77 gadu vecumā Hovardena Pindela izspiež vēsas bērnības atmiņas

Mākslinieka pirmais jaunais videoklips 25 gadu laikā, kas ir skatāms Shed, atklāj vardarbības pret afroamerikāņiem vēsturi.

Hovardena Pindela savā mājas studijā Invudā, Manhetenā. Viņas izstādē Shed in Hudson Yards, kas tiek atvērta apmeklētājiem, ir iekļauts jauns video Rope/Fire/Water, kā arī piecas jaunas gleznas un 10 vecākas gleznas.Kredīts...Devins Oktars Jalkins laikrakstam The New York Times

Atbalsta

Turpiniet lasīt galveno stāstu

Vairāk nekā pusgadsimta laikā kā mākslinieks, Hovardena Pindela ir izveidojusi simtiem gleznu un zīmējumu un tikai trīs videoklipus, tomēr viens no šiem video neapšaubāmi ir viņas pazīstamākais darbs. Bezmaksas, balts un 21 (1980) attēlo mākslinieci, kas stāsta par rasistisku pieredzi, sākot no bērnudārza audzinātājas piesēja pie bērnu gultiņas un beidzot ar diskrimināciju, piesakoties darbā. Mijas starp personīgajiem stāstiem, Pindelas kundze parādās kā otrā varone baltajā sejā un blondā parūkā. Baltā sieviete stāsta melnajam stāstītājam, ka viņai jābūt paranoikā. Jūs nepastāvēsit, kamēr mēs jūs neapstiprināsim, viņa saka.

Free, White and 21 ir tikpat daudz komentārs par rasisma izplatību Amerikā, kā par otrā viļņa feministu kustības baltumu, ko Pindelas kundze ļoti labi zināja, jo viņa bija tās dalībniece. 1972. gadā viņa bija vienīgā krāsainā persona starp 20 līdzdibinātājiem A.I.R. — pirmajā bezpeļņas mākslinieku vadītajā sieviešu galerijā Amerikas Savienotajās Valstīs. Sarunās ar kolēģiem viņa aktualizēja netaisnības, ar kurām saskārās kā melnādainā sieviete, taču viņi bija neinteresēti, pat naidīgi pret viņas bažām.

Reiz Pindelas kundze prezentēja ideju par jaunu mākslas darbu, kas radās bērnības atmiņā. Kad viņai bija ap 10 vai 12 gadu, viņa viesojās pie drauga, kura māte gatavoja gaļu. Dzīvojamā istabā ģimenei bija žurnāla Life numurs. Jaunā Pindelas kundze to pacēla un atrada iekšpusē fotogrāfiju, kurā bija uz baļķa guļošs afroamerikānis. Viņš dega no iekšpuses uz āru, viņa teica nesenā videozvanā. Viņš tika linčots, jo ap viņu stāvēja smaidoši baltie vīrieši. Šis attēls un smarža padarīja to tik reālu, ka es nevarēju ēst gaļu apmēram gadu, viņa atcerējās.

A.I.R. Pindelas kundze ierosināja reproducēt fotogrāfiju, gatavojot gaļu galerijā: attēls un smarža tiks apvienoti, lai no jauna radītu vēsuma sajūtu. Es biju vienīgā, kas nav balta, viņa paskaidroja. Viņi to noraidīja. Viņa pameta grupu 1975. gadā.

Viņas bērnības atmiņas tagad ir sākumpunkts Rope/Fire/Water, viņas pirmajam video 25 gadu laikā, ko pasūtīja Šķūnis, kas atkal tika atvērts 16. oktobrī ar viņas tāda paša nosaukuma izstādi; tajā ir arī piecas jaunas gleznas un 10 vecākas gleznas, tostarp gabals, kas nekad nav bijis publiski izlikts. Prezentācija Šķūnī ir Pindelas kundzes pirmā institucionālā personālizstāde Ņujorkā, viņas ilggadējās mājās, kopš 1993. gada. (Viņas darbi arī šobrīd ir apskatāmi galerijā plkst. Art Omi , skulptūru un arhitektūras parks Gentē, Ņujorkā, apmēram divas stundas uz ziemeļiem no Manhetenas.) Šī izrāde ir sava veida kulminācija visam, viņa domāja.

Attēls Kuģa attēls no Rope/Fire/Water, Shed’s izstādes centrālā daļa — filmu mākslinieks ir vēlējies uzņemt jau 50 gadus. Kuģis atgādina tādu, kas būtu izmantots Vidējai ejai, un darbs ir veltīts kongresmenim Džonam Lūisam.

Kredīts...Hovardena Pindela un šķūnis

Lai gan tas izauga no personīga stāsta, Rope/Fire/Water ir piemērots līdzinieks Free, White un 21, izmantojot datus, lai iedziļināties linčā un citos brutālos uzbrukumos melnādainajiem amerikāņiem. Mākslinieks stāsta par detaļām, kamēr ekrāns paliek pārsvarā melns, ar vēsturiskām fotogrāfijām un statistiku baltā tekstā. Viscaur tikšķ metronoms, kas liek domāt, ka, runājot par rasisma apkarošanu, mēs strādājam pretēji pulkstenim.

Shed’s galerijā virve/uguns/ūdens spēlējas pusapaļā telpā. Lai tur nokļūtu, apmeklētāji (ne vairāk kā 25 procenti no ietilpības) iet garām Pindelas kundzes gleznām, kurās ir paraugi viņas eksperimentu plašums . No videoklipa gabala divas jaunas komisijas ir melnas un pārklātas ar vārdiem, kas atsaucas uz rasistiskas vardarbības epizodēm; abiem ir priekšmeti, tostarp sadedzinātas rotaļlietas, kas izlikti pirms viņiem tā, it kā tie būtu altāri. Netālu atrodas pāris formas darbi, kas apvieno tekstu un figurālus attēlus kolāžai līdzīgos komentāros par verdzību. Tad ir abstrakti gabali. 20. gadsimta 70. gadu audekli ir klusināti, neizstiepti audekli, kas izraibināti ar apļveida šķiedrām, ko veido caurumotāji. Nesenie piemēri ir čadu izvirdumi, citas putu formas, krāsas un mirdzumi ar labirintiem sašūtu līniju tīkliem. Viņi vienlaikus jūtas detalizēti un plaši kā diskrētu visumu kartes.

Attēls

Kredīts...Howardena Pindell un Garth Greenan galerija

Šī ir emocionāli piesātināta izrāde, taču es ceru, ka cilvēki varēs ieraudzīt viņas prakses skaistumu, jo tā ir tik svarīga viņas darbības sastāvdaļa, sacīja Adeze Vilforda, Shed kuratores asistente un izstādes organizatore. Viņa ir šī aktīviste, taču viņai ir arī šī krāšņā, audeklu veidojošā puse, kas, manuprāt, ir jāparāda tajā pašā kontekstā.

77 gadus vecās Pindelas kundzes karjera ir piepildīta ar šādām dualitātēm. Viņa ir izmantojusi savu darbu, lai stātos pretī sāpēm un aptvertu prieku, gadu desmitiem veltījusi gan figurācijai, gan abstrakcijai, strādājusi institūcijās un kritizējusi tās.

Attēls

Kredīts...Howardena Pindell un Garth Greenan galerija

Viņa vienmēr ir sēdējusi savā patiesībā, sacīja Valērija Kasela Olivera, kura bija līdzkuratore pirmā lielākā aptauja Pindelas kundzes darbu 2018. gadā. Viņa ir bijusi drosmīga, pat ja tas nav bijis populārs. Tas nāk no telpas, kurā ir vēlme kaut ko mainīt.

Pindelas kundze dzimusi Filadelfijā 1943. gadā. Viņas vecāki veicināja agrīnu interesi par mākslu, aizvedot viņu uz tikšanos ar māksliniekiem un apmeklēt muzejus, un, kad viņa kļuva vecāka, atbalstīja viņu, lai iegūtu B.F.A. no Bostonas universitātes (1961-65), kur apmācība bija stingri figurāla, un M.F.A. no Jēlas (1965-67), kuras avangardiskāka programma palīdzēja viņai pāriet uz abstrakciju.

Attēls

Kredīts...Howardena Pindell un Garth Greenan galerija un Viktorijas Miro galerija

No sākuma Pindelas kundzi piesaistīja apļa forma, ko viņa bija piedzīvojusi kā biedējošu lietu, viņa sacīja. Bērnībā viņa ar tēvu bija devusies uz sakņu alus stendu, kur pamanīja sarkanus punktus, kas piestiprināti pie kausu dibeniem. Simbols norādīja, ka stikla traukus var izmantot nebaltie, viņa paskaidroja. Baltie nelietotu tos pašus traukus. Viņa pieķērās formai, un tās izmantošana mākslā ļāva viņai to atgūt. Es gūstu lielu prieku no caurumu caurduršanas, viņa man smejoties teica.

1971. gadā Pindelas kundze pirmo reizi tika rādīta lielā muzejā, grupas izstādē Vitnijā. Pēc tam viņa strādāja Modernās mākslas muzejā, kur sāka strādāt par asistenti un kļuva par asociēto kuratori — pirmo melnādaino sievieti šajā iestādē. Viņa arī pievienojās centieniem apvienot MoMA.

Attēls

Kredīts...Howardena Pindell un Garth Greenan galerija

Mēs streikojām divas reizes, viņa atcerējās, bet es uzdūros kaut kam diezgan kaitinošam. Kad baltās feministes ieradās muzejā protestēt pret dzimumu nevienlīdzību, viņas piezvanīja man uz biroju un teica: 'Jums ir jānāk lejā un jāpiketē ar mums.'

Es teicu: 'Nē, tas ir mans ikdienas darbs. Man nav vīra, kas maksā manus rēķinus.’ Un viņi par to bija aizvainojušies. Tomēr, kad kaut kas bija saistīts ar melnādainajām sievietēm, viņas nekur nebija atrodamas.

Viņas atsvešinātības sajūta pieauga 1979. gadā, kad izcēlās strīdi par izstādi centra bezpeļņas organizācijā Artists Space. Baltais mākslinieks vārdā Donalds Ņūmens izmantoja N-vārdu savas personālizstādes nosaukumā. Pindelas kundze bija viena no mākslas darbinieku grupām, kas protestēja, rīkojot sēdi galerijā. Taču daudzi citi aizstāvēja Ņūmena kunga tiesības uz vārda brīvību. Vispārējā attieksme bija: ja jūs kritizējat balto mākslinieku, tā ir cenzūra, sacīja Pindelas kundze.

Attēls

Kredīts...Howardena Pindell un Garth Greenan galerija

Līdz tam laikam viņa jutās iestrēgusi situācijā, ko viņa sauc par “zaudē-zaudē”. Daži melnādainie mākslinieki bija kritizējuši viņu par abstrakciju, nevis figurālu darbu Black Arts Movement stilā; viņi bija arī dusmīgi, ka viņa nebija atvērusi muzeja durvis, viņa sacīja. Tikmēr baltie bija dusmīgi, ka es tur strādāju tādā prestižā iestādē kā MoMA. Viņi domāja, ka es nepiederu.

Viņa nolēma atmest, lai pievērstos mākslas veidošanai un mācīšanai. 1979. gadā viņa tika pieņemta darbā par asociēto profesori Stony Brook Universitātē, bet drīz pēc tam viņa kopā ar kolēģi nokļuva autoavārijā, kuras rezultātā viņa guva traumas un īslaicīgu atmiņas zudumu. Tas izrādījās pavērsiena brīdis viņas praksē. Es atceros, ka domāju, ja es būtu varējusi tik ātri nomirt, es nekad nebūtu paudusi savu viedokli, viņa sacīja. Tas lika man atkal skatīties uz savu dzīvi un domāt par to, ko es jūtu pret pasauli.

Attēls

Kredīts...Howardena Pindell, izmantojot Garth Greenan galeriju un Viktorijas Miro galeriju

Attēls

Kredīts...Howardena Pindell un Garth Greenan galerija un Viktorijas Miro galerija

Pindelas kundze sāka izmantot savu darbu kā dziedināšanas līdzekli. Viņa izgrieza audekla daļas un iešuva tās atpakaļ - simbolisks nodarītā bojājuma šuvums. Viņa savā abstraktajā procesā iekļāva sava ķermeņa attēlus un to vietu attēlus, kuras viņa bija apmeklējusi, radot hibrīda stilu, kas kartēja atmiņas asociatīvo raksturu. Viņa samontēja sadrumstalotas zivs acs formas, paņemot pastkartes, sagriežot tās sloksnēs un pa vidu gleznojot. Daudzi no šiem darbiem pieder viņas autobiogrāfijas sērijai, kas sākās ar Free, White un 21. Un līdz ar šo video priekšstatu viņas māksla kļuva izteiktāk politiska, personiskiem jautājumiem pārejot uz sabiedriskiem.

Tajos gados Pindelas kundze daudz laika pavadīja viena pati. Es kaut kā sevi izolēju, viņa teica. Tomēr viņa turpināja savu aktivitāti, rakstot institūcijām un privātpersonām anonīmas vēstules par rasismu un parakstot tās The Black Hornet. Viņa uzņēmās divas galvenās demogrāfiskās aptaujas muzeju izstāžu un galeriju sarakstu Ņujorkā, atklājot, ka dominē baltie mākslinieki. Slēgtā nepotisma bloķēšanas tīkla rezultātā krāsainie mākslinieki saskaras ar nozares mēroga 'tirdzniecības ierobežojumiem', viņa rakstīja rakstā, kas tika iesniegts Hantera koledžā 1987. gadā.

Attēls

Kredīts...Devins Oktars Jalkins laikrakstam The New York Times

Viņa regulāri rādījās visās ASV un ārzemēs, taču viņai bija grūti atrast tirgotāji, kuriem viņa varēja uzticēties . Baltā kritiķi noraidīja gan viņas abstrakto, gan uz problēmām balstīto darbu. Viņa atcerējās vienu atsauksmi, kurā rakstnieks teica, ka vēlas nodarboties ar seksu zem viņas gleznām.

Tomēr, kā tas notiek ar tik daudziem krāsainiem māksliniekiem un sievietēm, tirgus un lielākās institūcijas viņu arvien vairāk pieņem, kad viņa kļūst vecāka. Viņa pievienojās Garta Grīna galerija 2012. gadā un pēc tam tur viņai bija personālizstāde, pirmo reizi Ņujorkā gandrīz desmit gadu laikā. Pirms diviem gadiem viņas retrospekcija izpelnījās kritiķu atzinību. Jūs varētu iegūt ļoti lielu galvu no manas atzinības veida, viņa jokoja.

Bet Pindelas kundze, kura ir dāsna un vieglprātīga, tā nav. Kad saņēmām mūsu zvanu, viņa sēdēja birojā, kas bija pārpildīts ar failiem un kastēm: viņa kārtoja savus dokumentus, kurus gatavojas iegūt Smitsona Amerikas mākslas arhīvā. Viņa tagad izmanto staigulīti un viņai ir problēmas ar atmiņu, lai gan lielākoties viņas stāsti nāca viegli; viņa pat atcerējās veco MoMA kolēģu vārdus.

Šķiet, ka katru dienu es aizmirstu visu, ko esmu darījis, un esmu pārsteigta, kad es par to domāju, viņa sacīja. Es nezinu, kā es to izdarīju. Es tiešām nē. Es domāju, es nezinu, kā es izdzīvoju.