Pēc pusgadsimta baltās kolonnas joprojām pārsteidz

Ņujorkas visilgāk pastāvošā alternatīvās mākslas telpa svin savu gandrīz mītisku vēsturi, kā arī pilsētas kultūras ainas līkločus.

Metjū Higss, Balto kolonnu direktors un galvenais kurators, pagājušajā nedēļā atklāja alternatīvās telpas 50. gadadienas izstādi.

Es izmantošu vārdu, kuru jums nevajadzētu teikt, tēlnieks Džefrijs Ljū ar bravūras pieskaņu paziņoja. Es esmu sava veida sociopāts.

1969. gadā Lū un Reičela Vuda, toreizējā viņa sieva, par 110 000 USD iegādājās noplicinātu sešstāvu lupatu glābšanas rūpnīcu SoHo. Viņi pārcēlās uz tā augšējiem stāviem ar radniecīgu mākslinieku sortimentu un kopā ar tēlniekiem Gordonu Mattu-Klarku un Alanu Saretu pārvērta neapsildāmo pirmo stāvu un pagrabu par 7400 kvadrātpēdu lielu izstāžu telpu ar nosaukumu Greene Street 112 (un vēlāk 112 Workshop). ), pēc tās atrašanās vietas. Nākamajās izrādēs tika demonstrēts pie sienas piestiprināts gabals, kas izgatavots no 500 mārciņām pūstošu burkānu, grīdā izgriezti masīvi caurumi, un deju grupa, kas šūpojas virs galvas no 17 pēdu augstiem griestiem.

Attēls

Kredīts...Cosmo Sarchiapone, izmantojot Baltās kolonnas

Attēls

Kredīts...Terijs Slotkins, izmantojot Baltās kolonnas

Šīs 70. gadu sākuma brilles kopš tā laika ir sasniegušas gandrīz mītisku statusu; tur iestudētais darbs, ko Lū, uzskatīja, ka muzeji un izveidotas galerijas vai nu nevarētu, vai arī negribētu izrādīt, kopš tā laika ir izkropļots muzejos un “blue chip” galerijas . Taču Ljū drīz nogura no rāpojošā profesionalitātes, ko sniedza Nacionālā mākslas fonda stipendija. Kad es saņēmu N.E.A. dot viņi teica: 'Dodiet mums savu grafiku.' Grafiks? Ljū smejoties atcerējās. Brīdī, kad cilvēki sāk rīkoties kā kuratori, labās lietas beidzas.

Līdz 1978. gada beigām Lū teica, ka viņam ir pietiekami daudz ar komitejām un algām. Viņš jau bija pārvērtis ēkas augšējā stāva bēniņus par kooperatīviem, taču viņš joprojām bija mākslas telpas saimnieks. Atsaucoties uz savu lielo nodokļu rēķinu, viņš trīskāršoja 550 USD ikmēneša īres maksu, pilnībā apzinoties, ka tā valde nekad nevarēs atļauties jauno likmi. Kā jau teicu, es esmu sociopāts, Ljū paskaidroja. Man vienkārši nebija nekādu sajūtu, vai tas ir pazudis.

Attēls

Kredīts...Pēteris Šūmans un Baltās kolonnas

Tomēr Greene Street 112 nenomira. Tieši otrādi. Galu galā tas atrada jaunu māju West Village, kā arī jaunu vadību. Pārkristīts Baltās kolonnas , bezpeļņas organizācija kļuva ne tikai par Ņujorkas visilgāk darbojošos alternatīvās mākslas telpu, bet arī par vienu no tās visnozīmīgākajām telpām. Pierādījumi atrodas uz tās sienām kā daļa no tās 50. gadadienas izstādes, kuru Metjū Higss, galerijas direktors un galvenais kurators kopš 2004. gada, apraksta kā daļēju svinību un daļēju veltījumu Ņujorkas mākslas skatuves notiekošajam stāstam.

Pārlūkojot arhīva instalācijas fotoattēlus un drukātās efemeras, atklājas galvu reibinošs mākslinieku klāsts, kuri sāka savu karjeru ar solo debiju. No Džona Kurina un Keidija Nolanda 80. gados līdz Reičelai Feinšteinai un Glens Ligons 90. gados neviens stils nedominē. Kopējais pavediens ir tāds, ka konkrētajam režisoram mākslinieks šķita pietiekami interesants, lai prezentētu darbu un piedāvātu to pārdošanai bez jebkādām stīgām — viena no 15 līdz 20 šādām izrādēm katru gadu — paļaujoties uz dotācijām un ziedojumiem, lai segtu savu tagadējo aptuveni 1 miljonu ASV dolāru budžetu.

Attēls

Kredīts...Džefrijs Lū un Baltās kolonnas; Cosmo Sarchiapone

Viena no Lū atvadīšanās dāvanām varētu būt tieši tā, kas ļāva Baltajai kolonnai turpināt darbu pēc viņa sliekšņa. 1979. gada beigās, sajuzdams simpatico garu, Lū mudināja Džošs Bērs , toreiz 23 gadus vecs, lai pieteiktos uz vietas vakanto direktora amatu. Bēram nebija oficiālas administratīvās vai kuratora pieredzes. Taču viņš bija uzaudzis 70. gadu Ņujorkas mākslas pasaules centrā — viņa māte un patēvs bija atzītie gleznotāji Džo Bērs un Džons Veslijs. Vēl svarīgāk ir tas, ka viņš bija iegrimis jaunajās mākslas formās, kas burbuļo pilsētas centrā. Viss saplūst kopā, Bērs atcerējās. Uzliesmoja hiphops, breika dejas, grafiti māksla, trokšņu mūzika. Šo Gordona Metas-Klārka laikmetu, šo SoHo minimālisma skulptūru lietu, tagad ir nomainījusi paaudze, kas ir vairāk kā mājās Mudd Club.

Bērs uzstāja, ka izvēle Balto kolonnu vadīšanai 1979. gadā nebija nekas brīnišķīgs. Tas bija neiespējamā formā. Nopūšoties par savu naivumu, no pašreizējā mākslas padomnieka perspektīvas viņš piebilda: Tikai kāds tik jauns būtu pietiekami stulbs, lai to darītu. Iespējams, ka ikmēneša īres maksa bija tikai 415 ASV dolāri telpas nākamajā mājā netālu no Vestsaidas šosejas, taču diez vai tā bija plaši apmeklēta mākslas vieta. Turklāt visa gada budžets bija tikai 8000 USD — bez direktora algas.

Attēls

Kredīts...Robins Holands, izmantojot Baltās kolonnas

Attēls

Kredīts...Robins Holands, izmantojot Baltās kolonnas

Mākslinieks un jaunais valdes loceklis Maiks Rodijs ieteica Bēram pārdēvēt telpu par Baltajām kolonnām, kas arhitektoniski atgādina gan vecās, gan jaunās adreses klasiskā stila iezīmes. Tas bija arī muļķīgs apgalvojums, ka mākslas pasaules stingrā hierarhija ir 100% balta, Bērs kritiski sacīja. Cerot, ka uztraukums par krāsaino mākslinieku izcelšanu ar jauno nosaukumu nevienam nepazudīs, atjauninātais nosaukums tika publiskots 1980. gada septembra izrādei, kurā bija redzams plašs metro stila sienas gleznojums, ko veidoja autors. Lī hinoni un Freds Bretveits, pazīstams arī kā Fab Five Freddy, viena no pirmajām reizēm, kad grafiti tika ienesti telpās ievērojamā galerijas vidē.

Mēs abi stādījām savus karogus pilnīgi jaunā atmosfērā, nesen sacīja Kvinjons, runājot par Bēra uzaicinājumu izsmidzināt White Columns interjeru. Patiešām, viņa šovs piesaistīja daudzus pilsētas centra spīdekļus, sākot no kritiķiem Edit DeAk un Rene Ricard un beidzot ar rakstnieku un kabeļtelevīzijas vadītāju Glenu O'Braienu, kuri visi savukārt palīdzēja izraisīt ērkšķu mīlas dēku starp laikmetīgās mākslas un grafiti pasaulēm. kas turpinās līdz pat šai dienai. Rosīgā reakcija arī cieši saistīja White Columns jauno identitāti gan ar topošo Īstvilidžas mākslas ainu, gan mākslas tirgus uzplaukumu, jo 80. gados tas viss uzplauka.

Attēls

Kredīts...Čārlijs Ahērns

Šis strauji augošais tirgus un Balto kolonnu šova spēja katapultēt nezināmu mākslinieku savā vidū varētu iegūt gandrīz smieklīgus aspektus. Komerciālā mākslas pasaule ir ģēnijs, meklējot veidus, kā pārdot lietas, kas šķiet nepārdodamas, atzīmēja Bils Ārnings , kurš kļuva par direktoru 1985. gadā un tagad ir Hjūstonas galerists. 1988. gada martā solo debijas laikā Keidija Nolanda satraucošās instalācijas, tostarp geriatrijas staigulīši, kas uzmesti uz stieņa ar fotogrāfiju, kurā redzama tuvumā noliecusies pistole, Ārnings sacīja, ka viņš nesekmīgi mēģinājis pārliecināt kolekcionārus. Dons un Mera Rubeli nopirkt gabalu par 400 USD. Viņš teica, ka Mera Rubela viņam beidzot atzinās, ka viņa nopirka to pašu gabalu gadu vēlāk, kad Nolanda karjera strauji pieauga — par USD 40 000.

Kad 80. gadi beidzās un tirgus mānija sabruka, Baltajās kolonnās radās spriedze. Gleznotājs Merilina Mintere teica, ka viņas solo debija 1988. gadā izraisīja ne mazāk kā 10 galerijas, kas viņai sekoja. Pateicībā par iespēju viņu izraut no daļēji tumsas, viņa pievienojās tās padomei 1991. gadā, ar prieku nodeva savu augošo ķepu tā rīcībā, pat ja viņas pašas pārdošanas apjomi palēninājās. Mums paveicās, ka 90. gados durvis turējām vaļā, atcerējās Minters. Tikai ieslēgt gaisa kondicionētāju vasarā bija liels darījums!

Attēls

Kredīts...Viktors Lorente laikrakstam The New York Times

Neskatoties uz 90. gadu lejupslīdi, mākslinieki turpināja Balto kolonnu izrādi uzskatīt par transformējošu. Tas pilnībā izmainīja manu dzīvi, Džons Kurins teica par savu 1989. gada debiju tur, ilgi pirms viņa portretiem izsolē tika saņemtas septiņciparu summas. Es nopelnīju $ 5000, tas bija milzīgi! Visi mani ienākumi par visu gadu iepriekš bija 9000 USD, kas bija saistīti ar drywall darbiem. Desmit gadus vēlāk viņa sieva, tēlniece Reičela Feinšteina, sacīja, ka viņas pašas debija ātri pārcēla viņu no darba Mariannas Boesky galerijas reģistratūrā un kļuva par vienu no tās pārstāvētajām māksliniecēm.

Attiecīgi Pols Ha, Ārninga pēctecis 1996. gadā un pašreizējais direktors MIT List Vizuālās mākslas centrs , Kembridžā, Masačūskas štatā — teica, ka ir iemācījies novērst savas bažas par to, ka Baltās kolonnas darbojas kā de facto talantu meklētājs komerciālām galerijām. Kad redzat, ka tik daudz cilvēku cīnās, jūs vienkārši vēlaties viņiem palīdzēt karjerā, paskaidroja Ha.

Attēls

Kredīts...Estebans Džefersons un Baltās kolonnas; Marks Tati

Higss turpināja šo tradīciju ar ievērojamu kniebienu. Kad es ierados Baltajās kolonnās, viņš teica, ka mums kā organizācijai jautājums bija par to, ko mēs varētu darīt, kas kaut ko mainītu? Gan melnādaino, gan sieviešu mākslinieču iekļaušana beidzot bija kultūras pasaules radarā. Tomēr tas, kas man bija pārsteidzoši acīmredzams, bija tas, ka mākslinieku ar attīstības traucējumiem darbs laikmetīgās mākslas jomā bija pilnīgi nepietiekami pārstāvēts. Bija tādas neparastas organizācijas kā Radošā izaugsme Oklendā vai Vizionāri + balsis Sinsinati, atbalstot neparastas mākslinieku kopienas. Bet viņiem vienkārši nebija piekļuves tādiem pašiem tīkliem kā māksliniekiem no Jēlas vai Kolumbijas M.F.A. programmas varētu.

Ievadiet baltās kolonnas. Higss līdz šim ir prezentējis 25 mākslinieku ar attīstības traucējumiem personālizstādes, tostarp Viljams Skots , kurš, pēc viņa vārdiem, beidzot ieguva darbu Modernās mākslas muzeja pastāvīgajā kolekcijā — 14 gadus pēc debijas Baltajās kolonnās. Pacietība šeit ir galvenais faktors, viņš attrauca.

Attēls

Kredīts...Viktors Lorente laikrakstam The New York Times

Jaunie mākslas skolas absolventi nav bijuši pilnībā satraukti: gleznotājs Estebans Džefersons bija tūlītēja sensācija ar viņa 2019. gada solo debiju, viņa Columbia M.F.A. paplašināto versiju. disertācija, kas spilgti kontrastē Parīzes muzeja Āfrikas statujas ar tā darbinieku sejām un to neķītro institucionālo vidi. Taču Higss ir arī pievērsis uzmanību tik tikko redzētām vecākajām figūrām no Deivida Bērda, kurš zīmēja vēsus zīmējumi no Vestčesteras psihiatriskās nodaļas, kur viņš strādāja 30 gadus līdz 1988. gadam, Bens Morea , kurš 1964. gadā radīja abstrakcijas, pirms kļuva labāk pazīstams kā mākslas pasaules provokators un politiskais aktīvists. Pat citas norises vietas ir izpelnījušās uzmanību: 2010. gadā mākslinieks Mārgareta Lī Viņai tika lūgts izveidot retrospekciju par trakulīgajām grupas izrādēm “viss, izņemot virtuves izlietni”, ko viņa sāka iestudēt 2009. gadā savā daļēji legālajā 179. kanāla telpā Ķīniešu kvartālā.

Lī sacīja, ka ir patīkami šokēta par sarunām ar Higsu, pētot, kā Baltajās kolonnās atjaunot 179. kanāla haotisko noskaņu un nekārtīgo enerģiju. Viņš nekad nav teicis: 'Man nepatīk šī estētika.' Tas bija vairāk: 'Es esmu blakus, ja vēlaties runāt, bet jūs esat brīvs'. Vienkārši esiet atbildīgs.” Tātad, atkārtojot pretvadlīnijas, ko Džefrijs Lū pirmo reizi piedāvāja Grīna ielā pirms gadu desmitiem – Dari, ko gribi, tikai nededzini vietu ? Patiesībā, Lī satriecoši atcerējās, mēs gandrīz nodedzinājām Baltās kolonnas. Mēs gribējām atstāt mikroviļņu krāsni darboties 24 stundas. Metjū teica: 'Nē, jūs to nevarat darīt. Tev vajag viltotu mikroviļņu krāsni.’ Tieši tur viņš novilka robežu!


No arhīva: White Columns & 112 Greene Street/112 Workshop — 1970-2021

Līdz 31. jūlijam White Columns, 91 Horatio Street, Manhetenā; 212-924-4212; whitecolumns.org.