12 Keitas Blanšetas sejas: Hameleons ieroču noliktavā

Keita Blanšeta trīs videoklipos, kā, no kreisās puses, zinātniece, brokeris un ziņu lasītāja Džuliana Rouzfelda manifestā Parka avēnijas bruņojumā.

Ja mākslas pasaule piešķirtu Oskarus, Keitai Blanšetai vajadzētu uzvarēt par savu galveno lomu tūri Manifests, pie Park Avenue Armory. Šī ārkārtīgi ambiciozā, lai arī reizēm pretenciozā filmas instalācija ir radīta Džulians Rouzfelds , tā rakstnieks, režisors un producents, vācu mākslinieks, kuru piesaista sarežģīti stāsti un reālās un kino telpas saplūšana. Viņa jaunākais darbs sastāv no 13 īsfilmām, kuru scenāriji ir apvienoti no gandrīz 50 manifestiem, galvenokārt 20. gadsimta mākslinieku, komponistu, arhitektu un filmu veidotāju. Sākot ar futūrismu un beidzot ar popārtu un ne tikai, raksti zināšanas, valoda un stils iedala galvu reibinošā blīvumā. Daži no šiem traktātiem bija nozīmīgi pagrieziena punkti mākslas vēsturē; citi ir gandrīz aizmirsti.

Ekrāni ir vienīgais gaismas avots, kas garantē maģisku sākotnējo tikšanos. Pirmais ir vērsts uz degošu drošinātāju. Galu galā manifesti mēdz būt dusmīgas, autokrātiskas jaunības, parasti vīriešu, aizraušanās problēma. Tie izplatījās pagājušā gadsimta sākumā (pirmais futūristu manifests ir datēts ar 1909. gadu), kad mākslinieki arvien vairāk uzskatīja sevi par nemierniekiem, kuru mērķis bija pārveidot izvēlētos medijus un sabiedrību. Loģika izkrita no labvēlības, pašmitoloģizācija nē. Kas ir labāks veids, kā piesaistīt uzmanību, nekā pulcēties kopā, lai paziņotu par iepriekšējās mākslas veida nāvi un jauna dzimšanu.

Blanšetas kundzes balsis citē slavenāko teikumu no Marksa un Engelsa 1848. gada Komunistiskā manifesta — Viss, kas ir ciets, izkūst gaisā, pēc tam pieskaras manifestu galējībām no aizdedzinoša pamudinājuma līdz mierīgai parodijai. Vienā galā ir manipulatīvais Tristans Cara, Dada dibinātājs, kurš sāk nelokāmi: Lai izdotu manifestu, jums jāvēlas: ABC fulminate pret 1,2,3. Pie otras maigais Filips Supo, franču dadaistu rakstnieks, cīņu nemeklē: rakstu manifestu, jo man nav ko teikt.



Attēls

Kredīts...Maikls Nagls laikrakstam The New York Times

Pārējās 12 filmas pieder Blanšetas kundzei. Daži no viņas varoņiem ir kaislīgi, gatavojas eksplodēt; citi ir mierīgi vai cieši ievainoti. Sēdēt un skatīties (soliņi ir nodrošināti) vai kustēties starp tik spraigiem, daudzveidīgiem viena aktiera priekšnesumiem ir saviļņojoši, kas kinoteātrī ir retums.

Rouzfelda kungs uzstāda savas vinjetes mūsdienīgā vidē, Blanšetas kundzei runājot, izrunājot manifestus tieši vai ar balsi. Viņas varoņi ir ātri izveidoti, pilnībā veidoti un pārsteidzoši daudzveidīgi pēc izskata, karietes un akcenta. Tajos ietilpst iespaidīgi kompetents biržas mākleris, kurš deklamē futūristu manifestus ar vieglu Queens akcentu; ledains izpilddirektors, kurš citē manifestus par abstrakto glezniecību, it kā paziņotu par uzņēmuma jaunākajām stratēģijām; un valdzinošs krievu horeogrāfs, kurš mēģina Tvilai Tārpai piemērotāku citplanētiešu trupu ar sudraba drēbēm, iejaucot viņas nepacietīgos labojumus ar dumpīgiem Fluxus un Performance mākslinieku aforismiem. Filmā Funeral Speaker sarkanmatainā Blanšetas kundze, kura Šērlijai Makleinai tiek pasniegta viņas elegantākajā veidā, nesatraucošos sērotājus pārrunā ar nepiedienīgiem dadaistu aicinājumiem.

Var paiet laiks, lai pielāgotos inteliģencei, ko Blanšetas kundze sniedz katram varonim, un uztvertu viņas vārdus. Tāpat, lai novērtētu Rouzfelda kunga sasniegumus, ir jāpārsniedz viņa nevainojamās ražošanas vērtības.

Attēls

Kredīts...Maikls Nagls laikrakstam The New York Times

Viss filmās šķiet elpu aizraujoši ideāls — grims un kostīmi, scenogrāfija un veiklā Kristofa Krausa kinematogrāfija. Ainas tika uzņemtas Berlīnē, pārsteidzošā arhitektūrā vai ap to, kas kļūst par filmas zemtekstu vai var būt tās līdzzvaigzne. Kopumā šīs struktūras bagātina manifestus, pievienojot rezonansi, humoru un ķircinošas simbolikas daļiņas. Viņi ierindo Rouzfelda kunga darbus starp lielajiem iestudētajiem fotogrāfu attēliem, piemēram, Džefs Vols, Gregorijs Krūdsons un Tomass Demands, kā arī sarežģītas strukturētas Ievas Susmenas un Stena Duglasa filmas.

Rouzfelda kungam ir daudz ideju un punktu par šķiru, darbu un īpaši dzimumu. (Visās filmās, izņemot vienu, galvenās lomas atveido sieviete, kas runā vīriešu sarakstītās ārdās.) Vismazāk priviliģētā no Rouzfelta kunga varoņiem ir skarbā vientuļā māte zaļā kombinezonā un ar aizsargcepuri, kas katru dienu strādā atkritumu sadedzināšanas rūpnīcā. Saulei lecot, redzam, ka viņa ir noliecusies pie piezīmju grāmatiņas: šķiet, ka viņa visu nakti ir nomodā un raksta manifestu.

Daži iestatījumi baismīgi apstiprina manifesta tēmu, piemēram, Scientist, kur 20. gadsimta sākuma krievu avangardistu izteikumi tiek pārraidīti Big Brother pieskaņās, kas ir ideāli piemēroti zinātniskās fantastikas eksterjeram un interjeram, līdz pat biedējošam horizontālam melnam cokolam, kas karājas. gaisā kā viena no suprematista Kazimira Malēviča levitējošajām formām.

Attēls

Kredīts...Maikls Nagls laikrakstam The New York Times

Turpretim Klāza Oldenburga raibais, graudainais un neapstrīdami urbānais popārta manifests — es esmu par mākslu, kas ir politiski erotiski mistisks — tiek velk uz leju, atrodoties buržuāziskā piepilsētas mājsaimniecībā, kur viņa vārdi kļūst par pusdienas lūgšanu par ģimenes pārlieku. oficiālas pusdienas, ko Blanšetas kundze deklamēja kā represētā mājsaimniece.

Blanšetas kundze sniedz īpaši iespaidīgu priekšnesumu kā bezpajumtnieks starp sagrautām ēkām un pamestas ķīmiskās rūpnīcas gruvešiem bijušajā Austrumberlīnē — vairākas baltas struktūras, kuras ir skaisti sabrukušas un paredz starptautisko stilu. Itāļu mākslinieces Lūcijas Fontanas, Ņujorkas Džona Rīda kluba un Situacionisma līdera Gaja Deborda izteikumi vēsta par kapitālisma un mākslas sabrukumu. Netālu viņa ir apburoša panku princese, kas pārsvarā izrunā iedvesmojošus Manuela Maplesa Ārsa, 1921. gadā dadam līdzīgā stridentisma dibinātāja meksikāņu vārdus.

Reizi katrā 11 minūšu ciklā visi 12 ekrāni sakrīt, rādot Blanšetas kundzes seju milzīgā tuvplānā, kad viņa runā ātrā monotonā, mazliet kā Filipa Glāsa mūzika. Robotiskā pļāpāšana uzsver jaunības autokrātisko ideoloģiju, kas bieži vien virza manifestus. Un mākslinieki, kas stāsta citiem māksliniekiem, kas jādara, ir nepatīkami. Galu galā visiem māksliniekiem ir jāatrod, kas viņiem jādara un ko var darīt tikai viņi.

Rouzfelda kungs norāda uz šo pretrunu pēdējā daļā (ja sekojat kartei pretēji pulksteņrādītāja virzienam), kurā Blanšetas kundze ir pamatskolas skolotāja. Vispirms viņa iedvesmo savus studentus ar filmas veidotāja Džima Džārmuša atbrīvotajiem vārdiem, kurš ieteica ikvienam zagt no jebkuras vietas, kas rezonē ar iedvesmu vai rosina jūsu iztēli, piebilstot, ka oriģinalitātes nav. Pēc tam, izlabojot viņu darba burtnīcas, viņa sāk riet dažus no 10 baušļiem filmu veidotājiem, kurus izvirzīja Dogma 95 — kustība, kuru dibināja dāņu režisori Larss fon Trīrs un Tomass Vinterbergs, lai palīdzētu attīrīt filmu veidošanu no pārprodukcijas. Saskaņā ar viņu manifestu šaušana jāveic uz vietas; kamerai jābūt rokās; optiskie filtri ir aizliegti. Par laimi, seko Vernera Hercoga un arhitekta Lebeusa Vudsa brīvākas idejas.

Manifests kā mākslas darbs varbūt pārāk atbilst mūsdienu gaumei pēc mākslas kā publiskas, liela budžeta izrādes, taču tas ir rūpīgi izstrādāts, rosinošs, izskaidrojošs un lielākoties diezgan baudāms. Jūs izklaidēsities un arī kaut ko uzzināsit, ne tikai par gribu un tuvredzību, kas nepieciešama, lai kļūtu par mākslinieku, un ka daži manifesti noveco daudz labāk nekā citi.