3 mākslas galerijas šovi, ko izpētīt mājās

Koronavīrusa krīzes laikā galerijas un muzeji kļūst radoši, prezentējot darbus tiešsaistē. Šeit ir daži šovi, kurus ir vērts skatīties virtuāli.

Idas Kolmeijeres izstādes Berijas Kempbelas instalācijas skats. No kreisās Rotary #1 (1968); Disks bez nosaukuma, aptuveni 1969. gads; un Bez nosaukuma, aptuveni 1969. gads.

Līdz 23. maijam Berija Kempbela, Manhetenā; 212-924-2178, berrycampbell.com .

Par mākslinieci Idu Kolmeijeri (1912–1997) es galvenokārt uzzināju kā pasniedzēju Ņūkombas koledžā, Tulānas universitātes sieviešu koledžā Ņūorleānā, no vienas no viņas bijušajām studentēm, postminimālistiskās formas mainītājas Lindas Benglisas. 1970. gados Kolmeijers izstrādāja daudzkrāsainu piktogrammu stilu, kas parasti tika sakārtots uz režģa. Patīkami atvasināti, viņi ieteica labi veidotas Džoanas Snaideras gleznas. Šķita, ka Kolmeijers ir mākslinieks, kurš sekoja jaunākajām tendencēm; bija laba krāsu izjūta un ciets pieskāriens; bet kura nekad nenospieda pedāli pie metāla, lai uzzinātu, ko viņa var izdarīt, ko nespēj neviens cits mākslinieks.

Tad pa e-pastu atnāca paziņojums par Cloistered, pirmo Kolmeijera izstādi Berija Kempbelā, un es stāvēju labots. Pedālis un metāls bija saskārušies. Kolmeijere bija izdarījusi kaut ko, kas krietni pārsniedza viņas parasto vidējo rādītāju, kaut ko vienkāršu un intensīvu. 1968. gadā un 69. gadā viņa izveidoja simetrisku ģeometrisku abstraktu gleznu grupu bagātīgā, vēsā paletē. Ar roku zīmētas to skarbās formas sākas gleznas malu centrā, centrā izplešas rombveida vai ševrona formās. Viņi ierosina seno fortu plānus un attiecīgi. Šīs simetrijas centrā bija maigāks ievainojamības simbols: vienkāršs aplis vai dažreiz elipse, piemēram, dzeltenuma dzeltenumā, kas, tāpat kā gaisa burbulis galdnieka līmenī, veido ievērojamā klostera dzīvo sirdi, ko aizsargā koncentriskas tumši sarkanas joslas.

Attēls

Kredīts...Idas Kolmeijeres īpašums; izmantojot Beriju Kempbelu

Gandrīz nekad nav izstādīti, šie darbi var būt atvasināti, taču tie ir lieliski. Tie ir tik pilni ar atšķirīgu mākslinieku darbiem, ka kļūst par visaptverošiem, liekot lietā terminu. Galerijas preses materiāls aicina salīdzināt ar Džordžijas O’Kīfas un Agneses Peltones daiļradi. Tas ir labi, taču prātā nāk mūsdienīgākas atsauces, piemēram, Džaspera Džona un Keneta Nolanda mērķi, Billija Al Bengstona īrisi ar centru un dažādas Frenka Stellas gleznas. Tad Kolmeijera centieni novēršas no vīriešiem, lai atgādinātu Evas Heses un Agneses Mārtinas agrīnos darbus, Džūdijas Čikāgas saliktos vakariņu šķīvjus, Lī Bontekū tumšos reljefus. Sarakstu varētu turpināt.

Viens no maniem favorītiem ir darbs bez nosaukuma, kurā redzama plīša piecu punktu zvaigzne gaiši brūnos toņos, kas ietverta sarkanā piecstūrī, kas izbalējis līdz rozā krāsai. Šīs gleznas satriecoši apkopo mirkli, kad minimālisms piekāpās vai tika sarežģīts ar kaut ko emocionāli izaicinošāku un netieši sievišķīgu un feministisku. Tās varētu pakārt jebkurā muzejā.

Ir daudz vairāk, kas jāzina par Kolmeijeri, vēlu ziedošu mākslinieci, kurai bija veiksmīga karjera pat bez sava labākā darba — Klostera gleznām —, kuras iespējas viņa diemžēl izvēlējās neizpētīt. ROBERTA SMITA


Līdz 26. aprīlim. Galerija Bodega, Manhetenā; bodega-us.org .

Attēls

Kredīts...Gene Beery un Bodega

Dažos veidos Džīna Bērija Transmisijas no Logoscape Ranch galerijā Bodega tika likts redzēt tiešsaistē. Pielāgots no karjeras 2019. gada izstāde Sanfrancisko , tajā ir iekļautas daudzas šī Kalifornijas konceptuālista mazās teksta gleznas, kā arī trīs īsi videoklipi. Gleznas, no kurām daudzās attēlotas viņu jocīgās, satraucošās koans mākslinieka parakstā melns uz balta, ir viegli nolasāmas kā JPEG (Unknown Unknowns, What Is the Formula for Originality?), savukārt videoklipi klēpjdatorā var izskatīties labāk nekā instalēti. .

Taču pievērsiet uzmanību video Jūsu kustība. Apsēdušies pie pārpildīta brokastu galda, astoņgadnieks mākslinieks un viņa mazdēls veic dažādas nelielas darbības — pakustina vāku, lej pienu —, ko viņi apzīmē ar frāzi Tavs gājiens! Tas ir iedvesmots destilācija ne tikai par to, kā tiek spēlētas spēles, bet arī par to, kā mēs sazināmies kopumā. Vienīgie ierobežojumi tam, ko mēs varam teikt viens otram, ir konteksts un vārdu krājums: neatkarīgi no tā, ko mazdēls varētu domāt, atspiedis nazi pret želejas burku, tas nozīmētu kaut ko citu, ja viņš to darītu ar zīmuli vai restorānā.

Tādā veidā izrāde arī pieskaras skumjām, kas šobrīd rodas, skatoties uz mākslu, tieši tāpēc, ka tā izskatās tik labi tiešsaistē. Tas joprojām nav tas pats. VĪLS HEINRIHS


Līdz 10. aprīlim. The National Exemplar, 323 North Linn Street, Iowa City, un tiešsaistē plkst. nationalexemplagallery.com .

Attēls

Kredīts...Katrīna Mērfija un Nacionālā eksemplāru galerija

Attēls

Kredīts...Terijs Vintersands Nacionālā eksemplāra galerija

Pēdējo desmit gadu laikā Argentīnas mākslinieks Enejs Kapalbo ir iestudējis nelielas, šauras retrospekcijas un negaidītas atmodas savā galerijā National Exemplar, kuru līdz pagājušajam gadam varēja atrast skarbā TriBeCa pagrabā. Izrādās, ka es nebūtu varējis redzēt viņa jaunāko izrādi, ja es mēģinātu. Kamēr daudzas galerijas pārcēlās uz viņa apkaimi, Kapalbo kungs klusi devās prom no pilsētas uz Aiovasitiju, kur notiek galerijas otrā Vidējo Rietumu izstāde. divi diezgan atšķirīgi zīmēšanas virtuozi .

Viena no tām ir Ketrīna Mērfija, kuru attēlo trīs stingri novēroti pusgari pašportreti ar zīmuli no 1971. gada (un ceturtā, no 2002. gada, kurā attēlota mākslinieka lakatā galva no aizmugures). Katrā no tām viņa izskatās nopietna, bet ne stingra, un tiešsaistes reprodukcijas ir pietiekami augstas izšķirtspējas, lai atklātu precīzas līnijas, kas nosaka Mērfija kundzes kreklu vai matu daļu, viņas ēnainās pieres berzes, tumšākās lūkas zem acīm. Šie zīmējumi atbilst tradīcijām, kas aizsākās vismaz Rembranta laikā, pašportretu veidošanai, kas apliecina mākslinieka tehnisko prasmi. Tomēr pēc modernisma Mērfija pret prasmi izturas atšķirīgi; viņa padara pašu novērošanu par rūpīgas pārbaudes priekšmetu un pauž rūpīgu, pat klaustrofobisku apziņu darbā.

Trīs jaunāki, līdzīgi mērogoti zīmējumi by Terijs Vinters attēlo baltas formas, pārklātas ar kontūrveida svītrām vai režģiem, kas atrodas melnos laukos, bet Mērfija kundzes pašportretu kompānijā ir seju pilnība. Viņu stiepļu sieta līnijas atcerieties renderēšanas programmatūru, ko Holivudas studijas izmanto, lai izveidotu 3D animācijas varoņus, vai, kas ir vēl satraucošāk, valdības un korporatīvo uzraugu skenēšanas iespējas. Galerijas tiešsaistes prezentācijā ir iekļauti vairāki instalācijas kadri, kas atklāj Mērfija kundzes un Vintersas kundzes spēlēšanos, kā arī spoguļu skapjus Aiovas galerijā, kas, šķiet, ir mājas pirmais stāvs. Jūs varētu pavadīt ilgu laiku, skatoties uz šiem portretiem, ja šajā vietā jūs būtu pajumti. DŽEISONS FARAGO