptuālo darbu, sacīja režisors. Tā bija pirmā reize, kad redzēju Sola Levita darbu.
Kā izteicās Veinberga, viņa ir kūrējusi savus pēctečus tikpat rūpīgi kā savas izrādes.
Henrijs ir režisors kopš 1998. gada, pēc tam, kad iepazina Kūperu, kad viņš strādāja pie Losandželosas galerista Margo Leavin, ar kuru Kūpers dalījās māksliniekiem. Viņš teica, ka fakts, ka viņš un Džonsons, divi no četriem jaunajiem partneriem, ir melnādainie, ir diezgan nozīmīgs, ņemot vērā to, ka, kad es sāku, mākslas pasaulē bija, piemēram, pieci melnādainie cilvēki.
Viņš piebilda, es domāju, ka kopš tā laika tas ir ievērojami mainījies. Tagad mākslas pasaulē ir daudz spēcīgāka krāsainu cilvēku klātbūtne.
Henrijs teica, ka ir laimīgs, ka Kūpers izmantoja iespēju iegūt jaunu melnādaino bērnu; viņi jau no paša sākuma bija saistīti ar atzinību par māksliniekiem Markleju un Rūdolfu Stingelu. Viņš galerijai ir uzspiedis savu zīmogu, iesakot pievienot filmas veidotāju Ja’Tovija Gerijs , starp citiem.
Radikāla ideja ir mūsu DNS, sacīja Henrijs.
Kūpera, dzimusi Paula Džonsone un augusi Masačūsetsā, savu pirmo darbu Ņujorkas galerijā ieguva 1959. gadā. 1964. gadā viņa uz īsu brīdi atvēra savu telpu, taču tā bija īslaicīga. Tā arī bija pirmā laulība. Mans pirmais vīrs neļāva man strādāt, tāpēc es pārtraucu precēties, viņa pastāstīja Times 2016. gadā. (Viņa apprecējās vēlreiz ar mūzikas producentu un ierakstu izdevniecības dibinātāju Nīlu Kūperu, un viņi izšķīrās 80. gados).
AttēlsKredīts...Alans Šīlds, izmantojot Paula Kūpera galeriju
No 1965. līdz 1967. gadam viņai bija darbs, kas iemiesoja laikmeta vaļīgo garu, vadot kooperatīvu Park Place Gallery. Viņas priekšnieki bija 10 mākslinieki, tostarp tēlnieki Roberts Grosvenors un Marks di Suvero, kurus viņa tagad demonstrē.
Viņi to sauc par 'garšu', sacīja di Suvero. Bet tas reaģē uz darbu, un Paulai ir lieliskas spējas.
Par to liecina arī stingrā kvalitāte, kas nepieciešama, lai gūtu panākumus biznesā. Di Suvero sacīja: Viņa spēja noturēt kopā šo trako mākslinieku grupu, kas nebija viegli. Jo īpaši viņa atrada dažus finansiālos atbalstītājus, kas palīdzēja, ņemot vērā, ka di Suvero teica, ka pārdošanas praktiski nebija.
Visbeidzot 1968. gadā Kūpera atvēra galeriju, kas joprojām nes viņas vārdu Prince Street (vēlāk tā pārcēlās uz Wooster Street). Tajā laikmetā sieviete dīlera nebija vienradzis — aktīvas bija Berta Šēfere, Marta Džeksone, Betija Pārsonsa un Džoana Vašbērna —, taču cilvēki pret jums izturējās tik piekāpīgi, viņa sacīja. Sieviete nevarēja būt galvenā tirgotāja, viņa bija otrā līmeņa. Tirgotājs Diks Belamijs , viņa atcerējās, mēdza paglaudīt man pa galvu. Tas neskatoties uz to, ka viņai bija 30 ar diviem bērniem, kad viņa atvēra durvis.
Un tiem, kas atrodas ārpus mākslas pasaules, galeriste sievietei bija sociāli pieņemama profesija. Māksla bija 'tīras rokas', viņa teica. Dāmas varētu uztraukties par tādām lietām.
Kūperes politiskā noskaņa ātri apturēja domu, ka viņa demonstrēs pieklājīgu mākslu. Viņas sākotnējā izstāde bija izteikti pret Vjetnamu.
Man bija draugi, kuri ar mani nerunāja, es biju tik pret karu, viņa atcerējās. Viņa arī nepaņēma nekādus ieņēmumus sev, sadalot tos starp māksliniekiem un pretkara mērķiem. Pirmos vai agrīnos šovus viņa ir sniegusi Dženiferai Bārtletai, Lindai Benglisai, Džonatanam Borofskim, Elizabetei Marejai, Džoelam Šapiro un Robertam Goberam. Viņas panākumus ir izvēlējušies citi tirgotāji. Kūpers zaudēja Gobera un Tonija Smita īpašumu Metjū Marksam; un viņa zaudēja Mareju un Donaldu Džadu Peisam (kas pēc tam skatījās, ka viņi dodas citur).
AttēlsKredīts...Paula Kūpera galerija
Māksliniekus nozog tikai tad, kad viņiem klājas labi, viņa sacīja.
Kūperes intereses trūkums par galerijas paplašināšanu, iespējams, bija faktors dažu aiziešanas iemeslu dēļ, lai gan viņa nekad, nekad nav nožēlojusi savu ceļu.
Un zaudējumi bija sāpīgi: Gobera kustība salauza manu sirdi, viņa sacīja, norādot, ka viņa to nevērš pret māksliniekiem vai citiem tirgotājiem. Dažreiz viņi vienkārši vēlas citu pieredzi, sacīja Kūpers. Viņa piebilda, ka dažreiz viņi arī atgriežas.
Reičela Ufnere , jaunāka tirgotāja, kas atvēra savu galeriju 2008. gadā, sacīja, ka viņa saskatījusi kaut ko nozīmīgu faktā, ka Sesilija Brauna un multimediju veidotājs Tauba Auerbach ir pievienojušies Paula Cooper pēdējo desmit gadu laikā.
Šīs ir spēcīgas mākslinieces, kuras, šķiet, ir meklējušas šīs attiecības kā sava veida patvērumu no tirgus, sacīja Ufners.
Arne Glimcher, Pace dibinātājs, arī 83, iespējams, ir vienīgais cilvēks ar līdzīgu ilgmūžību mākslas biznesā. Slavenajā 1970. gada grupas fotoattēlā žurnālā Vogue, kura mērķis bija parādīt Ņujorkas topošos tirgotājus, bija viņš un Kūpera, vienīgā sieviete šajā grupā. (Citas viņas paaudzes ilggadējās galerijas sievietes, kuras atvēra dažus gadus vēlāk, piemēram, Mariana Gudmena, Barbara Gladstouna un Andžela Vestvotera, joprojām nodarbojas.)
Raugoties no tā, Glimhers uzteica Kūperes pielāgošanās spēju pēc tam, kad viņa kļuva pazīstama ar minimāliem un konceptuāliem darbiem. Viņš teica, ka karjeras otrajā pusē viņa ir bijusi daudz atvērtāka citiem stiliem.
Domājot par saviem sasniegumiem šajā biznesā, Kūpera sacīja: es nevaru iedomāties nevienu mākslinieku, ko esmu nozadzis.
Bet viņa pasmaidīja, kad piebilda: Varbūt tas mainīsies.